¡Es una nueva semana y eso significa que ahora hay muchas películas nuevas disponibles para transmitir en casa! ScreenCrush ha elaborado una lista útil de los mejores lanzamientos nuevos para ver mientras te relajas y disfrutas el fin de semana después de una larga semana de trabajo. Puedes agradecernos más tarde.
¡Los fines de semana son perfectos para ver películas! Si no te apetece ir al cine, puedes disfrutar fácilmente de una película en casa con unas palomitas y un cómodo pijama.
Nuevas películas que se transmiten esta semana y fin de semana
Los nuevos estrenos de esta semana incluyen una emocionante película de acción con Kiefer Sutherland, una nueva película de terror de A24 y una divertida comedia universitaria protagonizada por la hija de Adam Sandler.
¿Quieres aún más opciones? Vea otros lanzamientos recientes de películas nuevas en streaming aquí.
Aquí hay cuatro películas nuevas que puedes disfrutar en casa este fin de semana: puedes alquilarlas, comprarlas o verlas gratis en servicios de transmisión.
Voz baja
En la película de terror Undertone, una presentadora de podcasts especializada en lo paranormal se encuentra investigando un rompecabezas aterrador después de recibir archivos de audio inquietantes. La película estuvo disponible para transmisión en casa el 14 de abril.
Dónde ver Undertone: Prime Video, Apple TV, Fandango at Home.
Hermanos bajo fuego
Cuando un cartel mata a un miembro de un escuadrón militar, sus vacaciones en México se convierten en una lucha desesperada por la supervivencia en el thriller de acción Brothers Under Fire. Podrás verlo en casa on demand a partir del 17 de abril.
Dónde ver Brothers Under Fire: Prime Video, Apple TV, Fandango at Home.
Todo lo que necesitas es matar
Este anime de ciencia ficción, que sirvió de inspiración para la película Al filo del mañana, sigue a un soldado atrapado en un bucle temporal. Revive el mismo día una y otra vez, luchando para derrotar a los extraterrestres que han invadido la Tierra. Ahora puedes ver la película en casa a través de servicios de vídeo a la carta, ya que estuvo disponible el 14 de abril.
Dónde ver All You Need Is Kill: Prime Video, Apple TV, Fandango at Home.
The AI Doc: O cómo me convertí en un apocaloptimista
Acabo de terminar de ver este fascinante documental de Daniel Roher y Charlie Tyrell, ¡y realmente me hizo pensar! Se sumerge tanto en las partes aterradoras como en las increíbles posibilidades de la inteligencia artificial, y hablaron con muchas personas realmente inteligentes para conocer su opinión. Estuvo disponible para transmitir en casa el 14 de abril, lo cual fue perfecto: ¡no podía esperar a verlo!
Puede transmitir The AI Doc: O cómo me convertí en apocaloptimista en Prime Video, Apple TV y Fandango at Home.
Compañeros de cuarto
En la nueva comedia de Netflix Roommates, la tímida estudiante universitaria de primer año Devon le pide nerviosamente a la popular Celeste que sea su compañera de cuarto. Su amistad no sale según lo planeado y rápidamente se convierte en una complicada mezcla de tensión tácita e incomodidad. Puedes comenzar a transmitirlo en Netflix el 17 de abril.
Dónde ver Roommates: Netflix.
Las 100 mejores películas de los 90
100. Los dos Jakes (1990)
Inicialmente parecía una continuación innecesaria, The Two Jakes sorprendentemente responde a una pregunta que ni siquiera sabías que tenías. Ambientada mucho después de los acontecimientos de Chinatown, la película encuentra al detective privado Jake Gittes (Jack Nicholson, quien también dirigió) envuelto en un caso complejo. Su cliente (Harvey Keitel) puede estar utilizándolo como coartada para un asesinato planeado, y la investigación pronto conecta con la propia historia de Gittes. A pesar de una producción difícil y un fracaso inicial, The Two Jakes, escrita por el escritor original de Chinatown, Robert Towne, es una historia maravillosamente triste sobre la persecución del pasado. Si bien el final de Chinatown es famoso, la frase final de The Two Jakes – “Nunca desaparece” – es quizás aún más escalofriante.
99. Siguiendo (1998)
La primera película de Christopher Nolan, Following, inmediatamente mostró los temas por los que se había hecho conocido. Esta película de bajo presupuesto, pero inteligentemente construida, se centra en un joven escritor que comienza a seguir a personas y se ve arrastrado al mundo de un ladrón llamado Cobb (un nombre que volvería a visitar en Inception). Cobb no roba por dinero, sino por la emoción de hacerlo. Aunque Nolan aún no había perfeccionado completamente sus habilidades visuales y de dirección de actores, Seguir contiene muchos de los intrincados giros argumentales y elementos estilísticos que más tarde definirían su trabajo. Es una clara indicación del cineasta ambicioso en el que se estaba convirtiendo.
98. Trabajo sucio (1998)
Norm Macdonald no recibió el reconocimiento que merecía durante su vida. A pesar de haber sido despedido inesperadamente de Saturday Night Live, aparentemente por ser demasiado divertido, constantemente creó buenos trabajos en varios formatos hasta su muerte en 2021, aunque a menudo recibió críticas negativas. Su intento de conseguir un papel principal en la película Dirty Work, donde interpreta a un hombre que inicia un negocio ayudando a la gente a vengarse, solo obtuvo una calificación del 14% en Rotten Tomatoes. Dirigida por Bob Saget, otra figura talentosa pero pasada por alto de los años 90, la película no es una obra maestra y algunos chistes son definitivamente cuestionables. Sin embargo, a menudo es genuinamente divertida, mucho más divertida que muchas comedias elogiadas por la crítica de esa época, y Norm Macdonald es fantástico en ella. (En serio, ¿por qué sus camisetas eran tan grandes?) Necesito volver a ver Dirty Work este fin de semana.
97. Aracnofobia (1990)
Frank Marshall, productor de Steven Spielberg desde hace mucho tiempo, hizo su debut como director con Arachnophobia, un largometraje sobre criaturas que muestra claramente la influencia del trabajo de Spielberg, en particular de Tiburón. Al igual que Tiburón, el monstruo de la película, una araña, recibe una inteligencia humana y una personalidad deliberadamente maliciosa. La araña busca activamente problemas, primero infiltrándose en el equipo de un científico, luego en la tienda de un enfermo e incluso mordiendo al hombre antes de esconderse en su ataúd para ser enviado de regreso a los EE. UU. Luego viaja a una nueva ubicación montando un pájaro, encuentra una pareja y comienza a producir un enjambre de crías igualmente amenazadoras, todas las cuales aterrorizan a Jeff Daniels y su familia.
Algunos podrían encontrar ridículo este complot y no se equivocarían. Sin embargo, no es más extravagante que un tiburón persiguiendo implacablemente un barco alrededor de una isla, o que los dinosaurios descubren cómo abrir puertas, como se ve en Parque Jurásico. Es una elección narrativa característica de Spielberg y, cuando se ejecuta bien, es muy entretenida, ¡y esta película ofrece esa diversión!
96.Relojistas (1995)
Richard Price, que escribió el guión de Mad Dog and Glory, había trabajado anteriormente con Martin Scorsese en El color del dinero. Scorsese originalmente iba a dirigir el guión de Price para Clockers, una película sobre la policía de la ciudad de Nueva York y el tráfico de drogas. Sin embargo, decidió centrarse en Casino. Esto abrió la puerta a Spike Lee para dirigir Clockers, lo que resultó en una sólida asociación entre dos cineastas icónicos de Nueva York.
95. El prisionero español
La película El prisionero español es una estafa hábilmente tramada con diálogos agudos de David Mamet y un gran elenco que incluye a Campbell Scott, Ben Gazzara, Ricky Jay, Ed O’Neill y Steve Martin. La historia se centra en Joe (Scott), que ha inventado un proceso potencialmente valioso, y Jimmy (Martin), un rico hombre de negocios que de repente muestra interés. Esto plantea la pregunta: ¿quién está ayudando realmente a Joe? ¿Están todos tratando de engañarlo? El título de la película es un poco misterioso: el “Prisionero español” no es una persona, sino el nombre de un clásico juego de estafa.
94. El rey león (1994)
Pocas cosas son tan entretenidas como una tragedia de Shakespeare mezclada con humor tonto, y El Rey León logra ambas cosas. También presenta algunas de las imágenes animadas tradicionalmente más bellas jamás creadas.
93. Estrella solitaria (1996)
John Sayles fue un cineasta independiente muy respetado e importante durante las décadas de 1980 y 1990. Si bien ha hecho menos películas desde la década de 2000 (la última se estrenó en 2013), parece que esto ha hecho que sea menos conocido entre las nuevas generaciones de amantes del cine. Su película de 1996, Lone Star, fue particularmente elogiada y ayudó a lanzar la carrera de Matthew McConaughey, quien interpretó a un memorable sheriff de Texas. La película sigue al hijo del sheriff (Chris Cooper) mientras investiga el descubrimiento de restos años después de la muerte de su padre, descubriendo secretos potencialmente dañinos sobre su ciudad. Lone Star es un misterio convincente que examina de manera realista la imagen idealizada de la vida estadounidense en los pueblos pequeños.
92. El último héroe de acción (1993)
A pesar de haberse estrenado apenas una semana antes del gran éxito Jurassic Park, Last Action Hero desapareció rápidamente de los cines. Merece una segunda oportunidad. Pocos éxitos de taquilla ofrecen tanta conciencia de sí mismo: el escritor Shane Black se burla en broma de las películas de acción exageradas que lo hicieron famoso, y Schwarzenegger cuestiona su propia personalidad, tanto como el policía ficticio Jack Slater como como él mismo, el actor. ¡Incluso hay una escena memorable en la que conoce una versión ficticia de sí mismo! Si bien el lindo compañero no es tan fuerte como el de Terminator 2, la sátira de la película y los trailers falsos son excelentes.
91. Perros reservorio (1992)
La primera película de Quentin Tarantino comienza con una conversación sobre “Like a Virgin” de Madonna. Este inteligente intercambio sobre la cultura pop establece el estilo que esperaríamos de él. Pero la elección de la canción es deliberada: como director novel, Tarantino se veía a sí mismo como una “virgen como director” y utilizó la escena, interpretada por el personaje del Sr. Brown, para señalar su enfoque cinematográfico. Incluso después de 25 años, sigue siendo un debut sorprendente, que destaca un valor central del trabajo de Tarantino: el profesionalismo.
90. Los estafadores (1990)
Basada en una novela de Jim Thompson y con un guión de Donald E. Westlake, la película de 1990 The Grifters es un clásico negro con un reparto y un equipo fantásticos; incluso fue producida por Martin Scorsese y dirigida por Stephen Frears. La película está protagonizada por Anjelica Huston, John Cusack y Annette Bening como un grupo de estafadores que constantemente intentan superarse entre sí. Si te gustan las películas negras oscuras y crudas, The Grifters es una de las más sombrías que encontrarás.
89. Hombres de negro (1997)
Esta película, producida por Steven Spielberg, combina la diversión de Ghostbusters e Indiana Jones con los conmovedores temas de E.T.. Trata sobre personas comunes y corrientes que enfrentan problemas extraordinarios y sobrenaturales. Spielberg incluso hace una breve aparición, revelando que es uno de los muchos extraterrestres que viven en secreto entre nosotros: ¡un giro creíble considerando su gran éxito! Y Vincent D’Onofrio ofrece una actuación verdaderamente memorable como un extraterrestre gigante disfrazado de humano, posiblemente la mejor de su tipo.
88. Grito 2 (1997)
Con un elenco fantástico que incluye todas las estrellas originales además de incorporaciones como Sarah Michelle Gellar, Timothy Olyphant y Jada Pinkett Smith, Scream 2 a menudo se considera la película más fuerte de la serie. Después de satirizar brillantemente las películas de terror en el primer Scream, la secuela abordó hábilmente los clichés de las propias secuelas. Muchos fanáticos creen que esta fue la última película de Scream que realmente se sintió innovadora, y es notable que el creador de la serie Kevin Williamson solo contribuyó a algunas de las entregas posteriores.
87. Caza del ratón (1997)
En la década de 2010, el director Gore Verbinski había ganado seguidores dedicados entre los entusiastas del cine que apreciaban sus éxitos de taquilla únicos y populares, incluidos El Anillo, Rango y las películas Piratas del Caribe. Sin embargo, su primera película, MouseHunt, no ha recibido el mismo reconocimiento, tal vez porque, al igual que The Naked Gun, es una comedia muy tonta y slapstick. La película sigue a dos hermanos (Nathan Lane y Lee Evans) que intentan desesperadamente atrapar un ratón que está causando caos en su mansión heredada. Lleno de divertida comedia física y efectos especiales sorprendentemente buenos, MouseHunt se siente como una caricatura clásica de Looney Tunes hecha realidad, y Verbinski le aporta su habilidad técnica característica. Si no lo has visto, vale la pena echarle un vistazo.
86. Un movimiento en falso (1992)
Billy Bob Thornton se hizo famoso con Sling Blade, pero su inicio en Hollywood fue gracias a One False Move, un fantástico drama criminal que coescribió y protagonizó unos años antes. El director de la película, Carl Franklin, también tuvo una exitosa carrera como director. One False Move sigue a tres criminales, Thornton, Cynda Williams y Michael Beach, que se dirigen al sur desde Los Ángeles para evitar a la policía y vender drogas. Al mismo tiempo, un oficial de policía de Arkansas (Bill Paxton), que puede tener vínculos con los delincuentes, comienza a localizarlos. Oscura, realista y conmovedora, One False Move es tan buena como otras películas policiales populares de la década de 1990.
85. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes (1990)
Si ha pasado un tiempo desde que viste la película original de Las Tortugas Ninja (tal vez desde principios de los 90), te alegrará saber que todavía se mantiene. Es una adaptación de acción real sorprendentemente buena de algunos personajes muy tontos y una película de acción genuinamente sólida, incluso con todos los actores escondidos bajo capas de espuma de látex. Cuando la gente habla de las películas de cómics más importantes, siempre se mencionan Superman, Batman y X-Men. Pero Las Tortugas Ninja demostraron que incluso las ideas más extrañas de los cómics (y las Tortugas son definitivamente extrañas) pueden tener éxito como éxito de taquilla. Realmente abrió la puerta a todo lo que vino después.
84. Magnolia (1999)
Después del éxito de Boogie Nights, el director Paul Thomas Anderson hizo todo lo posible con Magnolia, una extensa película sobre la vida en el Valle de San Fernando. Cuenta con música de Aimee Mann, explora temas de la vida y la suerte a través de la lente de un programa de juegos para niños y cuenta con un elenco fantástico. Si bien la película es increíblemente ambiciosa y puede intentar cubrir demasiado, es reconfortante ver una película que apunta tan alto cuando tantos otros van a lo seguro.
83. Eduardo Manostijeras (1990)
Esta película profundamente personal cuenta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp, la primera de sus muchas películas con Tim Burton), un hombre bondadoso pero inusual con tijeras en lugar de manos. Lo llevan inesperadamente a un típico vecindario suburbano. At first, the town welcomes him as a charming oddity, but like many communities faced with someone different, they eventually turn against him. Si bien la película en ocasiones se siente un poco melancólica, su estilo visual se reconoce instantáneamente como el de Burton. Cada cuadro es claramente suyo y está elaborado con una estética única y llamativa.
82. Aturdido y confundido (1993)
Si bien Aturdidos y confusos es famoso por lanzar la carrera de Matthew McConaughey (y sus pocas escenas icónicas a menudo eclipsan el resto de la película), también fue uno de los primeros papeles importantes para muchos otros actores, incluidos Ben Affleck, Parker Posey y Milla Jovovich. Más allá del elenco, el retrato realista y conmovedor que hace la película de la vida adolescente en el Texas de los años 70 parece un adelanto de las películas aún más impresionantes que Richard Linklater crearía más tarde.
81. El club de la lucha (1999)
Si dejas de lado las reglas iniciales de la película y sus fanáticos ocasionalmente demasiado entusiastas, está claro que Fight Club capturó un sentimiento que predijo nuestro momento actual: una crisis de masculinidad que realmente podría alterar la sociedad. El director David Fincher de alguna manera logró crear una poderosa crítica del consumismo y la cultura masculina tradicional, al tiempo que también hacía una película tremendamente entretenida con imágenes y edición trepidantes, todo dentro de los límites de un importante estudio cinematográfico. A pesar de sus grandes declaraciones sobre el capitalismo y la masculinidad, Fight Club tiene sorprendentes matices. Como señaló el crítico de cine Eric D. Snider, las dos primeras reglas de la película son en realidad las mismas, pero se presentan como diferentes: una pista importante sobre el gran giro de la película, hábilmente oculta a simple vista.
80. El hombre oscuro (1990)
A pesar de ser una entrada sólida en el género de superhéroes, Darkman a menudo se pasa por alto en las listas de “lo mejor de”, probablemente porque no se basó en un personaje de cómic existente. (Y quizás porque el protagonista, interpretado por un joven Liam Neeson, se ve a sí mismo como un ‘monstruo’ aterrador). Sin embargo, la incursión inicial del director Sam Raimi en los superhéroes fue un gran éxito, combinando hábilmente horror, acción y humor.
79. La edad de la inocencia (1993)
Martin Scorsese, conocido por sus películas enérgicas, adoptó un enfoque diferente con La edad de la inocencia, una pieza de época bellamente elaborada. La película está protagonizada por Daniel Day-Lewis como un hombre rico atrapado entre su deber para con su familia y su amor prohibido por el personaje de Michelle Pfeiffer. Si bien es más sutil que su trabajo típico, esta moderación se adapta perfectamente a la historia de un amor que no puede ser. Debajo de los lujosos decorados y vestuario, la película explora un tema familiar de Scorsese: un individuo que lucha por la libertad personal contra las presiones de una sociedad restrictiva.
78. Cae la noche en Manhattan (1996)
Sidney Lumet, un maestro cineasta, ofrece una historia convincente en La noche cae en Manhattan sobre un joven y prometedor abogado (Andy García) que descubre la profunda corrupción dentro de los sistemas políticos y legales de la ciudad de Nueva York. Si bien la trama es un poco compleja, la película evita el sensacionalismo y sorprendentemente resuelve rápidamente el juicio central para centrarse en cómo el poder y la ambición pueden comprometer la justicia. En particular, el elenco cuenta con varios actores que luego se harían famosos en Los Soprano, incluidos Dominic Chianese, Frank Vincent y James Gandolfini, quien interpreta a un oficial de policía con un carácter problemático.
77. El juego (1997)
A menudo vista como una película más débil entre Se7en y Fight Club, vale la pena volver a visitar The Game. Más allá de su emocionante trama, la película tiene una profundidad sorprendente. Michael Douglas interpreta a un banquero exitoso pero emocionalmente distante cuya vida da un vuelco cuando su hermano, Conrad (Sean Penn), le presenta un “juego” inmersivo. Dirigido por la empresa Consumer Recreation Services, el juego le arrebata sistemáticamente sus riquezas y posesiones. Aunque la historia es sencilla, se puede interpretar de muchas maneras. Un análisis revelador sugiere que la película es una exploración de la fe desde una perspectiva no religiosa. The way CRS manipulates Douglas’s character and controls his life is unbelievable, but it perfectly illustrates a common theme in David Fincher’s work: ordinary people facing off against masterfully cunning and incredibly complex villains.
76. Mentiras verdaderas (1994)
Arnold Schwarzenegger y James Cameron se unieron por última vez para True Lies, una divertida parodia de las películas de James Bond. En la película, Arnold interpreta a un hombre de familia aparentemente normal y corriente que secretamente lleva una doble vida como agente ultrasecreto. Si bien la película se parece más a una típica película de acción de Arnold Schwarzenegger que a una dirigida por James Cameron, aún presenta el increíble talento de Cameron para poner en escena escenas de acción espectaculares, incluida una persecución de caballos verdaderamente inolvidable. La película explora temas que se encuentran a menudo en las películas de Schwarzenegger, como las preocupaciones sobre el matrimonio y las complejidades de vivir una doble vida, en lugar de centrarse en las preocupaciones habituales de Cameron.
75. Gremlins 2: El nuevo lote (1990)
La película original de Gremlins fue sorprendentemente intensa para una película para niños y, de hecho, llevó a la MPAA a crear la clasificación PG-13, un término medio entre las películas para familias PG y las películas para adultos con clasificación R. La secuela, Gremlins 2: The New Batch, no causó ningún revuelo similar. El director Joe Dante cambió intencionalmente el tono, apuntando a algo más parecido a una caricatura clásica de Looney Tunes; incluso contrató al legendario animador Chuck Jones para crear nuevos segmentos de Looney Tunes para la película. Los Gremlins de la secuela daban menos miedo y eran mucho más cómicos, y uno incluso parodiaba la película Marathon Man. La energía caótica de la película fue aún más lejos, con cameos conscientes de figuras como Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin. Incluso ahora, el Gremlin grita “¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ todavía se ríe de mí.
74. El periódico (1994)
A pesar de dirigir películas populares como Backdraft, Apollo 13 y Ransom en los años 90, The Paper de Ron Howard es una joya escondida. Es una historia apasionante y trepidante que te lleva al mundo de un periódico de una gran ciudad. Michael Keaton interpreta a un editor estresado de un tabloide de Nueva York, y su dedicación a una historia importante pone en riesgo tanto su trabajo como su matrimonio. Para cualquiera que disfrute de las películas sobre periodismo de investigación, The Paper se destaca y cuenta con un elenco fantástico que incluye a Robert Duvall, Glenn Close, Jason Alexander, Marisa Tomei y Jason Robards.
73. Batman: La máscara del fantasma (1993)
Incluso antes de La LEGO Batman Película, Batman: La Máscara del Fantasma demostró que la animación encajaba perfectamente con el Caballero Oscuro. Creada por el equipo detrás de la querida Batman: The Animated Series, Mask of the Phantasm capturó todo lo que hizo que el programa fuera excepcional (imágenes impresionantes, animación fluida y actuación de voz memorable) en una película notablemente ajustada de 75 minutos. A diferencia de muchas películas de Batman que parecen demasiado largas, La máscara del fantasma es ágil y enfocada, muy parecida a un cómic perfecto de 22 páginas. La trágica historia de amor entre Bruce Wayne (con la voz de Kevin Conroy, ampliamente considerado el mejor Batman de todos los tiempos) y Andrea Beaumont (Dana Delany) es tan convincente como la relación de Bruce con Selina Kyle en Batman Returns, y el misterio central de la película es realmente sorprendente, siempre y cuando se eviten los spoilers de la mercancía de la película.
72. Días extraños (1995)
Kathryn Bigelow ahora es reconocida como una de las principales directoras de la actualidad, gracias a películas como En tierra hostil y La noche más oscura. Sin embargo, sus trabajos anteriores no siempre recibieron críticas positivas. Tras el éxito de Point Break (que también podría considerarse una película destacada), hizo Strange Days en 1995, un thriller de ciencia ficción protagonizado por Ralph Fiennes como un vendedor de experiencias de realidad virtual que se ve atrapado en una trama peligrosa. Aunque la tecnología representada en la película (que se basa en MiniDiscs) parece obsoleta ahora, las preocupaciones de la película sobre los videos manipulados (similares a los deepfakes actuales) fueron sorprendentemente precisas. Y la dirección de Bigelow sigue siendo poderosa y visualmente impresionante.
71. Algunos hombres buenos (1992)
Hacia el final de un período de notable éxito como director en los años 80 y principios de los 90, Rob Reiner colaboró con Aaron Sorkin, quien adaptó su propia obra, para crear uno de los thrillers legales más famosos y citados jamás. La película cuenta con un elenco estelar, que incluye a Tom Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson, quien ofrece una poderosa interpretación como el intransigente comandante militar Nathan R. Jessep. Jessep cree que lograr resultados justifica cualquier acción que se adopte, especialmente en lo que respecta a la seguridad militar y nacional. La escena culminante de la sala del tribunal es una emocionante exhibición de actuación de Cruise y Nicholson, y también encarna la firme convicción de Reiner de que todos, independientemente de su posición, deben rendir cuentas ante la ley.
70. Una liga propia (1996)
Todo el mundo recuerda la frase “¡No se llora en el béisbol!” de la divertida y conmovedora película de Penny Marshall sobre una liga de béisbol femenina durante la Segunda Guerra Mundial. Si bien el discurso de Tom Hanks como entrenador del equipo es icónico, la película realmente brilla gracias al talentoso elenco, especialmente a Geena Davis como la receptora estrella. También es inusual que una película tenga varios finales diferentes, ¡y ésta logra que todos funcionen!
69. El violín rojo (1998)
Esta película única combina misterio e historias cortas mientras narra el viaje de un notable violín, apodado el “Violín Rojo”. Vemos cómo se desarrolla su historia desde su creación en el siglo XVII hasta su aparición en una subasta de Montreal a finales de los años 1990. A través de una serie de escenas ambientadas en ciudades como Viena, Oxford y Shanghai, se revela la historia del violín y Samuel L. Jackson interpreta a un tranquilo tasador que descubre un secreto clave sobre su pasado.
68. El gran Lebowski (1998)
Al igual que la bebida favorita de The Dude, un ruso blanco, The Big Lebowski es una mezcla sorprendentemente armoniosa de cosas diferentes. Es una historia de detectives, una comedia sobre fumetas, una película de amigos y una mirada profunda a personajes interesantes, todo mientras se burla de los jugadores de bolos demasiado competitivos. A pesar de todo, muchos todavía no la consideran la mejor película de los hermanos Coen de los años 90.
67. El hombre en la luna (1991)
Reese Witherspoon se convirtió en un nombre familiar después de protagonizar Election y Cruel Intentions, pero primero mostró su promesa actoral en su primera película, la conmovedora película independiente The Man in the Moon. En él, la actriz de 14 años interpreta a una joven que alcanza la mayoría de edad en la Luisiana de los años 50 y que experimenta su primer enamoramiento. Incluso en este papel debut, Witherspoon actuó con el aplomo de una profesional experimentada, y el público que vio la película cuando se estrenó a principios de la década de 1990 probablemente no se sorprendió por su éxito posterior.
66. Los vivos y los muertos (1995)
Sam Raimi ahora es considerado uno de los mejores cineastas de su generación, pero no siempre fue así. En la década de 1990, muchos críticos pensaban que sus películas eran visualmente impresionantes pero carecían de profundidad. Debido a esto, películas como su western, The Quick and the Dead, a menudo fueron pasadas por alto, aunque podría decirse que es el Western más impactante visualmente desde las películas de Sergio Leone. También cuenta con un elenco increíble, que incluye a Sharon Stone, Gene Hackman, Keith David, Lance Henriksen y las futuras estrellas Russell Crowe y Leonardo DiCaprio. A pesar de todo esto, The Quick and the Dead no resonó entre el público en ese momento, ya que las películas del oeste no eran populares en los años 90. Es sorprendente que una película tan visualmente emocionante recibiera una respuesta tan tibia: el público en aquel entonces realmente no se daba cuenta de lo buena que la tenía.
65. Ojo dorado (1995)
Todos tienen una conexión especial con la primera película de James Bond que experimentaron y, para mí, es GoldenEye. Mi papá me llevó a verlo cuando tenía catorce años y quedé inmediatamente enganchado. ¡Incluso recibí un montón de películas de Bond en VHS para mi cumpleaños poco después! Pero GoldenEye no se trata sólo de buenos recuerdos: es una película genuinamente entretenida. Desde la emocionante apertura con un salto en bungee y un atrevido salto a un avión, hasta el fantástico tema musical de Tina Turner y Sean Bean como un villano convincente, esta película lo tiene todo. La persecución de tanques es espectacular y Famke Janssen es inolvidable como una poderosa secuaz. Si bien es posible que Pierce Brosnan no haya reinventado a James Bond, pensé que era la persona más genial cuando pronunció la frase: “No más juegos previos”.
64. El cohetero (1991)
Disney tenía grandes esperanzas en The Rocketeer, una película basada en la popular serie de cómics independientes de Dave Stevens. Desafortunadamente, la película no tuvo un buen desempeño en los cines, aunque a los críticos en general les gustó. Si hubiera sido un éxito, continuar la historia del héroe Cliff Secord (interpretado por Billy Campbell) habría sido sencillo. Sin embargo, la mala venta de entradas acabó con los planes de una franquicia. Años más tarde, Disney recuperó brevemente The Rocketeer como una serie animada para niños, con la bisnieta de Cliff Secord como nueva heroína. Si bien mis hijas disfrutaron del programa, Disney lo canceló después de solo una temporada. Parece que The Rocketeer simplemente no ha podido encontrar un éxito duradero de ninguna forma.
63. La princesa Mononoke (1997)
Llamar a la Princesa Mononoke la obra maestra de Hayao Miyazaki parece limitante, considerando sus muchas películas increíbles. Sin embargo, Mononoke es definitivamente una de sus obras más impactantes visualmente y emocionalmente poderosas, y cuenta la historia de un conflicto entre los humanos y la naturaleza en el Japón feudal.
62. Misión: Imposible (1996)
Si bien las películas posteriores de Misión: Imposible incluirían acrobacias aún mayores, la original aún ofrece acción fantástica. Incluye un atrevido asalto al Pentágono, Tom Cruise escapando de un acuario que explota y la icónica pelea con un helicóptero en la cima del tren, todo ganado con solo un chicle. 1996 también nos dio grandes películas de acción como The Rock de Michael Bay, pero creo que la primera Misión: Imposible se destaca como la mejor.
61. Titanic (1997)
Todas las películas más famosas de James Cameron comparten una fórmula similar: una historia de amor, acción a gran escala, persecuciones apasionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún incluye todos estos elementos. Fue una empresa enorme (y un gran éxito) para su época, y está claro por qué. Cameron se destaca por mantener la atención en los personajes, incluso cuando las escenas que los rodean son increíblemente grandiosas.
60. Casino (1995)
Ya sabes, cuando Casino apareció por primera vez, algunas personas lo descartaron como otro Goodfellas. Pero, sinceramente, con el tiempo, se mantuvo por sí solo. Es la amplia mirada de Scorsese al apogeo del crimen en Las Vegas, y es sorprendente cómo se siente como un reflejo de la vida misma. Hay una escena increíble al principio en la que el personaje de De Niro, Ace, explica cómo estafaron a un multimillonario que los había limpiado y lo llevó de regreso al casino simulando un accidente aéreo falso. Narra: “En el casino, lo principal es que sigan jugando y volviendo. Cuanto más juegan, más pierden y, al final, lo conseguimos todo”.
Y eso es exactamente lo que sucede: el multimillonario lo pierde todo, y algo más. Pero Ace no se da cuenta del panorama general: la vida es el casino. Incluso cuando estás por delante, todavía estás obligado a jugar, hasta que, inevitablemente, te lo quitan todo. Los personajes de Casino logran riquezas con las que la mayoría de nosotros sólo podemos soñar, pero están atrapados. No pueden abandonar el juego. Simplemente… tienen que seguir jugando. Y ese es realmente el núcleo de esto.
59. Programa de preguntas (1994)
A menudo pasada por alto entre las candidatas más sensacionales a Mejor Película de 1994, Quiz Show es un destacado drama histórico y una película que se hace eco de la brillantez satírica del clásico de los años 70 Network. El director Robert Redford se inspiró en la historia real del programa de concursos de la década de 1950 Twenty-One (posteriormente expuesto como manipulado para favorecer a los concursantes populares) para explorar cuán cautivadora y, en última instancia, dañina pueden ser la televisión y la fama.
58. Se7en (1995)
A pesar de estar ambientada en una ciudad sin muchos detalles específicos y estrenada hace 25 años, la película Se7en todavía se siente notablemente actual. Esto ayuda a que la historia de los horripilantes crímenes de inspiración religiosa de un asesino en serie parezca una historia clásica del bien contra el mal. Se7en fue el primer gran éxito del director David Fincher y estableció su estilo característico: combinar exploraciones oscuras y reflexivas de la moralidad con emociones emocionantes. La película también presenta una frase que captura perfectamente el tono de su trabajo: “Sabes, esto no va a tener un final feliz”.
57. Grito (1996)
Scream no fue simplemente una buena o excelente película: fue realmente importante. Muchos la consideran la película de terror más influyente desde la original Halloween de 1978. Rompió el molde típico de las películas de terror al presentar personajes que eran fanáticos del género y usaron sus conocimientos para sobrevivir, o incluso convertirse, en asesinos. Si bien inspiró muchas películas imitadoras y la fórmula finalmente se volvió predecible, eso no fue un defecto de Scream en sí. Sigue siendo un logro histórico en el cine de terror.
56. Despistado (1995)
Si experimentaste la escuela secundaria en los años 90, recordarás Clueless, ¡incluso si tu vida no se parecía a la película! Si bien representa un mundo muy específico, captura perfectamente el ambiente de la época. Volver a verlo hoy es como abrir una cápsula del tiempo llena de cultura pop y moda de los noventa. Es una de las películas más divertidas de esa década, que lanza las carreras de Alicia Silverstone y Paul Rudd y presenta un guión brillantemente ingenioso de Amy Heckerling.
55. Rushmore (1998)
Wes Anderson realmente se hizo un nombre con Rushmore, una historia dulce y ligeramente triste sobre el crecimiento. Sigue a un joven y brillante estudiante de una escuela privada (Jason Schwartzman) que se enamora de su maestra (Olivia Williams) y forma una relación complicada con un carismático hombre mayor (Bill Murray). A diferencia de algunas de las películas posteriores de Anderson que resultan un poco familiares, Rushmore todavía se siente fresco y lleno de energía décadas después de su lanzamiento.
54. Elección (1999)
La película Election presenta un elenco fantástico de personajes, entre ellos la motivada Tracy Flick (Reese Witherspoon), el amable pero ingenuo Paul (Chris Klein) y el resentido Sr. McAllister, interpretado con conmovedora tristeza por Matthew Broderick, conocido por sus papeles juveniles. Lo que es inteligente es el título, simplemente Elección, no La elección, porque la película realmente trata sobre las decisiones difíciles que todos tomamos en la vida, no solo el resultado de una elección del consejo estudiantil.
53. Búsqueda de galaxias (1999)
Muchos fanáticos creen que Galaxy’s Quest es una película fantástica que merecía una secuela, pero podría decirse que es mejor que no la haya tenido. Si bien no forma parte oficialmente del universo Star Trek, es una parodia brillante y afectuosa de la franquicia y sus devotos fanáticos: ¡tendrías que estar completamente aislado para perder la conexión! La película se centra en el antiguo elenco de un programa de televisión cancelado, Galaxy Quest, a quienes los extraterrestres confunden con verdaderos héroes espaciales. Luego son transportados a través de la galaxia para ayudar a librar una guerra. Con actuaciones divertidas y un guión inteligente de David Howard y Robert Gordon, Galaxy’s Quest celebra y se burla juguetonamente de Star Trek y sus fanáticos, convirtiéndola en una de las mejores comedias de ciencia ficción jamás realizadas.
52. Ojos bien cerrados (1999)
Saltemos la discusión habitual sobre si Die Hard es una película navideña y consideremos en su lugar si Eyes Wide Shut es en realidad la mejor. Con Tom Cruise deambulando por una ciudad de Nueva York extrañamente hermosa e iluminada por Navidad, una sensación generalizada de misterio y aislamiento, y una línea final particularmente conmovedora, creo que podría serlo.
51. Salón de los árboles (1996)
Steve Buscemi ha dirigido sólo cinco largometrajes, comenzando con un poco conocido pero poderoso estudio del personaje de un alcohólico, interpretado por el propio Buscemi, y su descenso a la desesperación. La película captura maravillosamente la atmósfera de la ciudad de Nueva York, con excelentes actuaciones de actores neoyorquinos como Mark Boone Junior, Carol Kane, Michael Imperioli y John Ventimiglia. Aborda un tema triste con un equilibrio perfecto entre humor negro y cinismo realista.
50. Ser John Malkovich (1999)
El nombre ‘Malkovich’ se repite numerosas veces, creando un efecto extraño e inquietante. Es un eco implacable, casi hipnótico, de un solo nombre.
49. Valores de la familia Addams (1993)
La familia Addams de Barry Sonnenfeld es una película divertida, pero su secuela, Los valores de la familia Addams, es aún mejor. Está repleto de ingeniosos chistes de humor negro: casi cada línea tiene un giro divertido. La actuación de Christina Ricci es sobresaliente y merecía una nominación al Oscar, especialmente por la escena en la que dolorosamente se obliga a sonreír. Es una clase magistral de actuación.
48. Miseria (1990)
Estrenada en 1990, Misery de Rob Reiner es una película notablemente reveladora de la década de 1990. Adaptada de una novela de Stephen King de 1987, cuenta la historia de una enfermera devota pero inestable (Kathy Bates, en una interpretación ganadora del Oscar) que salva a su autor favorito (James Caan) después de un accidente automovilístico. Luego lo encarcela y lo obliga a reescribir un libro a su gusto. La película presagia inquietantemente la intensidad y, a veces, la naturaleza obsesiva de la cultura de los fans moderna en la era de Internet.
47. Con aire (1997)
Cuando se estrenó Con Air en la década de 1990, los críticos quedaron desconcertados por el paso de Nicolas Cage de la aclamada por la crítica Leaving Las Vegas a lo que parecía una película de acción sin sentido. Pero hoy en día, Con Air no se ve simplemente como un thriller tonto: se disfruta como una comedia de acción divertida y exagerada.
Las secuencias de acción son fantásticas y el reparto es increíble, con John Cusack, Steve Buscemi, Danny Trejo, Ving Rhames, un brillante John Malkovich y Nicolas Cage como Cameron Poe, la única persona decente en un avión lleno de peligrosos criminales. Todos los involucrados entendieron claramente el tono de la película y lo aceptaron, y esa energía es contagiosa; está claro que se divirtieron haciéndola y nosotros nos divertimos viéndola.
46. Parque Jurásico (1993)
En serio, ¿tengo que explicar por qué Jurassic Park es tan bueno? Podría fácilmente elogiar El Padrino: ¡es simplemente una película fantástica!
45. El sexto sentido (1999)
Estrenada en 1999, El sexto sentido no fue sólo una película: se convirtió en una gran parte de la cultura popular, instantáneamente famosa por su impactante giro. Lo destacable de la película es lo bien que se mantiene incluso después de conocer el secreto: un testimonio de la habilidad de M. Night Shyamalan como escritor y director. Es verdaderamente un ejemplo magistral de mala dirección cinematográfica y sigue siendo una de las películas más inteligentemente elaboradas jamás realizadas.
43. Localización de trenes (1996)
Considerada una película emblemática de la escena cinematográfica independiente de los años 90, Trainspotting ofrecía una mirada oscuramente divertida y visualmente dinámica a las vidas de los consumidores de heroína en Escocia. La película es famosa por una escena impactante que involucra a Ewan McGregor y un inodoro sucio: ¡estaba buscando medicamentos! – y ayudó a lanzarlo a la fama internacional entre los amantes del cine.
42. Las vírgenes suicidas (1999)
La ópera prima de Sofia Coppola está considerada una de las mejores óperas primas jamás realizadas. Basada en la novela de Jeffrey Eugenides, se centra en la misteriosa tragedia de las hermanas Lisbon, vista desde la perspectiva de los chicos del barrio que las observaban. La película está llena de detalles sorprendentemente precisos de la vida suburbana de la década de 1970, desde la música hasta el estilo visual distintivo. Las vírgenes suicidas crea una atmósfera onírica, aunque inquietante, que poco a poco se convierte en una pesadilla.
41. Calor (1995)
Heat de Michael Mann es un clásico thriller policial protagonizado por un fresco y sereno Robert De Niro y un enérgico Al Pacino. La acción es emocionante, pero lo más destacado es la tan esperada escena en la que el ladrón profesional interpretado por De Niro y el decidido detective de Pacino finalmente se encuentran cara a cara en un restaurante.
40. Terminator 2: El día del juicio final 1991)
Nunca olvidaré haber visto esta película en el verano de 1991. Fue mi primera película con clasificación R: tenía diez años y era el último de mis amigos al que se le permitía ver una. Estaba furioso con mis padres en ese momento, pero ahora que soy padre, ¡me sorprende que mi papá me dejara verlo a esa edad! La calificación en sí la convirtió en un gran problema, pero la película fue realmente inolvidable. Los efectos especiales, la acción, las imágenes, el suspenso e incluso el humor se combinaron para hacerla sentir como la mejor película jamás realizada cuando era niño. Incluso hoy en día, sigue siendo uno de los éxitos de taquilla más impresionantes de los años noventa.
39. La lista de Schindler (1993)
Como cinéfilo, siempre digo que La lista de Schindler es algo especial. Es el único Oscar a la Mejor Película que ganó Steven Spielberg, y también le valió su primer premio al Mejor Director. Es un drama histórico enorme e importante que analiza la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto a través de los ojos de Oskar Schindler, un hombre de negocios que arriesgó todo (su dinero, incluso su vida) para salvar a más de cien judíos dándoles trabajo en sus fábricas. Honestamente, es una de las mejores películas biográficas jamás realizadas. Se las arregla para contar muy bien la historia de Schindler, pero también captura realmente el horror de lo que sufrieron millones de judíos durante el Holocausto.
38. El jugador (1992)
The Player de Robert Altman comienza con una impresionante toma continua de ocho minutos que recorre el terreno de un estudio de Hollywood y muestra las ocupadas rutinas matutinas de los ejecutivos y cineastas del estudio. Esta impresionante hazaña cinematográfica es un claro guiño a las tomas largas clásicas, especialmente la toma inicial de Touch of Evil de Orson Welles. Sin embargo, esta escena es más que una simple exhibición técnica y una broma interna para los cinéfilos. El movimiento de la cámara cuidadosamente planificado y el posicionamiento de los personajes establecen inmediatamente el diseño del estudio y la dinámica de poder entre todos los involucrados: quiénes realmente tienen influencia y quiénes simplemente creen que la tienen. Cuando un guardia de seguridad expresa nostalgia por los días en que cineastas como Welles podían crear aperturas tan ambiciosas, Altman afirma sutilmente que The Player es un tipo diferente de película, una que existe fuera del mismo sistema que satiriza y que representa una nueva era del cine.
37. El maestro borracho II (1994)
Jackie Chan protagonizó muchas películas de acción increíbles durante la década de 1990, pero si solo pudieras guardar una para mostrársela a la gente en el futuro como el máximo ejemplo de su trabajo, tendría que ser Drunken Master II. Esta película muestra brillantemente su increíble agilidad, atletismo y talento cómico. Chan interpreta a Wong Fei-hung, un héroe popular chino que se convierte en un luchador aún más formidable cuando está ebrio. El enfoque de la película en el boxeo borracho resalta perfectamente todo lo que Chan hace mejor, combinando sus movimientos increíblemente rápidos con su inteligente humor físico.
36. Cobertura profunda (1992)
La emocionante película de Bill Duke Deep Cover es más que una simple película de acción: es una mirada convincente a un oficial de policía que se involucra demasiado en su trabajo encubierto y una aguda crítica de la guerra contra las drogas. Además, presenta una escena memorable con Jeff Goldblum gritando sobre camarones mientras expulsa a alguien de un automóvil en movimiento. A pesar de todo esto, Deep Cover siguió siendo relativamente desconocido durante años, incluso entre los aficionados al cine. Afortunadamente, recientemente ganó más reconocimiento y se agregó a la Colección Criterion en 2021.
35. Buen trabajo (1999)
Me encanta cómo Claire Denis tomó Billy Budd de Herman Melville y lo convirtió en esta increíble película sobre lo que significa ser un hombre. Está contado a través de los ojos de un legionario extranjero francés, Denis Lavant, que es simplemente increíble, tanto como soldado como como bailarín, mientras reflexiona sobre dónde salió mal su carrera. Se obsesiona mucho con un nuevo recluta, y está claro que está celoso (tal vez incluso atraído por él) y trata de arruinarle la vida a este tipo, pero todo es muy sutil, entretejido en el hermoso retrato que Denis hace de estos soldados en África. Ella no te lo explica todo, lo que te deja preguntándote qué sucede con el personaje de Lavant y qué significa ese increíble baile final. Pero hay una línea de narración que realmente se me quedó grabada: Lavant dice: “Todos tenemos un bote de basura en el fondo. Esa es mi teoría”, y parece la clave de toda la película.
34. Historia del juguete 2 (1999)
Pixar es conocido por hacer muchas secuelas ahora, pero es fácil olvidar que alguna vez crearon una de las mejores secuelas de la historia. El momento en Toy Story 2 donde se revela el triste pasado de Jessie es increíblemente emotivo; tal vez la escena más desgarradora que Pixar haya hecho jamás. Esta película fue un punto de inflexión para la empresa, especialmente considerando que comenzó como un proyecto directo a video. Pixar lo transformó en un poderoso estreno teatral y demostró que podían ofrecer una narración verdaderamente conmovedora y dramática.
33. Recuerdo total (1990)
Arnold Schwarzenegger brilla en esta emocionante y compleja película de ciencia ficción. Un trabajador de la construcción compra recuerdos implantados de unas vacaciones en Marte, pero inesperadamente descubre un pasado oculto como agente secreto. ¿O es todo un engaño provocado por el implante? El director Paul Verhoeven te mantiene adivinando, utilizando brillantemente la personalidad de Schwarzenegger como un hombre que corre por su vida, cuestionándolo todo: su identidad, su familia y sus deseos, todo mientras ofrece líneas sorprendentemente divertidas. Es una mirada salvaje, divertida y sorprendentemente profunda a principios de los 90.
32. Ronin (1998)
El último trabajo del director John Frankenheimer, Ronin, es una sencilla película de acción sobre un grupo de duros mercenarios contratados para llevar a cabo un gran robo. Si bien la trama no es original, la película cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgard, Sean Bean y Jonathan Pryce, y un diálogo agudo y realista, supuestamente retocado por el aclamado dramaturgo David Mamet. También es famoso por presentar una de las persecuciones de coches más emocionantes jamás filmadas.
31. El mundo de Wayne (1992)
Tengo una confesión: me caí totalmente de la silla de la risa cuando vi Wayne’s World por primera vez en 1992. Fue esa escena hilarante en la que Wayne y Garth hacen riffs sobre la colocación de productos. Quiero decir, no me había reído tanto en una sala de cine sólo una vez más en mi vida (¡sucedió durante The Naked Gun 1!). Bien, entonces la película es muy de los 90 – toda esa televisión con acceso por cable y Aerosmith – pero, sinceramente, Mike Myers y Penelope Spheeris realmente captaron la vibra de la época, y la película todavía me hace reír a carcajadas. Realmente se lanza cómicamente hacia las vallas.
30. Salvando al soldado Ryan (1998)
La poderosa e inquietante interpretación de Steven Spielberg de la Segunda Guerra Mundial, particularmente los desembarcos del Día D y la trágica muerte de un personaje clave a manos de un soldado japonés, permanece en los espectadores mucho después de que pasan los créditos. La película también es recordada por la sombría frase de Tom Hanks, “Gana esto”, una frase que parece increíblemente pesada.
29. Irma Vep (1996)
En realidad, esto no es un remake en absoluto, sino una mirada inteligente a qué son los remakes y quién los hace, y al cine en general. Maggie Cheung ofrece una actuación fantástica como una versión ficticia de sí misma, navegando por el complicado mundo del cine francés y sus enredadas relaciones. La mayor desventaja de Irma Vep es que inmediatamente te hará querer ver la Les Vampires original u otra película protagonizada por Cheung, como The Heroic Trio.
28. La máscara del Zorro (1998)
Antes de que las películas de superhéroes se volvieran dominantes, La máscara del Zorro preparó el escenario con una estructura inteligente: parecía una secuela de una película clásica del Zorro que nunca existió. La historia se centra en el anciano Zorro (Anthony Hopkins) entrenando a un nuevo héroe, interpretado por Antonio Banderas, para que tome su manto. Dirigida por Martin Campbell (más tarde conocido por Casino Royale), la película combina acción emocionante con el humor ingenioso de Hopkins, y presentó a Catherine Zeta-Jones en un papel estelar como la hija del Zorro original. Sigue siendo un éxito de taquilla de la década de 1990 sorprendentemente atemporal y a menudo pasado por alto.
27. El proyecto de la bruja de Blair (1999)
Continúe y llámelo un truco barato si lo desea, pero El Proyecto de la Bruja de Blair hizo más que simplemente iniciar una tendencia. Su estilo realista, hecho para que pareciera un documental real, en realidad engañó a mucha gente haciéndoles creer que era genuino, a pesar de la historia que involucra a cineastas aficionados que se enfrentan a aterradoras fuerzas sobrenaturales. E incluso sabiendo que es ficción, la sensación espeluznante y de bajo presupuesto de la película aún logra ser genuinamente aterradora.
26. La redención de Shawshank (1994)
La película de Frank Darabont sobre la amistad y la perseverancia inicialmente fracasó en taquilla, pero poco a poco ganó popularidad como una de las favoritas de los años 90 a través de frecuentes transmisiones televisivas. Teniendo en cuenta que la película se centra en el vínculo de décadas entre dos hombres encarcelados (Tim Robbins y Morgan Freeman), tal vez su lento ascenso hacia el reconocimiento sea apropiado.
25. Oficinistas (1994)
Con sólo 27.000 dólares y mucho entusiasmo, Kevin Smith transformó su experiencia trabajando en una tienda de conveniencia y un videoclub de Nueva Jersey en una película independiente que marcó la diferencia en los años 1990. Clerks es una historia divertida y a menudo profana sobre dos amigos que intentan liberarse de la monotonía de sus trabajos minoristas. Sorprendentemente filmada casi en su totalidad dentro y alrededor de un centro comercial, la película sorprendentemente presagió muchas tendencias en la cultura pop: sus conversaciones constantes e incoherentes sobre la vida y las películas se sienten casi como una versión temprana de un podcast.
24. Batman Returns (1992)
Tim Burton’s second Batman film, like Christopher Nolan’s final one, is unusual, quirky, and challenging. It takes everything that made the first Batman great and amplifies it – more villains, a darker tone, elaborate gothic sets, and emotionally powerful drama. Michael Keaton’s Bruce Wayne, Danny DeVito’s Penguin, and Michelle Pfeiffer’s Catwoman are all portrayed as damaged individuals, each searching for inner peace. While considered odd for a big-budget movie, it’s surprisingly engaging, largely due to Keaton’s subtle performance and Pfeiffer’s portrayal of a deeply complex Catwoman – arguably one of the best female characters in any superhero film. It’s a shame Pfeiffer’s Catwoman never got her own movie, while Halle Berry’s version did – a real misstep in Hollywood history.
23. The Iron Giant (1999)
Before Tony Stark, there was a different Iron Man: the giant robot from Brad Bird’s first feature film. This heartwarming story follows a boy in 1950s Maine who befriends the colossal alien. While the 1990s saw a wealth of beautifully hand-drawn animated films, computer animation was starting to take over Hollywood. The fact that The Iron Giant arrived near the end of this era of traditional animation makes it even more special and touching.
22. The Silence of the Lambs (1991)
Many thrillers feature disturbed criminals, but Jonathan Demme’s The Silence of the Lambs is far more sophisticated. It’s a surprisingly insightful look at Agent Clarice Starling (played by Oscar winner Jodie Foster) as she navigates a world dominated by powerful and often dangerous men. While Hannibal Lecter (also an Oscar winner, Anthony Hopkins) is a prominent figure, the film uniquely presents him through Clarice’s perspective, which is what truly sets it apart.
21. Army of Darkness (1992)
The way Sam Raimi directed cameras in the 1990s was unique. You could practically build a lesson on visual storytelling just by studying the first 20 minutes of Army of Darkness. His use of camera movements – pans, zooms, and tracking shots – was energetic and fast-paced, but always served to improve the story, the humor, and the scares. He also seamlessly switched between intense horror and silly comedy like no one else. Combine that with Bruce Campbell giving a hilariously over-the-top performance, and you’ve got a truly exceptional comic horror film.
20. Close-Up (1990)
This influential Iranian film tells the story of a man who pretended to be a famous filmmaker and conned a family in Tehran. Director Abbas Kiarostami uniquely asked everyone involved to portray themselves on screen, blending actual court footage with reenactments of events leading up to the trial. Close-Up‘s innovative mix of documentary and fiction, and its exploration of themes like celebrity and social class, continues to be incredibly powerful and original.
19. Household Saints (1993)
Nancy Savoca’s film, Household Saints, is a unique movie that skillfully balances humor and sadness while exploring faith with honesty and a critical eye. It likely disappeared from view because it was hard to categorize and therefore difficult to sell to audiences. It’s too passionate to appeal to religious viewers, but it doesn’t make fun of Catholicism either. That’s what I appreciate about it – it offers a fresh perspective on these themes and the people involved. Lili Taylor gives a truly remarkable performance at the heart of this story about an Italian American family spanning multiple generations, and her character feels unlike anyone I’ve seen on screen before.
18. Fargo (1996)
The Coen brothers are essential filmmakers, and Fargo is a perfect example of their unique style. It’s a darkly funny crime story featuring Frances McDormand as a pregnant police chief investigating a murder. The entire cast is fantastic, including Steve Buscemi, Peter Stormare, Steve Park, John Carroll Lynch, and a particularly memorable performance by William H. Macy as a used car salesman in deep trouble.
17. L.A. Confidential (1997)
Just how many layers of looking back at the past does L.A. Confidential have? The film is set in the 1950s, but it clearly draws inspiration from the 1970s classic Chinatown. And it was made in the late 1990s, a time when large-scale crime dramas could still be made without relying on big-name stars or existing franchises – aside from Kevin Spacey and Kim Basinger, the cast wasn’t filled with established leads. Like the James Ellroy novel it’s based on, L.A. Confidential reveals that the 1950s weren’t the simple, idyllic time many believe them to be. The film suggests that’s a carefully constructed image, and the real story was hidden until Ellroy and director Curtis Hanson brought it to light.
16. Ed Wood (1994)
Tim Burton made a surprisingly heartfelt and humorous film about the life of Edward D. Wood Jr., the famously bad director of Plan 9 From Outer Space. It easily could have been a silly satire, but Burton captured the joy and pain of filmmaking, showing how creative dreams clash with the business side of Hollywood. While Ed Wood (played by Johnny Depp) wasn’t as talented as his idol, Orson Welles, he wasn’t incompetent either. He was a hopeful filmmaker stuck in a system where money and studio demands always trumped artistic vision – making him a perfect subject for Burton’s storytelling.
15. Devil in a Blue Dress (1995)
Is there anyone who looked better in a simple white tank top than Denzel Washington in Devil in a Blue Dress? While it’s a bit of a quirky way to judge a film, it highlights Washington’s incredibly charismatic performance, one of the best of the 90s. He plays Easy Rawlings, a down-on-his-luck worker who gets pulled into a complex and unexpected mystery when he searches for a missing person. The supporting cast – including Tom Sizemore, Jennifer Beals, and a standout young Don Cheadle as Easy’s friend Mouse – is fantastic. The film, directed by Carl Franklin, also powerfully explores the racial tensions in 1940s Los Angeles. And honestly, Denzel Washington is captivating in every single scene.
14. Matinee (1993)
Joe Dante’s Matinee cleverly uses classic, low-budget horror films to contrast genuine fear with the sensationalized thrills created by a cheesy filmmaker, Lawrence Woolsey (played by John Goodman). It’s surprising how insightful a movie about such a character can be. While Matinee lovingly remembers 1960s B-movies, it also acknowledges the harsh realities of the world, both then and now. The film centers on Gene (Simon Fenton), a teenager living on a military base with his mother and brother. His father is absent, serving with the Navy during the Cuban Missile Crisis.
Gene often takes care of his younger brother, Dennis (Jesse Lee), as their mother, Lucinda Jenney, struggles to cope. The family’s constant moves due to their father’s job make the boys feel like outsiders wherever they go. The local movie theater becomes their safe haven and a source of joy amidst all the upheaval.
13. Jackie Brown (1997)
What I really appreciate about Jackie Brown is how relatable and flawed the characters are. Max Cherry isn’t a stereotypical tough guy; he’s just an ordinary man dealing with everyday things like a receding hairline. And Jackie Brown isn’t a criminal mastermind – we even see her practicing her gun draw! Even Louis Gara has a very human moment, forgetting where he parked his car during a robbery. They feel like real people, and I think some of Quentin Tarantino’s later films, while still excellent, could benefit from that same level of realism.
When Jackie Brown was released, some viewers were let down that it wasn’t as flashy or intricate as Pulp Fiction. But Tarantino’s choices, though more subtle, are precisely what make the film work. The opening credits, reminiscent of The Graduate, immediately give you a strong sense of Jackie’s character, and scenes like the one with Ordell and Beaumont are fantastic. Plus, the film concludes with a truly memorable kiss – not because it’s overly passionate, but because it feels genuine and imperfect.
12. Toy Story (1995)
Okay, let’s talk about Toy Story. As the film that launched Pixar, revisiting it now is a bit of a trip. Visually, it doesn’t quite hold up to Pixar’s more recent work – it’s amazing to see how much digital animation has evolved! But honestly, you can’t go wrong with the original adventures of Woody and Buzz. Randy Newman’s score is still fantastic, and I have to admit, those scenes with Sid and his…creative…toy modifications are still genuinely unsettling. It’s a classic for a reason.
11. The Fugitive (1993)
I think people sometimes underestimate how brilliant a truly enjoyable movie can be, especially when judging films against those that try to be overly profound. But The Fugitive just makes a sprawling chase movie look effortless. It’s actually incredibly hard to pull off something like this – a tight, gripping mystery with such clear, exciting action, and amazing performances, particularly from Tommy Lee Jones as the relentless Sam Gerard. I think that’s why it’s so rewatchable; it’s crafted with a level of skill and care that feels even more special now than it did back in 1993.
10. Hard Boiled (1992)
John Woo’s Hard Boiled begins with a simple scene: a drink being made. Tequila and soda are poured into a glass, then the glass is slammed onto the bar, mixing the liquids. This opening isn’t just about drinks; it hints at the film’s core idea. Hard Boiled is about what happens when two very different people are thrown together and collide. Both Chow Yun-Fat and Tony Leung are great actors on their own, but when they work together, the result is explosive action and movie magic.
9. Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Anderson’s film is a nostalgic, often humorous, and sometimes heartbreaking look at the golden age of the adult film industry in Southern California. It moves through the late 1970s with energy, introducing a memorable cast of characters, including a filmmaker reminiscent of Burt Reynolds and a complex, troubled woman named Amber Waves (played by Julianne Moore). The film isn’t just about the people in the porn industry, though; it’s a broader exploration of America during that era – its dreams, its excesses, and its underlying sadness.
8. The Matrix (1999)
One of the few perks of getting older is revisiting movies and seeing how well they stand the test of time. I remember seeing The Matrix when it first came out, and it was such an exciting experience that I can still picture the exact theater, auditorium, and even my seat! The trailers were promising, but the movie itself truly captivated me, and it still does more than 20 years later. My only complaint? Don’t try to watch it while you’re working – you’ll inevitably get sucked in and end up rewatching it for the 65th time!
7. American Movie (1999)
When I wrote about this incredible documentary a few years ago for its 25th anniversary, I realized American Movie resonates even more deeply now. The older I get, the more I see its main subject, Mark Borchardt, not as a funny con artist, but as a deeply moving and even heartbreaking character – a person who perfectly represents unrealized ambitions. Almost every moment in the film highlights its core idea: that the drive to create is what makes even the most mundane parts of life worthwhile.
6. Chungking Express (1994)
Beyond its famous features – like a fantastic pop soundtrack, vibrant neon visuals, and captivating, though often unfulfilled, love stories – Chungking Express brilliantly portrays the feeling of modern city life. It captures the odd loneliness of being in a crowd, the longing for open spaces and sunlight, how quickly relationships can change, the simple joy of a bar’s music, and the curious nature of people you encounter late at night.
5. The Truman Show (1998)
It’s unsettling how accurately The Truman Show seems to have predicted our current world – a world of constant surveillance, endless advertising, and widespread anxiety. The film portrays a man unknowingly living inside a massive reality TV show, but the first half of the story also brilliantly captures the feeling of a mid-life crisis – that moment when you turn 40 and question everything about your life. Jim Carrey delivers a fantastic performance, playing Truman as almost the opposite of his character in The Cable Guy. While that character was negatively influenced by television, Truman grows up inside a TV show and somehow manages to stay genuinely good-hearted.
4. Pulp Fiction (1994)
While Pulp Fiction may not be the most copied film of the 1990s today, it was hugely influential for a time. The fact that so many attempts to copy it were unsuccessful really highlights Quentin Tarantino’s talent, both back then and now.
Pulp Fiction is a strange mix of things that somehow all fit together. It’s a grand story about crime in Los Angeles, but also a deep look at the people involved. It jumps between extreme, almost unbelievable scenes—like mysterious briefcases and secret clubs—and everyday moments, such as conversations about foot rubs and foreign fast food. It’s both large in scope and intimate, funny and sad, violent and silly. That’s what makes it Pulp Fiction.
3. Groundhog Day (1993)
Few comedies are as insightful as Groundhog Day. Bill Murray delivers one of his best performances as Phil Connors, a self-centered TV weatherman who, while covering the Groundhog Day celebrations in a small Pennsylvania town, finds himself stuck in a time loop. Essentially, the film tells the story of a man who starts out thinking he’s all-powerful, learns humility, and ultimately discovers what it means to be human.
2.Goodfellas (1990)
As a total movie buff, I still can’t believe it’s been 30 years since Goodfellas came out – it’s easily one of the best films of the ’90s, and a hugely influential one at that. It’s a wild ride following the life of Ray Liotta’s character, a guy trying to make it as a gangster. One minute he’s enjoying a lavish Italian feast, the next he’s scraping by with something basic. Everything about this movie is perfect – the acting, the script, the editing, the way it’s shot, even the music. And honestly, the thought of the Academy giving Best Picture to Dances With Wolves instead of Goodfellas? It still blows my mind. It also pairs brilliantly with The Irishman if you’re up for a long night!
1. Hoop Dreams (1994)
The documentary Hoop Dreams is about far more than just the sport of basketball. It doesn’t focus on the players’ basketball careers after high school, but rather on their graduation. As Spike Lee points out when speaking to young players hoping to play college ball, the entire system is driven by money. Ultimately, the film shows two different kinds of competition: the game played on the court, and the one happening behind the scenes with coaches and scouts. That second game often feels unfair. It leaves you wondering what these young men are supposed to aspire to if their dreams don’t come true.
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2026-04-15 18:21