¡Este fin de semana trae un montón de películas nuevas y geniales que puedes ver desde la comodidad de tu hogar! ScreenCrush tiene una guía que te ayudará a elegir los mejores para disfrutar mientras te relajas.
¡Los fines de semana son perfectos para ver películas! Si no te apetece ir al cine, puedes disfrutar fácilmente de una película en casa con palomitas y un cómodo pijama.
Nuevas películas que se transmiten este fin de semana
Esta semana, Netflix tiene una nueva película coreana sobre desastres llamada The Great Flood, protagonizada por un actor que quizás reconozcas de Squid Game. También puedes disfrutar de la película Now You See Me más reciente y de una película de anime visualmente impresionante.
¿Quieres aún más opciones? Consulte aquí los nuevos lanzamientos de películas en streaming de la semana pasada.
Aquí hay cinco películas nuevas que puedes disfrutar en casa este fin de semana: están disponibles para alquilar, comprar o ver de forma gratuita en servicios de transmisión.
Ahora me ves: ahora no
La última película Ahora me ves trae de vuelta a los ilusionistas originales de los Cuatro Jinetes, que unen fuerzas con un nuevo grupo de jóvenes magos. Juntos, apuntan a una heredera de diamantes deshonesta. Combinando trucos de magia clásicos con tecnología moderna, la película es una emocionante mezcla de justicia al estilo Robin Hood y espectacularidad espectacular.
La tercera película de la serie Now You See Me, dirigida por Ruben Fleischer y protagonizada por Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Dave Franco, Woody Harrelson, Lizzy Caplan, Morgan Freeman y otros, ya está disponible para alquilar o comprar a pedido.
Dónde ver Ahora me ves: Ahora no: Prime Video, Apple TV, Fandango en Casa.
El hombre corriendo
Ambientada en un futuro sombrío controlado por una poderosa empresa de medios, The Running Man cuenta la historia de un padre que intenta proteger a su hija. Se ve obligado a participar en un peligroso reality show y escapar de los asesinos a sueldo durante un mes para lograr su libertad. La película está basada en una novela de 1982 de Stephen King y es una reinvención de la película de 1987 protagonizada por Arnold Schwarzenegger.
La nueva película de Edgar Wright, The Running Man, con Glen Powell, Josh Brolin, Michael Cera y otros, se lanzó para alquiler y compra digital el 16 de diciembre.
Dónde ver The Running Man: Prime Video, Apple TV, Fandango at Home.
Relé
El thriller Relay sigue a un solucionador de problemas de la ciudad de Nueva York que organiza acuerdos entre personas con información privilegiada y las empresas que intentan ocultarla. Cuando un científico presenta evidencia de un producto biotecnológico peligroso, los dos unen fuerzas. Luego son perseguidos por la seguridad corporativa en un esfuerzo de alto riesgo para revelar la verdad.
David Mackenzie dirige Relay, un nuevo thriller corporativo protagonizado por Lily James, Riz Ahmed, Willa Fitzgerald, Sam Worthington, Victor Garber y otros. Estará disponible para transmitir en Netflix a partir del 19 de diciembre.
Dónde ver Relay: Netflix.
Escenario colorido: ¡La película! Una Miku que no puede cantar
Esta vibrante película de anime presenta a Hatsune Miku, la popular cantante virtual, en un viaje para redescubrir su pasión por la música y encontrar conexiones significativas con los demás. La historia retrata maravillosamente sus luchas por sentirse sola, enfrentar inseguridades y perseguir sus sueños mientras intenta cantar nuevamente.
El musical de anime japonés, dirigido por Hiroyuki Hata y traído a los EE. UU. por GKIDS, se lanzó para alquiler y compra digital el 16 de diciembre.
¡Ya puedes ver Colorful Stage: The Movie! Una Miku que no sabe cantar en Prime Video, Apple TV y Fandango en Casa.
El gran diluvio
Esta película de desastres de Corea del Sur sigue a una investigadora y su hijo mientras luchan por sobrevivir cuando su edificio de apartamentos se inunda durante una catástrofe mundial. Mientras un guardia de seguridad intenta ayudar, los tres descubren verdades inquietantes sobre lo que está sucediendo mientras luchan por sus vidas.
Kim Byung-woo dirige la nueva película de desastres, The Great Flood, protagonizada por Park Hae-soo, conocido por Squid Game, y Kim Da-mi. Estará disponible para transmitir en Netflix a partir del 19 de diciembre.
Dónde ver El gran diluvio: Netflix.
Las 40 mejores películas de los últimos 40 años (1985-2024)
40. El fugitivo (1993)
Al compilar listas de grandes películas, es fácil pasar por alto películas realmente divertidas que puedes ver repetidamente simplemente por diversión, especialmente si no tratan de ideas profundas o complejas. Sin embargo, El fugitivo hace que las películas de persecuciones a gran escala, aparentemente imposibles, parezcan sencillas. En realidad, es increíblemente desafiante crear una película con un misterio tan apasionante, acción emocionante y actuaciones sobresalientes, particularmente de Tommy Lee Jones como el implacable mariscal estadounidense Sam Gerard. La razón por la que esta película sigue siendo tan memorable es su habilidad y destreza excepcionales, cualidades que son aún menos comunes en el cine actual que en 1993.
39. Santos motores (2012)
Holy Motors de Leos Carax parece el sueño más increíble que puedas experimentar estando despierto. Es un tributo tremendamente imaginativo y extrañamente conmovedor al cine, la actuación y la vida misma, todos los cuales, según la película, están profundamente conectados. Denis Lavant ofrece una actuación increíble, interpretando a 11 personajes diferentes como Oscar, un hombre que viaja por París en una limusina, transformándose constantemente en alguien nuevo: desde un artista con un traje de captura de movimiento hasta un gángster e incluso un mendigo. Si bien nunca comprendemos completamente lo que hace Oscar, la película nos recuerda poderosamente la magia duradera y las posibilidades no realizadas del cine, especialmente en un momento en que la forma en que vemos películas está cambiando rápidamente.
38. Duro (1992)
Hard Boiled de John Woo comienza con una escena simple: se prepara una bebida. Se vierte tequila y refresco en un vaso, luego se golpea el vaso contra la barra y se mezclan. Este momento aparentemente pequeño en realidad insinúa la idea central de la película. La película trata sobre lo que sucede cuando fuerzas muy diferentes chocan. Al igual que los ingredientes de una bebida, Chow Yun-Fat y Tony Leung son grandes actores individualmente. Pero cuando trabajan juntos, el resultado es explosivo e inolvidable: pura magia cinematográfica.
37. Matiné (1993)
Bien, entonces Matinee no es solo un viaje divertido al pasado para los viejos fanáticos del cine. El director Joe Dante hace algo realmente inteligente: utiliza esas viejas películas cursis para explorar la diferencia entre el miedo real y los sustos fabricados por un productor maravillosamente exagerado, Lawrence Woolsey (interpretado brillantemente por John Goodman). Es extraño, pero la película resulta sorprendentemente reveladora. Lo que realmente me llamó la atención fue cómo equilibra esa mirada amorosa a las películas B de los años 60 con una sensación de tristeza subyacente: el mundo entonces, al igual que ahora, no siempre fue un lugar feliz. Seguimos a Gene, un adolescente cuya vida es un poco inestable: su padre está en un barco de la Armada durante la crisis de los misiles cubanos, dejándolo básicamente a cargo de criar a su hermano pequeño mientras su madre lucha por sobrellevar la situación. Se mueven mucho debido al trabajo de su padre, lo que dificulta que los niños encajen en la escuela. ¿El cine? Ésa es su vía de escape, su pedacito de felicidad en medio de todo el caos.
36. Regreso al futuro (1985)
La película Regreso al futuro comienza con una pregunta que se hacen muchos adolescentes: ¿Cómo eran mis padres cuando tenían mi edad? Utiliza esta idea simple para crear una de las historias más ingeniosamente elaboradas jamás filmadas. Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, es un adolescente relajado que accidentalmente viaja al año 1955 en un DeLorean que viaja en el tiempo creado por su excéntrico amigo científico. Una vez allí, tiene que arreglar las cosas para asegurarse de que sus padres se reúnan y, en última instancia, ¡que él nazca! Es una película divertida, peculiar, visualmente impresionante y de ritmo rápido: un ejemplo casi perfecto del entretenimiento de gran éxito de los años 80.
35. Jackie Brown (1997)
Lo que realmente aprecio de Jackie Brown es lo identificables y defectuosos que son los personajes. Max Cherry no es el típico gángster genial; es simplemente un tipo normal y corriente al que se le está perdiendo el pelo. Y Jackie Brown no es una mente criminal: ¡incluso practica cómo sacar su arma de antemano! Incluso Louis Gara vive un momento muy humano al olvidar dónde aparcó durante un robo. Se sienten como personas reales y creo que algunas de las películas posteriores de Tarantino podrían beneficiarse de ese mismo nivel de autenticidad. Cuando Jackie Brown salió por primera vez, algunos espectadores se sintieron decepcionados porque no era tan llamativo o intrincado como Pulp Fiction, pero las elecciones más sutiles de Tarantino son en realidad las que lo hacen tan grandioso. Los créditos iniciales, que recuerdan a El graduado, te dan inmediatamente una idea de la vida de Jackie, y escenas como la de Ordell y Beaumont son realmente cautivadoras. Además, la película presenta uno de los besos cinematográficos más memorables de la historia, no porque sea demasiado apasionado, sino porque se siente genuino e imperfecto.
34. Los Fabelman (2022)
Lo que hace que Los Fabelman sea tan especial es el amor duradero de Steven Spielberg por el cine. Incluso décadas después de los acontecimientos descritos en la película, su pasión refleja la del joven Sammy Fabelman, quien queda cautivado por El espectáculo más grande del mundo y comienza a recrear escenas en casa. Spielberg se ha convertido en un maestro cineasta y ha aprendido a utilizar imágenes y sonidos para evocar una amplia gama de emociones. Sin embargo, nunca ha olvidado por qué hace películas en primer lugar.
Los Fabelman es la historia personal de Spielberg, que explora tanto la belleza como los desafíos del cine y de la vida misma. El cine ayuda a Sammy a superar sus miedos y su soledad, aunque también puede diferenciarlo. Su creciente pasión por la dirección lo conecta con su creativa madre (brillantemente interpretada por Michelle Williams), pero también corre el riesgo de revelar un doloroso secreto familiar. Ahora, Spielberg utiliza su experiencia para compartir esta historia profundamente personal y conmovedora que, como todas las grandes películas, está llena de vida, amor, alegría y tristeza.
33. Barb y Star van a Vista Del Mar (2021)
Kristen Wiig y Annie Mumolo, el equipo detrás de Bridesmaids, se reunieron para otra divertida comedia, Barb and Star Go to Vista Del Mar. Interpretan a dos mejores amigos que pierden sus trabajos en una tienda de muebles en Nebraska y deciden gastar sus paquetes de indemnización en unas vacaciones en Florida. Mientras están allí, ambos se enamoran de un apuesto extraño (Jamie Dornan, burlándose juguetonamente de su imagen de rompecorazones) que secretamente es parte de un ridículo plan para desatar mosquitos asesinos genéticamente modificados en la ciudad. Wiig y Mumolo son fantásticos, ofrecen diálogos ingeniosos sobre todo, desde camisetas de Tommy Bahama hasta el nombre de Trish, y la película está llena de líneas que se pueden citar. En un mundo que a menudo parece oscuro, Barb and Star llegó como un escape brillante y brillante: una dosis muy necesaria de alegría y tontería.
32. De adentro hacia afuera (2015)
Incluso antes de convertirse en el líder creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como una fuerza creativa en el estudio. Contribuyó como escritor a películas queridas como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y dirigió tres de las películas más aclamadas de Pixar: Monsters, Inc., Up e Inside Out. Inside Out es una historia extraordinariamente imaginativa que explora el mundo emocional de una niña de 11 años llamada Riley, cuya vida da un vuelco cuando su familia se muda de Minnesota a San Francisco. La película muestra las emociones de Riley como personajes que luchan por el control de su mente, y su diseño visual es consistentemente inventivo y atractivo. Más allá de su creatividad, Inside Out es una película profundamente reveladora sobre el papel esencial de la tristeza y el duelo en una vida sana.
31. El rey de Kong: Un puñado de monedas de veinticinco centavos (2007)
Como cinéfilo de toda la vida, siempre he sentido que Donkey Kong captura perfectamente la esencia de la vida. Es implacablemente difícil, a menudo injusto, y el éxito se siente más como suerte que como habilidad. Puedes ser increíble, conseguir la puntuación más alta de la historia… ¡y aun así ser aplastado por un barril lanzado por un gorila que te ha robado a tu novia! No hay una victoria real, sólo un final inevitable. Y, a veces, incluso tienes que lidiar con un intrigante empresario de salsa picante que luce un salmonete. Es por eso que The King of Kong no es sólo un documental sobre dos tipos que luchan por la puntuación más alta de Donkey Kong; Es una reflexión sorprendentemente profunda sobre la vida misma.
30. Recuerdo (2000)
No descartes Memento como un simple truco inteligente. Si bien es cierto que la película tiene una estructura compleja y no lineal (posiblemente una de las más intrincadas jamás creadas), es mucho más que eso. La forma en que las líneas de tiempo se entrelazan y saltan no es solo para mostrar; Te sitúa dentro de la mente de Leonard Shelby (Guy Pearce), el protagonista, que sufre una rara forma de amnesia que le impide formar nuevos recuerdos.
Leonard se ve impulsado a encontrar al asesino de su esposa, y la película comienza aparentemente mostrando su éxito, luego retrocede para revelar la verdad. Memento inmediatamente estableció a Christopher Nolan como un director prometedor, pero el poder de la película reside en el propio Leonard, un personaje profundamente trágico impulsado por una necesidad humana fundamental: sentir que su vida tiene significado. Aunque Nolan continuó experimentando con la estructura cinematográfica y explorando temas similares en su trabajo posterior, dejó atrás en gran medida el humor negro presente en Memento, ejemplificado por escenas como la persecución en la que Leonard no está seguro de si es el cazador o el perseguido, y el nombre irónico de su hotel, el “Discount Inn”, un guiño a cómo cuestiona constantemente la verdad detrás de la historia de otro hombre.
29. LA Confidencial (1997)
Como cinéfilo, he estado pensando en las capas que tiene L.A. Confidencial es cuando se trata de nostalgia. La película tiene lugar en los años 50, pero se siente muy influenciada por el neo-noir de los 70 como Chinatown. Y luego está el hecho de que salió a finales de los 90, en un momento en el que todavía se podía hacer una película policial realmente ambiciosa y de gran presupuesto sin depender de un montón de grandes estrellas: Kevin Spacey y Kim Basinger eran prácticamente los únicos nombres establecidos en los protagonistas. Al igual que la novela de James Ellroy en la que se basa, L.A. Confidential realmente arranca la imagen idealizada de Los Ángeles de los años cincuenta. Te muestra que la imagen alegre y feliz que nos han dado a todos era una ilusión cuidadosamente construida, y que la historia real se mantuvo oculta hasta que Ellroy y Curtis Hanson la sacaron a la luz.
28. El prestigio (2006)
The Prestige de Christopher Nolan es una película magistral en la que su estilo característico (líneas de tiempo complejas, giros inesperados y temas recurrentes como personajes defectuosos y pérdidas) se combinan de manera brillante. Ambientada en el Londres victoriano, la película sigue a dos magos en competencia, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya rivalidad los lleva a realizar hazañas increíbles y acciones mortales. The Prestige es una historia dentro de una historia, que examina los sacrificios que los artistas hacen por su trabajo y la dualidad inherente de la naturaleza humana. Sigue siendo increíblemente gratificante de ver, incluso conociendo los impactantes giros, ya que cada visualización revela con qué cuidado Nolan elaboró la trama y sutilmente insinuó lo que estaba por venir, si se presta mucha atención.
27. La red social (2010)
Está abierto a discusión si la película de David Fincher y el guión de Aaron Sorkin representan con precisión los inicios de Facebook. Sin embargo, es innegable lo bien que capturaron a un tipo particular de persona, perfectamente encarnado por Mark Zuckerberg de Jesse Eisenberg: increíblemente inteligente, pero también impulsado por la ira, un sentido de derecho y una profunda necesidad de aceptación. Mucha gente cuestionó la elección de Fincher de hacer una película sobre Facebook en 2010, pero ahora está claro que era una continuación espiritual de Fight Club, otra historia sobre un hombre frustrado y aislado cuyo estallido de ira tiene resultados imprevistos. Un elemento crucial de la película es la elección de Justin Timberlake como Sean Parker, el fundador de Napster y uno de los primeros ejecutivos de Facebook, que funciona como el alter ego de Zuckerberg. Timberlake y Eisenberg comparten una apariencia similar: casi podrían ser hermanos si uno tuviera toda la suerte y el otro ninguna. Esa es la persona que Mark Zuckerberg aspira a ser, y está tentadoramente cerca de lograrlo.
26. Chicos de níquel (2024)
Como alguien que ve muchas películas, uno se acostumbra a las buenas y, de vez en cuando, aparece una realmente genial. Pero es raro ver algo genuinamente nuevo: una película que parezca estar abriendo camino y cambiando lo que el cine puede hacer. Así es exactamente como me sentí al ver Nickel Boys. Es sorprendentemente original, increíblemente valiente y ofrece una perspectiva única o, en este caso, dos perspectivas.
El director RaMell Ross tomó una decisión realmente audaz: rodó casi toda la película desde el punto de vista de los dos personajes principales. Es un trabajo asombroso de Ross y el director de fotografía Jomo Fray, y te sumerge por completo en las experiencias de estos dos jóvenes que luchan por sobrevivir en un reformatorio de Florida en la década de 1960. Honestamente, ¡estoy desconcertado que Jomo Fray no haya sido nominado al Oscar! Es una técnica que fácilmente podría parecer rebuscada si no se hace bien, pero en las manos de Ross, realmente se siente como ver el mundo con ojos nuevos. Incluso podría ser un vistazo al futuro del cine.
25. Vidas pasadas (2023)
Como cinéfilo total, quedé completamente cautivado por este drama hermoso y profundamente conmovedor. Realmente te hace pensar en esas fuerzas invisibles (tal vez sea el destino, el destino o como quieras llamarlo) que nos conectan con las personas, pero también nos separan, casi como imanes. La historia se centra en Nora y Hae Sung, dos personas que parecen no poder mantenerse alejadas el uno del otro, pero las circunstancias siempre los mantienen separados. Los vemos encontrarse en diferentes momentos de sus vidas (como niños, en la universidad y como adultos) y cada vez, todo a su alrededor ha cambiado, pero su conexión permanece. Se complica porque cuando se reencuentran como adultos, Nora está casada con un hombre llamado Arthur. La película explora con delicadeza esta situación y, sinceramente, la forma en que se resuelve es desgarradora. Es el tipo de película que permanece contigo mucho después de los créditos, haciéndote pensar en los momentos y decisiones que han dado forma a tu propia vida, especialmente aquellos que sólo tienen sentido mirando hacia atrás.
24. Infancia (2014)
Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores: un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater), unos días al año. Si bien algunos podrían ver esto como un proyecto autoindulgente, el resultado es una mirada fascinante a la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y un retrato profundamente identificable del amor, las luchas y los sacrificios de una familia. Todas las películas tratan sobre el tiempo, pero Boyhood tiene una conexión verdaderamente especial con él. Ver a los actores envejecer en la pantalla hace que ciertos momentos sean aún más conmovedores y significativos. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final de la película, sus palabras llevan el peso de una docena de años de auténtica felicidad y dificultades. Como dijo el fallecido Roger Ebert, las películas son “ventanas” a nuestra experiencia del tiempo y el espacio, y Boyhood parece que abre esas ventanas de par en par.
23. Atrápame si puedes (2002)
A pesar de ser una película divertida y entretenida, Atrápame si puedes también es una mirada sorprendentemente reflexiva sobre la soledad y la importancia de la familia. Cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Leonardo DiCaprio como el inteligente estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre en apuros, Jennifer Garner y Amy Adams como sus intereses románticos, y Tom Hanks como el decidido y serio agente del FBI Carl Hanratty.
22. Mad Max: Furia en la carretera (2015)
Con sus increíbles secuencias de acción, Mad Max: Fury Road es fácilmente la mejor película de persecuciones de coches del siglo XXI. Pero más allá de la emoción, es una película sorprendentemente espiritual, que se hace eco de la historia bíblica del Éxodo. Es un viaje lejos de una tierra corrupta, en busca de un nuevo paraíso, liderado por la fuerte e inolvidable Imperator Furiosa (Charlize Theron). Un inquietante Max (Tom Hardy) los guía a través del desierto, ayudándolos a encontrar seguridad, aunque no puede compartir su destino final. La película de George Miller demuestra que las películas de acción pueden ser a la vez emocionantes e inteligentes, y cualquiera que afirme lo contrario simplemente intenta provocar una reacción.
21. Asesinos de la luna de flores (2023)
A sus más de 80 años, Martin Scorsese continúa desafiándose a sí mismo y a sus espectadores con historias convincentes y actuaciones sobresalientes. Vuelve constantemente a temas familiares: el peligroso atractivo de la riqueza y las trágicas corrientes subyacentes de la historia estadounidense. Su última película, Killers of the Flower Moon, se centra en los horribles acontecimientos de la década de 1920, cuando miembros de la Nación Osage fueron atacados y asesinados después de descubrir petróleo en sus tierras en Oklahoma. Los vecinos blancos, incluido Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), que está casado con una mujer Osage (Lily Gladstone), están implicados en los crímenes. Con cada nueva película, resulta cada vez más importante reconocer la notable carrera de Scorsese, pero ésta parece especialmente significativa: si Killers of the Flower Moon es la última, es una conclusión sorprendente y apropiada.
20. Expreso Chungking (1994)
Más allá de sus famosas cualidades, como una fantástica banda sonora pop, vibrantes imágenes de neón e historias de amor cautivadoras, aunque a menudo incumplidas, Chungking Express retrata brillantemente el sentimiento de la vida en la ciudad. Capta la soledad que puedes experimentar incluso en un lugar lleno de gente, el anhelo de espacios abiertos, la naturaleza fugaz de las conexiones, el simple placer de la música de un bar y la naturaleza curiosa de las personas que conoces en los restaurantes nocturnos.
19. Noches de boogie (1997)
La película de Paul Thomas Anderson es una mirada divertida, triste y reveladora a la época dorada de la industria del cine para adultos en el sur de California. Avanza rápidamente a través de la época, presentando un elenco de personajes memorables, incluido un cineasta que recuerda a Burt Reynolds y una figura materna y problemática interpretada por Julianne Moore. Más allá de simplemente contar sus historias, la película explora la experiencia estadounidense más amplia de finales de la década de 1970: sus esperanzas, sus ansiedades y sus excesos.
18. Corrió (1985)
Ran de Akira Kurosawa es mi película favorita de él. Lo que la hace destacar es que es una película en color, lo cual es inusual para él y llegó cerca del final de su carrera. Me encanta específicamente por cómo utiliza el color (especialmente los trajes vibrantes) para enfatizar poderosamente cada escena.
17. La matriz (1999)
Uno de los pocos beneficios de envejecer es volver a ver películas y ver qué tan bien resisten el paso del tiempo. Recuerdo haber visto The Matrix cuando salió por primera vez; entré sin expectativas reales y fue increíblemente emocionante. ¡Aún puedo imaginarme exactamente el teatro, el auditorio e incluso mi asiento! Los avances eran prometedores, pero la película en sí era realmente cautivadora.
Más de 20 años después, todavía lo es. ¿Mi única queja sobre The Matrix? No intentes verlo mientras trabajas; terminarás absorbido por completo y lo verás de principio a fin por sexagésima quinta vez.
16. La escafandra y la mariposa (2007)
2007 fue un año fantástico para el cine, pero el que realmente me quedó grabado fue La escafandra & La Mariposa. Está basada en la historia real de Jean-Dominique Bauby, que padecía el síndrome de enclaustramiento, y el director Julian Schnabel hizo un trabajo increíble al darle vida a sus memorias. La película y el mensaje de Bauby sobre apreciar la vida tuvieron un profundo impacto en mí: de hecho, dejé el cine e inmediatamente comencé a planear proponerle matrimonio a mi novia. Quince años y dos hijos después, todavía me alegro de haberlo hecho. Recientemente lo volví a ver y es tan poderoso y conmovedor como lo recordaba.
15. Duro de matar (1988)
¿Alguien realmente necesita convencerse de que Duro de matar es una de las mejores películas jamás realizadas? ¡Es bastante obvio! Piense en la increíble actuación de Bruce Willis como John McClane, el policía de Nueva York que intenta disfrutar de unas vacaciones, o en las fantásticas secuencias de acción de John McTiernan. Además, es la película navideña perfecta… con muchos disparos.
14. Primer plano (1990)
Esta innovadora película iraní cuenta la historia real de un hombre que se hizo pasar por un cineasta famoso y estafó a una familia en Teherán. El director Abbas Kiarostami eligió de manera única a las personas reales involucradas para que interpretaran a ellos mismos, combinando imágenes reales de la corte con recreaciones de los eventos que condujeron al caso. La innovadora combinación de documental y ficción de Close-Up, y su exploración de temas como la fama y la clase social, sigue siendo notablemente original e impactante.
13. El show de Truman (1998)
Es fácil preguntarse si nuestras vidas no son reales, como algo sacado de una simulación. Si no, la película El show de Truman predijo inquietantemente nuestro mundo actual: un mundo obsesionado con la vigilancia, lleno de publicidad y plagado de preocupaciones constantes, todo envuelto en un paquete superficial y artificial. Pero más allá de tratar sobre un hombre que, sin saberlo, vive en un reality show de televisión, la primera mitad de la película es un retrato sorprendentemente preciso de una crisis de la mediana edad: ese momento en el que cumples cuarenta años y de repente te preguntas todo sobre tu vida.
12. Zodíaco (2007)
David Fincher es conocido por dirigir películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller policial. Es un viaje a través de la historia de San Francisco, visto a través de la perspectiva de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Seguimos a un inspector de policía (Mark Ruffalo), del que se rumorea que fue la inspiración para la película Bullitt, a un periodista (Robert Downey Jr.) que se convirtió en el objetivo del Zodíaco, y a un detective aficionado llamado Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) que no puede deshacerse del caso, incluso cuando los asesinatos cesan. Lo que realmente hace que Zodiac se destaque es su descripción de cuán absorbente puede ser una obsesión. Fincher atrae hábilmente a la audiencia a un complejo laberinto de pistas y pistas falsas utilizando un trabajo de cámara y edición innovadores. Al final de la película, que regresa a sus momentos iniciales después de dos horas y media tensas, los espectadores comprenden completamente el control implacable que el caso tiene sobre Robert Graysmith.
11. Dentro de Llewyn Davis (2013)
Las películas que Joel y Ethan Coen crearon juntos a menudo parecen colaboraciones entre dos fuerzas. Su película Inside Llewyn Davis explora específicamente esta idea de asociación. Como he comentado antes, es una descripción del mundo de la música folk en la Nueva York de los años 60, pero también una historia sobre las pequeñas desgracias que le suceden a un músico talentoso (Oscar Isaac, en un papel que define su carrera) después de la muerte de su compañero musical. Es notable que la canción más hermosa de Llewyn trata sobre decir adiós, y pierde algo cuando se interpreta en solitario.
10.Lady Bird (2017)
La película de Greta Gerwig, Lady Bird, se estructura en torno a pares y contrastes. El personaje principal, conocido como Lady Bird, tiene dos nombres y experimenta dos romances y amistades diferentes a lo largo de la historia. La película cubre dos semestres escolares, cada uno con su propia obra de teatro, además de dos bailes y dos fiestas. También mantiene relaciones únicas con sus padres y considera solicitudes para dos universidades mientras asiste a dos iglesias diferentes. Esta presentación constante de opciones hace de Lady Bird una película profundamente significativa sobre el peso de la toma de decisiones, especialmente durante la adolescencia, cuando cada elección se siente increíblemente importante y, en muchos sentidos, realmente lo es.
9. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)
No recuerdo exactamente cuándo ni dónde vi Eternal Sunshine por primera vez, pero fue hace unos 20 años mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Los detalles de esa visión inicial se han desvanecido con el tiempo, como sucede con muchos recuerdos. Curiosamente, esa pérdida de memoria me hace apreciar aún más la película ahora. Lo que resulta tan convincente de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es que utiliza una idea de ciencia ficción (una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos) para explorar cómo olvidamos las cosas de forma natural. Jim Carrey y Kate Winslet forman una pareja verdaderamente memorable, y es su relación condenada al fracaso lo que los hace tan grandiosos. Al final, todas las relaciones terminan y, a veces, uno se siente como ver una casa en la playa caer lentamente al océano.
8. Ficción pulp (1994)
Como fanático del cine, siempre pienso en que Pulp Fiction no fue necesariamente la película más influyente de los años 90; ni siquiera ahora se ven muchas películas que intenten ser exactamente iguales. Pero durante un buen período de tiempo, todos intentaron copiarlo y, sinceramente, la mayoría de esos intentos fueron bastante horribles. Eso realmente resalta cuán especial es el talento de Quentin Tarantino, tanto en aquel entonces como en la actualidad.
Lo sorprendente de Pulp Fiction es cómo reúne tantas cosas diferentes, cosas que realmente no deberían funcionar. Es una historia enorme y extensa sobre el crimen en Los Ángeles, pero también está profundamente centrada en los personajes. Es increíblemente exagerado, con cosas como maletines misteriosos y clubes secretos, pero también es totalmente normal, con conversaciones sobre masajes en los pies y pedir hamburguesas en Ámsterdam. Es grandioso e íntimo, divertido y triste, violento y tonto. Es simplemente… Pulp Fiction.
7. Haz lo correcto (1989)
La película de Spike Lee explora las tensiones raciales durante un sofocante día de verano en Brooklyn y, lamentablemente, sus temas aún resuenan hoy en día. La historia se centra en un barrio de Bed-Stuy y una pizzería italiana local que se convierte en el punto focal de un motín después de que la policía mata a un hombre negro. Una pregunta central que plantea la película es si el personaje Mookie tomó la decisión correcta cuando arrojó un bote de basura por la ventana de la pizzería, y tal vez el mismo acto de hacer esa pregunta sea más importante que cualquier respuesta definitiva.
6. Película americana (1999)
Como fanático del cine de toda la vida, encuentro American Movie increíblemente poderosa. Es un documental que sigue a Mark Borchardt, un aspirante a cineasta, mientras intenta terminar una película en la que ha estado trabajando desde siempre. A veces es sorprendentemente divertido, pero al final es una mirada realmente conmovedora y triste a perseguir tus sueños y quedarte corto. Mark expresa maravillosamente por qué necesita crear, pero las cosas nunca salen bien para él. Más allá de eso, es una película maravillosa sobre la amistad, que muestra cómo Mark se apoya en su amigo Mike para que le ayude con sus proyectos de bajo presupuesto. Realmente impacta de manera diferente dependiendo de tu edad: fue genial cuando lo vi por primera vez cuando tenía veinte años, pero ahora, mirando hacia atrás, es realmente desgarrador. Para mí, es fácilmente una de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas.
5. Refugiarse (2011)
Habiendo experimentado ataques de pánico, puedo decir con confianza que Take Shelter es una obra maestra al retratar la realidad de vivir con ansiedad. La película se centra en Curtis LaForche (Michael Shannon), un hombre de familia plagado de aterradoras pesadillas de tormentas devastadoras y una constante sensación de perdición inminente. Impulsado por una increíble actuación de Shannon y poderosamente apoyado por Jessica Chastain como su esposa, Take Shelter describe de manera realista el círculo vicioso del miedo: Curtis teme un colapso mental (existe una historia en su familia) y ese miedo en sí solo intensifica su ansiedad. Si bien muchos ven el final de la película como abierto a interpretación, yo lo veo como el único resultado lógico. La película entiende que este tipo de ansiedad no se puede superar ni bloquear, ni siquiera tratando de proteger lo más importante. Sólo se puede gestionar y vivir con ello, especialmente con la ayuda de amigos y familiares que lo apoyen.
4. Érase una vez en Hollywood (2019)
El actor Rick Dalton y su doble, Cliff Booth, almuerzan con el productor Marvin Schwarz en el Musso & Frank Grill. Marvin sugiere que Rick protagonice películas del oeste italianas, pero Rick no está impresionado y se siente desanimado, creyendo que su carrera ha terminado. Rompe a llorar nada más salir del restaurante. La cámara enfoca el Musso & Cartel de Frank Grill, que enfatiza su historia como “el más antiguo de Hollywood”.
Aunque Rick no es una noticia pasada, ciertamente se siente así en este momento. La película sugiere que se le está acabando el tiempo para seguir siendo relevante. Érase una vez en Hollywood es una película brillantemente elaborada, llena de detalles sutiles como este. Es una mirada retrospectiva a una época cambiante en la historia de Estados Unidos y una celebración de la propia industria cinematográfica, que también enfrentaba un futuro incierto.
3. El día de la marmota (1993)
Pocas comedias son tan reveladoras como El día de la marmota. Bill Murray ofrece una de sus mejores actuaciones como Phil Connors, un meteorólogo televisivo egocéntrico que inicialmente actúa como si tuviera poder sobre el clima mismo. Se queda atrapado en un pequeño pueblo cubriendo el evento del Día de la Marmota, y la película sigue su viaje desde creer que es un dios hasta aprender finalmente lo que significa ser humano.
2. Buenos amigos (1990)
Como gran cinéfilo, sigo pensando que Buenos amigos de Martin Scorsese, incluso 30 años después, es una de las mejores y más influyentes películas de los años 90. Es una verdadera obra maestra, y si estás despierto para pasar una noche larga, combinarla con The Irishman es increíble. La película narra la vida de un hombre, Ray Liotta, que sueña con ser un gángster: en un momento está disfrutando de un suntuoso banquete italiano y al siguiente se ve obligado a comer fideos con salsa de tomate. Todo es perfecto: la actuación, el guión, el montaje, la forma en que está filmado y la música. Todavía me molesta que Dances With Wolves ganara la Mejor Película sobre Goodfellas. En serio, pensar en eso todavía me parece mal.
1. Sueños de aro (1994)
El documental Hoop Dreams trata sobre mucho más que baloncesto. Sigue a sus sujetos hasta la graduación de la escuela secundaria, no solo hasta sus juegos finales, destacando cuánto dinero influye en el mundo de los deportes competitivos, como señala el director Spike Lee cuando advierte a los jugadores jóvenes sobre el sistema más amplio en juego. En última instancia, la película sugiere que están sucediendo dos juegos: el que se juega en la cancha y un juego separado, a menudo injusto, jugado por entrenadores y ojeadores. Esto hace que uno se pregunte qué opciones están disponibles para los atletas jóvenes como William y Arthur cuando sus sueños enfrentan tales obstáculos.
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2025-12-18 23:38