Las mejores películas olvidadas de Clint Eastwood de cada década de su carrera (décadas de 1950 a 2020)

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A lo largo de 70 años de carrera, no sorprende que algunas de las mejores películas de Clint Eastwood se hayan borrado de la memoria. Se convirtió por primera vez en una estrella importante a través de la trilogía Dollars dirigida por Sergio Leone, convirtiéndose efectivamente en la última estrella icónica del cine occidental. Pero fue la serie Harry el sucio la que realmente lo lanzó al estatus de lista A y, en última instancia, consolidó su lugar como ícono cultural en los años siguientes.

Clint Eastwood es increíblemente productivo y lanza constantemente al menos una película cada año, ya sea como actor o director. Esta dedicación ha dado lugar a muchos clásicos muy queridos como The Outlaw Josey Wales y Unforgiven, junto con algunos proyectos menos exitosos. En general, su tasa de éxito es impresionantemente alta, lo que significa que algunas de sus buenas películas no han recibido la atención que merecen y han sido pasadas por alto u olvidadas.

Década de 1950: Tarántula

Como la mayoría de los actores famosos, Clint Eastwood comenzó su carrera con papeles pequeños, a menudo no acreditados. Una de las primeras películas en las que apareció fue la divertida y sorprendentemente espeluznante película de monstruos de 1955, Tarantula. Dirigida por Jack Arnold, quien también hizo Criatura de la Laguna Negra, la película se centra en una araña gigante que causa el caos en un pueblo desértico.

Esta película se estrenó durante el auge de las películas de monstruos en la década de 1950 y, como el director Bert I. Gordon fue una voz distintiva en el género, todavía se siente sorprendentemente bien hoy en día. Sin embargo, los fanáticos que esperan que Clint Eastwood interprete el típico papel heroico y fuerte se sorprenderán: su papel no tiene nombre y aparece enmascarado durante toda la película.

A pesar de tener un papel menor, Clint Eastwood sigue desempeñando un papel crucial como el piloto que destruye la tarántula gigante al final de la película. Aunque no es una obra maestra, Tarantula sigue siendo agradable para los fanáticos del género, especialmente considerando que sus efectos especiales aún lucen bien después de 70 años.

Década de 1960: Cuélgalos en lo alto

Clint Eastwood hizo su primer western americano, Hang ‘Em High, después de hacerse conocido por la trilogía Dollars. La película explora una historia oscura y complicada: el personaje de Eastwood escapa por poco de ser linchado y luego persigue implacablemente a los hombres que intentaron ahorcarlo.

A diferencia de los típicos westerns llenos de acción en los que Clint Eastwood simplemente derrota a los villanos, esta película de 1968 ofrece un examen crudo y crítico de la justicia y la pena capital en el Viejo Oeste. No proporciona soluciones simples e implica que el personaje de Eastwood no encuentra un verdadero alivio incluso cuando trae a los que ha capturado para ejecutarlos.

Si bien Hang ‘Em High fue una película exitosa para Clint Eastwood, no ha recibido tanta atención como sus otros westerns. Una de sus principales debilidades es la dirección bastante básica del director de televisión Ted Post, lo que significa que no tiene el mismo talento creativo y estilo visual que los westerns italianos que intenta imitar.

Década de 1970: Rayo y Lightfoot

En 1974, Clint Eastwood estaba en la cima de su carrera. Ya había protagonizado dos exitosas películas de Harry el sucio y había comenzado a dirigir películas como High Plains Drifter. Thunderbolt and Lightfoot marcó un punto de partida para Eastwood, ya que exploró un lado diferente de sí mismo en la pantalla. La película es un thriller cómico sobre un ladrón experimentado que se asocia con un recién llegado más joven, interpretado por Jeff Bridges, para intentar un gran atraco.

Esta película marca la primera vez que Michael Cimino dirige, antes de hacer The Deer Hunter y Heaven’s Gate. Si bien Thunderbolt and Lightfoot no se ha mantenido perfectamente a lo largo del tiempo (particularmente en la forma en que retrata a las mujeres), sigue siendo un thriller encantador con un final sorprendentemente emotivo.

Clint Eastwood es bueno en Thunderbolt and Lightfoot, pero Jeff Bridges realmente brilla. La película mostró claramente que Bridges tenía un futuro prometedor y su nominación al Oscar fue completamente merecida.

Década de 1980: la cuerda floja

Antes de que Clint Eastwood protagonizara La cuerda floja, pronunció la famosa frase “Alégrame el día” en Sudden Impact, la cuarta película de Harry el sucio. El público podría haber esperado que Tightrope (estrenada en 1984) fuera otra película policial llena de acción, pero en cambio, es una película oscura e inquietante sobre un asesino en serie, que obliga al personaje de Eastwood a enfrentarse a sus propios demonios.

Bien, entonces Tightrope no es exactamente humeante como Basic Instinct; no tiene el mismo nivel de calor, si sabes a qué me refiero. Pero definitivamente se adentra en un territorio inquietante similar. Lo que encontré realmente interesante es que se trata menos de la emoción y más del personaje de Eastwood. Es una inmersión profunda en este detective que parece un hombre de familia normal, pero tiene esta vida secreta… y esa vida secreta termina enredándose en el caso en el que está trabajando. Es un estudio de personaje fascinante, de verdad.

Tightrope es un thriller oscuro y atmosférico en el que Clint Eastwood desempeña un papel bastante diferente a sus habituales personajes de tipo duro. Presenta persecuciones y una confrontación culminante, pero no esperes otro Harry el Sucio. Esta película de los años 80 es uno de los thrillers menos conocidos, pero aún convincentes, de Eastwood.

Década de 1990: poder absoluto

Tras el éxito de Unforgiven, Clint Eastwood comenzó a asumir papeles que le permitían seguir siendo un tipo duro, pero que también demostraban que estaba envejeciendo. Poder absoluto (1997) es un buen ejemplo de esto. En la película, interpreta a un ladrón que inesperadamente ve al presidente (Gene Hackman) matar accidentalmente a una mujer. Como era de esperar, el personal del presidente rápidamente intenta encubrirlo y silenciar al ladrón.

¡Realmente disfruté Absolute Power! Es un thriller inteligente y para adultos, del tipo que no vemos mucho estos días. Y el elenco es increíble: en serio, ¡Ed Harris, Laura Linney y Judy Davis, todos en una sola película! Clint Eastwood la dirige con mucha confianza, aunque lleva su tiempo desarrollarla. Si estás acostumbrado a acciones súper rápidas como 24 o Reacher, puede que te parezca un poco lento, pero lo encontré totalmente cautivador.

No esperes una típica película de acción de esta película. Se trata menos de Clint Eastwood usando armas y más de explorar su personaje: un ladrón que se ve obligado a examinar sus propios valores y, en última instancia, intenta hacer lo correcto, incluso si eso significa ir en contra del gobierno.

Década de 2000: Cartas desde Iwo Jima

Como gran admirador de las películas de guerra, me fascinó mucho la versión de Clint Eastwood de la batalla de Iwo Jima. Ya hizo Banderas de Nuestros Padres mostrando el lado estadounidense, pero sintió que necesitábamos la historia completa. Entonces, convenció al estudio para que le permitieran hacer Cartas desde Iwo Jima, que muestra la batalla desde la perspectiva de los soldados japoneses. Fue lanzado apenas unos meses después de Banderas de Nuestros Padres y realmente dio una imagen más completa de todo lo que sucedió.

Cartas desde Iwo Jima es una película menos conocida de Clint Eastwood, lo cual es lamentable. Es un movimiento audaz para él: un drama en japonés que retrata al enemigo como personas con sus propias historias. En general, a los críticos les gustó más que su otra película sobre la batalla, y la actuación de Ken Watanabe como actor principal recibió especialmente grandes elogios.

Aunque Cartas desde Iwo Jima tuvo éxito en Japón, no le fue bien cuando se estrenó en Estados Unidos. Es una película fantástica de Clint Eastwood y merece otra mirada.

Década de 2010: Sully: Milagro en el Hudson

A lo largo de la década de 2010, Clint Eastwood cambió su enfoque de la actuación a la dirección, pero permaneció muy ocupado haciendo películas. Muchas de estas películas se basaron en historias reales y una de las más divertidas fue Sully: Miracle on the Hudson. La película está protagonizada por Tom Hanks como el Capitán Chesley “Sully” Sullenberger, quien aterrizó un avión en el río Hudson después de una emergencia en 2009.

La película Sully cuenta la historia real de cómo el capitán Chesley Sully y su primer oficial aterrizaron con éxito un avión, salvando a las 155 personas a bordo. La película retrata tanto el dramático aterrizaje como la investigación posterior. Aunque fue una película popular y bien recibida cuando se estrenó en 2016, Sully no sigue siendo una película muy comentada, a pesar de ser una película realmente convincente y gratificante.

Tom Hanks y Aaron Eckhart ofrecen excelentes actuaciones y la película avanza rápidamente con solo 96 minutos. Aunque no refleja con precisión lo que realmente sucedió, las escenas en las que Sully defiende sus acciones siguen siendo emocionantes y cautivadoras.

Década de 2020: jurado n.° 2

La última película de Eastwood, Jurado No. 2, podría ser su última película. A pesar de que Warner Bros. le dio un lanzamiento muy limitado, la película fue un éxito sorprendente. Es un drama que invita a la reflexión sobre un miembro del jurado que comienza a sospechar que jugó un papel en el asesinato que está ayudando a decidir.

Incluso a sus noventa años, Eastwood dirige con total confianza. La película aborda temas complejos de justicia y culpa sin ofrecer soluciones simples. También le proporciona a Nicholas Hoult un papel destacado que muestra su rango de actuación. Hoult demuestra que es un actor serio y ofrece una interpretación matizada de un personaje defectuoso.

Quedé realmente impresionado con el Jurado No. 2. No acaparó los titulares, pero merecía absolutamente más reconocimiento. Es una historia simple, poderosamente interpretada sobre lo que está bien y lo que está mal, y realmente me mostró que Clint Eastwood, incluso después de todos estos años – setenta, ¿puedes creerlo? – sigue siendo una fuerza a tener en cuenta.

2026-04-27 20:33