Las mejores películas producidas por Steven Spielberg

Steven Spielberg es responsable de algunas de las películas más queridas e impactantes del último medio siglo. Su increíble obra incluye clásicos como Tiburón, En busca del arca perdida, Atrápame si puedes, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan, Parque Jurásico y Los Fabelman. Es una carrera que cualquier cineasta envidiaría: no sólo hizo una de estas películas, las hizo todas.

Incluso si todas las películas dirigidas por Steven Spielberg desaparecieran (imagínense Lincoln, Indiana Jones y la última cruzada, Duelo, Encuentros cercanas del tercer tipo e incluso 1941 fueran borradas de la historia), él seguiría siendo una figura enormemente influyente en Hollywood. Esto se debe a las numerosas películas que produjo con éxito.

Después de una serie de películas exitosas, Steven Spielberg fundó su propia productora, Amblin Entertainment, en 1980. Durante los últimos 45 años, Amblin ha estrenado principalmente películas de Spielberg, pero también ha producido muchas películas populares de otros directores, con Spielberg a menudo involucrado como ejecutivo o productor, y a veces incluso como escritor.

No siempre es un éxito garantizado: ha tenido algunas películas a las que no les fue bien con la crítica o el público. (¡Todavía me estoy recuperando de esas películas de Transformers de las décadas de 2000 y 2010!) Pero cuando Steven Spielberg produce una película, generalmente significa que será buena y valdrá la pena verla, como lo demuestran claramente estas 12 películas, producidas por Spielberg, pero no dirigidas por él.

Las mejores películas producidas por Steven Spielberg

12. Indiana Jones y el dial del destino (2023)

James Mangold dirigió esta última entrega y, según se informa, Lucasfilm gastó alrededor de 300 millones de dólares: la primera película de Indiana Jones no dirigida por Steven Spielberg. Sinceramente, desde el punto de vista empresarial, parecía una medida arriesgada. Pero temáticamente funcionó. Harrison Ford interpreta a un Indy anciano que persigue una reliquia que literalmente podría rebobinar el tiempo, lo cual es bastante inteligente. Visualmente, debería verse bien por ese precio, y así es. Ford ofrece otro desempeño confiablemente sólido, aunque la versión envejecida de sí mismo estaba un poco… fuera de lugar. Lo que realmente me sorprendió fue el final: ¡realmente inesperado! Y de hecho encontraron una manera de hacer que Mutt Williams de Shia LaBeouf fuera una parte significativa de la historia, lo cual es impresionante. No pareció conectar con el público de los cines, pero tengo la sensación de que Dial of Destiny encontrará fans con el tiempo y creo que apreciarán lo que está haciendo.

11. Aracnofobia (1990)

Frank Marshall, productor de Steven Spielberg desde hace mucho tiempo, hizo su debut como director con esta película de monstruos, claramente influenciado por su trabajo con Spielberg, particularmente Tiburón. Al igual que Tiburón, la criatura de la película es inusualmente inteligente y maliciosa. La araña en el centro de la historia no es sólo una bestia sin sentido; trama y lleva a cabo activamente una serie de acciones cada vez más siniestras, desde esconderse en un equipo hasta morder deliberadamente a alguien y esconderse en un ataúd. Incluso viaja de regreso a los EE. UU. y forma una familia, desatando un enjambre de arañas igualmente crueles sobre Jeff Daniels y su familia.

Algunos podrían considerar que esto es descabellado y no se equivocarían. Sin embargo, no es más increíble que los acontecimientos de Tiburón o Jurassic Park. Es un truco clásico al estilo Spielberg y, cuando funciona, es genuinamente entretenido, ¡y esta película ofrece esa diversión!

10. Hombres de negro (1997)

Barry Sonnenfeld dirigió las películas de Hombres de negro, pero Steven Spielberg estuvo muy involucrado como productor ejecutivo y fuerza creativa. Las películas combinan elementos de Indiana Jones de Spielberg (personas comunes y corrientes que enfrentan eventos sobrenaturales extraordinarios) con E.T. (la idea de que los extraterrestres viven en secreto entre nosotros y pueden ser un poco extraños). Spielberg incluso hace un cameo, revelado como uno de los extraterrestres ocultos en la Tierra, un papel apropiado, considerando su éxito de taquilla.

9. Gremlins 2: El nuevo lote (1990)

Joe Dante dirigió la película Gremlins, que era sorprendentemente oscura para una película infantil y de hecho llevó a la creación de la clasificación PG-13. Esta nueva clasificación llenó el vacío entre las películas PG para familias y las películas con clasificación R más maduras. Sin embargo, la secuela, Gremlins 2: The New Batch, no causó ninguna controversia. El productor Steven Spielberg y Dante buscaron un tono mucho más caricaturesco y caótico, similar a una caricatura de Looney Tunes; incluso contrataron al legendario animador Chuck Jones para crear nuevos segmentos de Looney Tunes para la película. Los Gremlins de la secuela daban menos miedo y eran mucho más tontos (uno incluso parodia la película Marathon Man) y la energía lúdica e impredecible de la película incluyó apariciones inesperadas de figuras como el luchador Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin, quienes se dirigieron directamente a la audiencia.

8. Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima (2006)

Siempre me ha fascinado la forma en que los cineastas revisan los acontecimientos históricos y, después de Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg, ayudó a dar vida a varias otras historias de la Segunda Guerra Mundial. Un proyecto que realmente me llamó la atención fue el par de películas de Clint Eastwood sobre la batalla de Iwo Jima. Es increíble cómo Eastwood contó la historia desde dos lados: uno centrado en los soldados estadounidenses que izaron la bandera y el impacto que la guerra y su fama tuvieron en sus vidas en casa, y el otro que muestra los desgarradores últimos días de los soldados japoneses defendiendo su isla. Ambas películas son poderosas por sí solas, pero verlas juntas es realmente especial. Realmente resalta cuán universales son conceptos como honor, deber y sacrificio, independientemente de de qué lado luche alguien.

7. Duende (1982)

Hay un viejo rumor en Hollywood de que Steven Spielberg en realidad dirigió Poltergeist, aunque Tobe Hooper está oficialmente acreditado como director. Si bien Spielberg definitivamente estuvo involucrado como productor, nadie ha demostrado nunca que haya hecho más que eso. Creo que los rumores realmente resaltan lo aterrador que es Poltergeist: es tan aterrador que la gente supone que un director tan talentoso como Spielberg debe haber estado detrás de la cámara.

6. Verdadero valor (2010)

Joel y Ethan Coen dirigieron varias películas y colaboraron con Steven Spielberg a lo largo de la década de 2010. Ayudaron a escribir el guión del thriller de espías aclamado por la crítica de Spielberg, El puente de los espías, y Spielberg produjo la nueva versión de los Coen del clásico western True Grit, protagonizada por Jeff Bridges en el papel que originalmente hizo famoso John Wayne (y por el cual Bridges ganó un Oscar). Si bien True Grit tiene un estilo distintivo de los hermanos Coen, eso suele ser una señal de un gran productor: saber cómo respaldar la visión de un director.

5. Regreso al futuro II (1989)

Robert Zemeckis dirigió esta película. Si bien el futuro que imaginó (2015) ya es cosa del pasado, la película no parece obsoleta. Más bien, evoca una extraña sensación de nostalgia por su visión optimista y tecnológicamente avanzada del mañana. Es un poco triste que nuestro año actual, 2025, se parezca más al futuro sombrío de la película original de 1985 que al esperanzador 2015 de Zemeckis. Aun así, es divertido escapar a esta divertida fantasía, incluso cuando se trata de las realidades de hoy.

4. Primer hombre (2018)

El primer hombre de Damien Chazelle se destaca entre las películas biográficas. A diferencia de muchas otras películas biográficas, no solo roza la superficie de la vida de Neil Armstrong. En cambio, Chazelle sumerge a la audiencia en la experiencia de Armstrong, permitiéndonos ver el mundo a través de sus ojos. El poderoso clímax de la película, mostrado en impresionante formato IMAX, captura perfectamente la idea de Armstrong de que los viajes espaciales alteran fundamentalmente el punto de vista. Cuando pisa la Luna, el tamaño ampliado de la pantalla encarna visualmente este cambio, convirtiéndolo en un momento cinematográfico verdaderamente inolvidable.

3. La máscara del Zorro (1998)

Martin Campbell dirige esta excelente versión de la historia del Zorro. Anthony Hopkins interpreta al héroe mayor, Don Diego de la Vega, quien es el mentor de un joven y decidido ladrón (Antonio Banderas) para convertirse en su sucesor. La película, del director de Casino Royale y escrita por el equipo detrás de Piratas del Caribe, está llena de emocionantes peleas con espadas, guiones inteligentes y una conexión fantástica entre Banderas y Catherine Zeta-Jones. Al igual que el personaje original del Zorro que inspiró a los superhéroes posteriores, La Máscara del Zorro silenciosamente ayudó a allanar el camino para las populares películas de cómics de hoy en día. Estrenada en 1998, apenas un mes antes de Blade de Marvel, supuso un poderoso doble golpe de inesperado éxito de superhéroe, captando la atención de Hollywood y señalando una nueva tendencia.

2. ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988)

Robert Zemeckis dirigió la película. Steven Spielberg, conocido por clásicos como Tiburón y En busca del arca perdida, también produjo algunas películas infantiles sorprendentemente oscuras. No le preocupaba asustar a los niños; de hecho, películas como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? contenían escenas realmente inquietantes, como un personaje de dibujos animados disuelto en ácido y héroes celebrando sobre los restos del villano. Las producciones de Spielberg traspasaron los límites de lo aceptable en el entretenimiento infantil y fue una fuerza importante en la creación de películas infantiles más atrevidas.

1. Regreso al futuro (1985)

Robert Zemeckis dirigió esta película, que ahora considero un verdadero clásico de los años 80. Lo he visto de primera mano con mis propios hijos, quienes encuentran la década de 1980 tan distante e inusual como yo vi la década de 1950. Les encantó Regreso al futuro; me impresionó especialmente verlos cautivarse por el final brillantemente elaborado. Mi hija menor incluso exclamó, durante el beso de George y Lorraine en el baile, que era la primera vez que quería ver a los personajes besarse en una película. (Me sentí aliviado de que no me preguntaran sobre el título bastante desafortunado en la marquesina del cine de Hill Valley: Orgía, estilo americano).

La peor película de cada década, según Letterboxd

Década de 1920: La melodía de Broadway (1929)

Con una puntuación media de 2,4 en Letterboxd, The Broadway Melody es conocida como una de las ganadoras del Oscar a la Mejor Película más decepcionantes. Esto explica por qué es la película de la década de 1920 con la puntuación más baja del sitio. Si bien no es necesariamente la peor película de la década, todavía es muy vista hoy en día porque la gente suele ver todas las películas que han ganado el máximo premio Oscar, y ésta no se sostiene bien.

Década de 1930: Locura por los refrigerados (1938)

Con una puntuación media de Letterboxd de 2,1, esta película es notoriamente mala. Se trata de una película de terror sensacionalista de 1938 (titulada originalmente Cuéntaselo a tus hijos) que advierte contra los supuestos peligros de la marihuana. ¡Es pura ‘locura por los refrigerados!’ La película parece aún más absurda hoy en día y, seamos honestos, muchos de nosotros hemos considerado verla irónicamente mientras disfrutamos de un poco de cannabis.

Década de 1940: Acuso a mis padres (1944)

La puntuación media de Letterboxd para esta película es 2,0. Una de las razones de las puntuaciones bajas, especialmente en películas más antiguas, es Mystery Science Theatre 3000 (MST3K). Este programa de televisión, conocido por burlarse juguetonamente de las malas películas, es una excelente manera de descubrirlas. Acuso a mis padres es un episodio particularmente conocido y popular; Joel Hodgson, el creador de MST3K, lo menciona con frecuencia como uno de los favoritos y aparece constantemente en las primeras clasificaciones de los espectadores.

Década de 1950: Rey Dinosaurio (1955)

La puntuación media de Letterboxd para esta película es 1,8. Se emitió originalmente en Mystery Science Theatre 3000 (MST3K) en 1990 como parte de la segunda temporada del programa. Es una película de serie B clásica del director Bert I. Gordon, conocido por otras películas que aparecen frecuentemente en MST3K, incluidas The Amazing Colossal Man, Earth vs. Gigantes.

Década de 1960: Monstruo A Go-Go (1965)

Con una puntuación media de Letterboxd de sólo 1,5, Monster A Go-Go es considerada una película terrible. Dirigida (sin acreditar) por el cineasta de explotación Herschell Gordon Lewis, es una película de terror de ciencia ficción de bajo presupuesto que sigue a un astronauta que se transforma en un monstruo. Fue tan mal hecha –filmada en dos partes separadas sin continuidad– que apenas tiene sentido como historia. Antes de que ganara notoriedad como episodio de la cuarta temporada de Mystery Science Theatre 3000, Monster A Go-Go ya era famoso por ser una de las peores películas jamás realizadas, y esa reputación definitivamente llama la atención en Letterboxd.

Década de 1970: El especial navideño de Star Wars (1978)

La puntuación media de Letterboxd es sólo 1,5 sobre 5. Aunque a muchos fans ocasionales de Star Wars no les gusta El ascenso de Skywalker, es una obra maestra en comparación con El especial navideño de Star Wars. Esta infame película para televisión se realizó rápidamente entre la primera película de Star Wars y El Imperio Contraataca para capitalizar el éxito inicial de la franquicia. Son 100 minutos dolorosos llenos de canciones tontas, chistes malos y estrellas invitadas extrañas como Art Carney y Bea Arthur. Hay un punto positivo: una caricatura decente que presenta a Boba Fett. A pesar de que nunca se lanzó oficialmente en video casero, su reputación como un medio de comunicación terrible no ha hecho más que crecer. Ahora se ha convertido en un punto de referencia común para cualquier cosa realmente horrible. Si se compara algo con El especial navideño de Star Wars, significa que es más que malo: es absolutamente vergonzoso.

Década de 1980: Yendo por la borda (1989)

Con una puntuación media de Letterboxd de sólo 1,4, la primera película de Adam Sandler, Going Overboard, se considera un gran fracaso. Esta “comedia”, ambientada en un crucero durante un concurso de belleza, no logró provocar risas. Curiosamente, IMDb señala que la producción de la película se aceleró: el guión se escribió en solo tres días, el casting tomó un día, la preparación dos días y la filmación solo seis. A pesar de este cambio increíblemente rápido, la película de alguna manera logra ser incluso peor de lo esperado.

Década de 1990: Mortal Kombat: Aniquilación (1997)

Con una puntuación media de Letterboxd de sólo 1,5, Mortal Kombat: Annihilation es ampliamente considerado terrible. A pesar de tener un presupuesto que casi duplica el de la primera película de Mortal Kombat, tiene una pinta sorprendentemente mala: los efectos especiales son tan pobres que ni siquiera pasarían por un juego en CD de Sega. Esta secuela demuestra que el dinero no puede resolver todos los problemas. Si bien el Kombat original no fue una obra maestra, al menos se podía ver. Annihilation es tan horrible que parece que se hizo mal deliberadamente, tal vez como parte de un plan para estafar a los inversores, similar a la trama de The Producers.

Década de 2000: Dragon Ball Evolución (2009)

Con una puntuación media de 0,9 en Letterboxd, esta adaptación en imagen real de la popular serie de manga y anime Dragonball se ha ganado el desafortunado título de la película de los años 2000 con la puntuación más baja de la plataforma. La película fue ampliamente criticada por elegir actores blancos para papeles originalmente desempeñados por personas de color y por desviarse significativamente del material original. El guionista Ben Ramsey incluso se disculpó públicamente en 2016 por su contribución a lo que llamó una película “globalmente vilipendiada” y “totalmente basura”, admitiendo que le faltaba pasión por el proyecto. Sin embargo, su disculpa no ha mejorado la recepción de la película entre los usuarios de Letterboxd.

Década de 2010: deslizado

Con una puntuación media de Letterboxd de sólo 1,1, esta comedia de Noah Centineo se ha hecho famosa. La película, sobre un estudiante universitario que recluta a su incómodo compañero de cuarto para crear una aplicación de citas, ha superado a The Last Airbender de M. Night Shyamalan como la película con la calificación más baja de la década de 2010 en la plataforma. Un crítico incluso admitió haberlo mostrado a personas con las que estaba enojado: ¡una crítica bastante dura!

Década de 2020: La guerra de los mundos (2025)

Esta nueva versión de La guerra de los mundos protagonizada por Ice Cube tiene una calificación promedio sorprendentemente baja en Letterboxd. Curiosamente, la película no trata realmente de personajes humanos: es un anuncio sorprendentemente descarado de Amazon. En lugar de un héroe tradicional, los productos y servicios de Amazon se presentan como la clave para salvar a la Tierra de una invasión alienígena. Por ejemplo, un dispositivo vital que necesita el personaje de Ice Cube es entregado por un dron de Amazon, y la película se toma un momento para nombrar y promover específicamente el servicio de entrega Prime Air de Amazon como “¡el futuro de la entrega!”. Es todo un concepto para una película y es sorprendente ver cuánta negatividad recibe de los espectadores.

2025-11-13 19:30