Las películas de Steven Spielberg más subestimadas

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Es fácil que el público se pierda algunos de los fantásticos trabajos de Steven Spielberg cuando es famoso por éxitos de taquilla como Tiburón, En busca del arca perdida y Parque Jurásico. De hecho, incluso elegir sólo tres de sus películas clásicas es difícil: tuve que dejar de lado títulos como E.T. el extraterrestre, Salvar al soldado Ryan y Encuentros cercanos del tercer tipo.

Ser excelente durante tanto tiempo puede ser casi un inconveniente, como ha sido el caso de Steven Spielberg. Con más de 50 años como director, sorprendentemente muchas de sus grandes películas pasan desapercibidas. Si bien ha tenido algunos fracasos en una carrera tan larga, como la relativamente poco memorable The Terminal, su éxito general es notable. Hay una gran cantidad de películas fantásticas, aunque subestimadas, justo debajo de la superficie de su obra más famosa.

A medida que se acerca la fecha de estreno de nuestro “Día de la Divulgación”, quería resaltar algunas películas que a menudo se pasan por alto. ¿Qué define una película “subestimada”? Para mí, es simplemente que estos títulos rara vez aparecen en las listas de las mejores películas, o incluso entre los aspectos más destacados del trabajo de su director; esas listas suelen incluir otras películas más famosas. Entonces, después de haber visto clásicos como Tiburón y En busca del arca perdida (y La lista de Schindler y Minority Report), aquí tienes cinco películas más que merecen tu atención.

Las películas de Steven Spielberg más subestimadas

5. El expreso de Sugarland (1974)

La primera gran película de Spielberg parece diseñada para mostrar su talento para las emocionantes persecuciones de coches, una habilidad que ya había demostrado anteriormente en su película para televisión Duel. La historia se centra en una mujer (Goldie Hawn) que ayuda a su marido (William Atherton) a escapar de la prisión para poder recuperar a su hijo del sistema de acogida. Lo que sigue es una persecución a alta velocidad por Texas, llena de algunas de las escenas más divertidas de Spielberg y que culmina con un final fuerte. Aunque todavía estaba un poco sin pulir, la película indicaba claramente que Spielberg era un director destinado a la grandeza.

4. Indiana Jones y la última cruzada (1989)

A pesar de que Sean Connery era sólo doce años mayor que Harrison Ford, elegirlo como el padre de Indiana Jones fue una decisión brillante, y los dos actores tenían una química fantástica juntos. Last Crusade se parece mucho a una película de policías amigos, lo cual es inusual para Spielberg. Si bien es posiblemente la más divertida de las películas de Indiana Jones, Last Crusade es también la más sentida y emocionalmente resonante, con Spielberg revisando temas de relaciones tensas entre padre e hijo y el paso del tiempo de una manera sorprendentemente conmovedora. En busca del arca perdida a menudo se considera la mejor película de Indiana Jones, pero Last Crusade podría ser en realidad la más divertida y la que se puede volver a ver sin cesar.

3. Las aventuras de Tintín (2011)

A pesar de la decepción inicial del público y de la crítica, Las aventuras de Tintín ahora parece la última y fantástica película de Indiana Jones de Steven Spielberg. Es una aventura trepidante y emocionante que te lleva por todo el mundo, llena de escenas increíbles y mucho humor. Spielberg abordó la película con una nueva libertad, experimentando con la captura de movimiento después de décadas de cine tradicional; fue como darle a un maestro pintor una paleta completa de colores después de años de trabajar con un solo tono.

Cuando se estrenó la película, algunos críticos descartaron injustamente la impresionante acción y el gran trabajo de cámara simplemente porque fueron creados con efectos digitales. Lo que no supieron reconocer fue que la habilidad de Spielberg hacía que estos complejos logros parecieran fluidos y sin esfuerzo, un testimonio de su dominio de la narración visual.

2. Puente de espías (2015)

Algunos podrían considerar que El puente de los espías es anticuado, y no se equivocarían: es una película larga, de movimiento lento y con un estilo visual sutil. Pero ese enfoque clásico en realidad se adapta a la historia de valores perdurables que cuenta. Al igual que hizo con Lincoln, Spielberg utiliza un escenario histórico para explorar su idea del heroísmo estadounidense, nuevamente protagonizado por Tom Hanks como un hombre corriente y de buen corazón, esta vez, un abogado de seguros encargado de defender a un espía ruso capturado (Mark Rylance). Aunque ambientada durante la Guerra Fría, los temas de la película parecen sorprendentemente relevantes hoy en día. Además, está lleno de personajes memorables y extravagantes que recuerdan a una película de los hermanos Coen y, curiosamente, los hermanos Coen coescribieron el guión con Matt Charman.

1. Atrápame si puedes (2002)

A pesar de ser una película divertida y alegre, Atrápame si puedes es también una historia sorprendentemente conmovedora sobre la soledad y la importancia de la familia. Cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Leonardo DiCaprio como el inteligente estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre en apuros, Jennifer Garner y Amy Adams como sus intereses amorosos, y Tom Hanks como el decidido, pero serio, agente del FBI Carl Hanratty. La persecución entre Hanratty y Frank es a la vez emocionante y desgarradora, ya que ambos hombres parecen encontrar su única conexión a través de esta búsqueda incesante, destacada por sus llamadas telefónicas anuales de Navidad. De hecho, Atrápame si puedes podría ser una de las películas navideñas más hermosas y tristes jamás realizadas, a la altura de Es una vida maravillosa. Si no lo has visto, tengo un chiste para ti…

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Mundo Jurásico (2015)

Actualmente, Jurassic World se sitúa como la décima película más taquillera de todos los tiempos, habiendo recaudado 1.670 millones de dólares en todo el mundo. Superó a todas las demás películas de la serie Jurassic Park, así como a éxitos de taquilla como Los Vengadores, Barbie y ambas películas de Frozen. Jurassic World revivió con éxito una franquicia que muchos pensaban que estaba terminada, lo que dio lugar a tres secuelas y varios programas de televisión animados. En general, a los críticos les gustó la película y tiene una calificación promedio positiva en Letterboxd. Sin embargo, la película se basa en una idea bastante tonta y presenta personajes que a menudo toman decisiones increíblemente imprudentes, ¡casi como si quierieran ser comida de dinosaurio! Es difícil entender por qué alguien crearía dinosaurios que son a la vez inteligentes y agresivos, y mucho menos dar a un animal de zoológico supuestamente valioso la capacidad de camuflarse. ¿De qué sirve una atracción de dinosaurios si ni siquiera puedes ver? Disfruto de una buena película de desastres tanto como cualquiera, pero merecemos una mejor narración que esta.

El renacido (2015)

Todos estaban felices de ver a Leonardo DiCaprio finalmente ganar un Oscar; Es una gran estrella de cine que constantemente ofrece excelentes actuaciones. Sin embargo, la película que le valió el premio, The Revenant de 2015, podría en realidad ser la más débil de todas las películas por las que ha sido nominado (aunque Blood Diamond tampoco fue una obra maestra). Es frustrante porque algunos de sus mejores trabajos, como Titanic, Atrápame si puedes, The Departed, Inception y Django Unchained, fueron completamente ignorados por la Academia. Ganó por The Revenant, que luce increíble, pero ¿es realmente su mejor actuación? Es discutible si fue mejor que lo que hizo Matt Damon en The Martian o Michael Fassbender en Steve Jobs.

Rapsodia bohemia (2018)

La realización de Bohemian Rhapsody fue problemática: el director Bryan Singer fue despedido a mitad de producción y reemplazado por Dexter Fletcher. Fletcher logró terminar la película, aunque algunas de las decisiones de edición fueron notablemente extrañas. Al final, la película tuvo éxito en gran medida gracias a la fantástica música de Queen, recaudando la sorprendente cantidad de 900 millones de dólares a nivel mundial. También ganó cuatro premios de la Academia, incluido el de Mejor Actor para Rami Malek, a pesar de las críticas de que su interpretación de Freddie Mercury no era del todo precisa. Sorprendentemente, también ganó el premio al Mejor Montaje, lo que muchos encontraron cuestionable considerando la edición desigual de la película.

Isla de perros (2018)

Si bien Isle of Dogs no es una película mala, no se encuentra entre mis favoritas personales de Wes Anderson. Curiosamente, a la mayoría de los usuarios de Letterboxd parece gustarles más que películas como Bottle Rocket, Rushmore, The Darjeeling Limited, The Life Aquatic With Steve Zissou, The French Dispatch, Asteroid City e incluso los cortos de Henry Sugar. La animación stop-motion es agradable, pero prefiero Fantastic Mr. Fox cuando se trata de ese estilo.

Veneno (2018)

Tom Hardy es fantástico como Venom y Eddie Brock, creando un dúo dinámico que recuerda a Laurel y Hardy, pero con un lado mucho más oscuro y agresivo. Sin embargo, más allá de la actuación de Hardy, la película en sí es bastante olvidable: ¡intenta recordar al villano, sus motivos o incluso un personaje secundario! A pesar de estas debilidades, Venom fue un gran éxito de taquilla, recaudando 850 millones de dólares en todo el mundo. Esto es especialmente notable considerando que es un spin-off de Spider-Man que no presenta a Spider-Man en absoluto.

1917 (2019)

La impresionante cinematografía de Roger Deakins a menudo puede salvar una película, y en 1917, su uso magistral de tomas largas crea la ilusión de una toma continua de dos horas durante esta historia de la Primera Guerra Mundial. Aunque visualmente notable, esta técnica sorprendentemente debilita la tensión dramática. Al negarse a cortar, la película obliga a los espectadores a soportar escenas lentas o poco interesantes. El impacto inicial de las tomas largas se desvanece rápidamente y, en última instancia, deja la película con un mensaje un tanto vacío sobre los horrores de la guerra, aunque sin lugar a dudas luce increíble gracias al trabajo de Deakins.

CODA (2021)

Si bien CODA es un drama sólido y bien hecho sobre una mujer joven que equilibra sus ambiciones con sus obligaciones familiares, no creo que haya sido la mejor película de 2021. Ganó la Mejor Película en los Oscar, pero en mi opinión, películas como Dune, El poder del perro, Drive My Car y West Side Story fueron todas más fuertes. Incluso clasificaría películas como Pig y La peor persona del mundo (que ni siquiera estuvieron nominadas) por encima de CODA.

La ballena (2022)

Es maravilloso que Brendan Fraser ganara un Oscar y reviviera con éxito su carrera después de enfrentar dificultades en la década de 2010. Honestamente, su historia de regreso es más inspiradora que la película, La Ballena, que le valió el premio. No sentí que la película de Darren Aronofsky mostrara mucha compasión por su personaje principal, un maestro solitario y con problemas. En cambio, parecía demasiado centrado en su estado físico y no estaba del todo convencido de que la actuación mereciera reconocimiento.

El menú (2022)

A todos les encantó la historia de The Menu: trata sobre un restaurante súper exclusivo y la gente desagradable que cena allí. La mayoría de la gente pensó que era una sátira inteligente y divertida. Sin embargo, sentí que menospreciaba injustamente el arte de cocinar y a cualquiera que lo disfrutara. Una comida realmente excelente puede ser tan poderosa y emotiva como una gran película y, en este caso, creo que es incluso mejor.

La garra de hierro (2023)

Como fanático de la lucha libre profesional, me alegró ver que The Iron Claw trataba el tema con respeto. El director Sean Durkin reunió un elenco fantástico, que incluía a Holt McCallany como el severo padre, Fritz, y Zac Efron como su problemático hijo, Kevin, lo que dio como resultado una película conmovedora y considerada.

Sin embargo, la película parece algo incompleta. Omite a un miembro de la familia Von Erich: el hijo menor de Fritz, Chris, quien murió trágicamente como cuatro de sus hermanos. También omite detalles importantes sobre lo que les pasó a Fritz y su esposa, Doris. Si bien The Iron Claw es una buena introducción a la historia de los Von Erich, no lo cuenta todo. Por lo que he oído de otras personas que lo han visto, muchos se sorprendieron por lo mucho que quedó fuera.

2026-04-07 18:58