Las películas de ‘Viernes 13’ regresan a los cines el viernes 13

Como gran fanático del terror, ¡no puedo creer que haya pasado tanto tiempo desde que Jason Voorhees acosó a los consejeros en Camp Crystal Lake! El último reinicio de Viernes 13 fue allá por 2009: ¡son 17 años! En serio, esa película prácticamente podría funcionar sola ahora. Es una locura si se tiene en cuenta que la franquicia Alien ha tenido dos reinicios desde entonces. Se está volviendo un poco ridículo cuánto tiempo hemos esperado por otra entrega de Viernes 13.

Buenas noticias para los fans que esperan ansiosamente una nueva película de Viernes 13: ¡varias de las películas clásicas se reestrenarán en los cines en 2026! Regal Cinemas tiene previstas proyecciones de la mayor parte de las series a lo largo del año, naturalmente el viernes 13.

Así se desarrolla el calendario de proyecciones:

Viernes 13 de febrero – Viernes 13 (1980) y Viernes 13 Parte 2 (1981)
Viernes 13 de marzo – Viernes 13 Parte 3 3-D (1982) y Viernes 13: El capítulo final (1984)
Viernes 13 de noviembre – Viernes 13 Parte VI: Jason Vive (1986)

Según un comunicado de prensa, Regal Cinemas dejará intencionalmente fuera de su serie de proyecciones la quinta película de Viernes 13, Un nuevo comienzo. Afirman que esto se debe a un giro de la trama que involucra a un ‘Jason falso’ que a la mayoría de los fanáticos no les gusta y quieren honrar la historia establecida de la familia Voorhees. Al parecer, es una medida considerada.

Los fanáticos del terror han disfrutado de estas películas clásicas de los 80 durante décadas en VHS, televisión por cable y ahora en streaming, pero rara vez se proyectan en los cines. (Yo mismo he visto todas las películas de la serie, ¡aunque solo la nueva versión de 2009 estuvo en la pantalla grande!) Esta es una gran oportunidad para experimentar estas películas tal como fueron originalmente pensadas para ser vistas.

Puede comprar boletos para las proyecciones retro del viernes 13 en cualquier teatro Regal, a través de la aplicación móvil Regal o en su sitio web. Además, mientras los fanáticos esperan una nueva película de Viernes 13, se planea transmitir una serie de televisión de Viernes 13 llamada Crystal Lake en Peacock.

10 películas de terror que salvaron malas franquicias

1. Viernes 13 Parte VI: Jason vive (1986)

Estrenada mucho antes que películas como Scream, Jason Lives se burló hábilmente de los tropos predecibles de las películas de terror. La serie Viernes 13 ya se había hecho conocida por su violencia exagerada, y Jason Lives respondió reconociendo y satirizando abiertamente esos clichés. La película incluso presenta personajes que rompen la cuarta pared y comentan las decisiones tontas que suelen tomar los personajes de las películas de terror. Si bien muchas películas de Viernes 13 fueron involuntariamente divertidas debido a su baja calidad, Jason vive, escrita por Tom McLoughlin, es genuinamente ingeniosa y aportó una nueva energía al cansado villano zombi.

2. La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

Incluso antes de la película de 2003 Freddy vs. Jason, Jason Voorhees y Freddy Krueger estaban conectados en la mente de los fanáticos del terror. Ambas series fueron muy influyentes en el terror de la década de 1980, pero ambas también pasaron por períodos en los que se volvieron más tontas que aterradoras. Si bien las películas posteriores de Pesadilla en Elm Street tuvieron algunos momentos creativos, no fue hasta Nueva Pesadilla en 1994 que la serie realmente recuperó su inquietante sensación original. (En particular, también fue la primera película de Freddy desde la original y fue dirigida por el creador de la serie, Wes Craven).

Al igual que Jason Lives, New Nightmare ofreció un giro inteligente a una idea cansada. La película trata sobre cómo hacer una nueva secuela de Freddy y cuenta con actores de la franquicia, incluidos Robert Englund y Heather Langenkamp, interpretándose a sí mismos. Como las películas a menudo se comparan con sueños, un estudio de Hollywood ofrece el escenario ideal para el regreso de Freddy Krueger. Comienza a perseguir al elenco y al equipo que intentan traerlo de regreso para otra película rentable. Los intentos de devolver Pesadilla en Elm Street a un estilo slasher más tradicional no han tenido tanto éxito desde entonces.

3. La novia de Chucky (1998)

Las dos primeras secuelas de Child’s Play no solo devolvieron la vida a Chucky, el muñeco asesino, sino que continuaron la historia de su batalla con su dueño original, Andy Barclay. A partir de la cuarta película, el título de la serie cambió a Chucky, lo que indica una nueva dirección que dio nueva vida a la franquicia. En lugar de repetir la misma historia de un niño contra un muñeco malvado, las películas se volvieron más extrañas y oníricas, con un humor más obvio e incluso algo de romance oscuro.

En La novia de Chucky, la famosa muñeca feliz con las puñaladas encuentra una compañera tanto en el crimen como en el amor (la perfectamente interpretada Jennifer Tilly) y se embarcan en un viaje por carretera para recuperar sus formas humanas. La película presenta violencia exagerada, escenas de títeres sorprendentemente sugerentes e incluso muñecos asesinos. No sorprende que La novia de Chucky se haya convertido en un éxito de culto y haya reavivado el interés por Chucky, atrayendo a una nueva generación de fanáticos que continúan apoyando las secuelas, el reinicio y las series de televisión.

4. Sierra VI (2009)

Aunque James Wan y Leigh Whannell comenzaron la serie Saw, muchos fanáticos coinciden en que la mejor película llegó después. Saw VI presenta un objetivo realmente digno de las trampas de Jigsaw: un ejecutivo de seguros de corazón frío, y compara inteligentemente los métodos de Jigsaw con las fallas de nuestro sistema de salud. Es similar a Cuento de Navidad, pero con trampas mortales en lugar de visitas fantasmales. La película también cuenta con lo que muchos consideran la trampa más inventiva de toda la serie: el ejecutivo (interpretado por Peter Outerbridge) se ve obligado a decidir cuál de sus empleados vive o muere mientras están atados a un tiovivo giratorio equipado con una escopeta. Mientras el tiovivo gira, debe elegir quién sobrevive mientras sus colegas suplican por sus vidas y rápidamente se vuelven unos contra otros en un intento desesperado por sobrevivir. ¡Es un comentario oscuramente satírico sobre la cultura corporativa estadounidense!

5. Actividad Paranormal 3 (2011)

Es difícil que las secuelas de películas de terror se vuelvan más aterradoras que la original, ya que a menudo dependen de más sangre y violencia. Este fue un desafío particular para la serie Actividad Paranormal. La primera película fue efectiva porque utilizó imágenes de videocámara simples y realistas; los movimientos sutiles fueron suficientes para sugerir una sensación inquietante.

Pero cuando las secuelas introdujeron eventos sobrenaturales más obvios, como en Actividad Paranormal 2, se perdió la sensación de que las imágenes pudieran ser reales. La tercera película intentó algo diferente: retroceder en el tiempo y utilizar cintas VHS antiguas, lo que añadió un ambiente retro y divertido. Los directores Henry Joost y Ariel Schulman utilizaron inteligentemente la calidad del vídeo granulado, pero las entregas posteriores volvieron al presente y tuvieron dificultades para generar nuevas ideas. Pronto, las películas parecían increíbles y, al final, perdieron audiencia.

6. Riddick (2013)

La película Riddick invierte hábilmente el guión del Pitch Black original, donde Riddick usó su visión nocturna para escapar de los monstruos, para ahora convertirse en el monstruo mismo. Esta secuela es un cambio refrescante tanto con respecto a Pitch Black como a la demasiado elaborada Las crónicas de Riddick, y no encaja fácilmente en un género. Se siente como una serie de cortometrajes conectados. La primera parte es una cruda historia de supervivencia, con Riddick varado en un planeta peligroso. Luego, se convierte en una cacería llena de suspense cuando un grupo de mercenarios lo persiguen, y Riddick los derrota hábilmente uno por uno. La sección final hace eco del Pitch Black original, lo que impide que sea una película de acción perfecta. Sin embargo, la película es increíblemente entretenida y Vin Diesel brilla como un héroe solitario, formando una fuerte conexión con un encantador perro alienígena que lo ayuda a cazar. Si estás buscando una buena película de Vin Diesel fuera de Fast & Franquicia Furious, esta es la que hay que ver.

7. Alien: Pacto (2017)

La serie Alien se destaca porque tiene secuelas más fuertes que muchas franquicias de terror; incluso defiendo Alien 3 y Alien Resurrection hasta cierto punto. Sin embargo, a pesar de ser visualmente impresionante y explorar temas que invitan a la reflexión sobre lo que significa ser humano, siempre he tenido problemas con los agujeros de la trama y los momentos ilógicos en Prometheus (¡como por qué esos personajes seguían corriendo directamente hacia el peligro!).

Prefiero Alien: Covenant. Si bien no es perfecto, presenta una actuación asombrosa de Michael Fassbender, quien interpreta a dos androides diferentes. Sus roles acercan esta precuela de Alien a un sucesor espiritual de Blade Runner, lo que la hace más atractiva que una simple historia más de extraterrestres atacando a astronautas (aunque, hay que admitirlo, ¡todavía hay mucho de eso!).

8. Halloween (2018)

Recuerdo cuando se estrenó Halloween de David Gordon Green: era la undécima película de la serie y, sinceramente, tal vez sólo la tercera o cuarta verdaderamente buena, dependiendo de tu estado de ánimo. El Halloween original era una obra maestra, muy simple y aterradora, pero ¿las secuelas? Siguieron añadiendo más y más a la historia: druidas, cultos, conexiones familiares secretas… se volvió realmente exagerado. Entonces apareció Green y básicamente dijo: ‘Olvidémonos de todo excepto de la primera película’. Ese enfoque simple y su fuerte dirección trajeron algunos sustos reales a la franquicia. Lamentablemente, ni siquiera él pudo mantener la magia. Halloween Kills y especialmente Halloween Ends sintieron que estaban repitiendo las mismas ideas y, finalmente, Michael Myers simplemente perdió su ventaja. Casi parecía que necesitaba que lo terminaran… al menos hasta que alguien decidiera reiniciarlo todo de nuevo.

9. Presa (2022)

Como gran admirador de las películas de Depredador, siempre sentí que había esquivado la bala que muchas otras películas de monstruos de los 80 no habían logrado en lo que respecta a las secuelas. Predator 2 es simplemente una explosión de acción, y Predators se sintió como un episodio de Twilight Zone realmente genial y oscuro con algunos extraterrestres realmente peligrosos. Pero honestamente, las películas de Alien vs. Predator nunca cumplieron la promesa de esa increíble mezcla de monstruos, y The Predator… bueno, estaba claro que uno había sido seriamente afectado después de la filmación. Afortunadamente, las cosas realmente cambiaron con Prey. ¡Esa precuela, ambientada en la América colonial con guerreros comanches, fue fantástica! De hecho, fue tan bien recibido que el director Dan Trachtenberg ahora está haciendo otra película de Predator para la pantalla grande, e incluso hay una película animada de Predator, Predator: Killer of Killers, que llegará a Hulu. ¡Es un buen momento para ser fanático de Predator!

10. Gritar (2022)

El Scream original satirizó brillantemente décadas de clichés cansados de películas de terror. Scream 2 se burló hábilmente de los tropos de la secuela. Sin embargo, la serie comenzó a perder su ventaja con Scream 3, que intentó comentar trilogías pero se parecía demasiado a su sátira anterior. Scream 4 intentó satirizar los remakes, pero como no era uno en sí, incluyó torpemente comentarios sobre el entonces nuevo mundo de YouTube.

La larga pausa antes de Scream (2022) en realidad benefició a la franquicia. Esto permitió a los realizadores centrarse en una nueva tendencia: las “legacyquels”, secuelas que revisitan franquicias más antiguas con nuevos actores. Esto revitalizó la serie y dio lugar a otra secuela, Scream VI, apenas un año después.

2026-02-10 20:28