Eres libre de criticar a cualquier crítico de cine por sus opiniones cuestionables (excepto las mías, ya que mis opiniones siempre son perfectas), pero cuando examinas múltiples reseñas en un sitio como Rotten Tomatoes, a menudo tienes una idea clara del sentimiento general sobre una película. Cuando este sentimiento general es extremadamente positivo, generalmente sugiere que vale la pena ver la película, incluso si no está de acuerdo con el consenso crítico o no.
Esta lista, que comprende las 15 principales películas aclamadas por la crítica de 2025 hasta el momento, sirve más que solo la satisfacción de la curiosidad inactiva al respecto. Lo más probable es que ya hayas visto algunas películas de esta lista, particularmente si te gustan las narraciones K-Pop o Vampiros profundos. Sin embargo, hay varias películas aquí que estoy seguro de que no has visto, y algunas de las que ni siquiera hayas oído hablar. Sin embargo, todos recibieron calificaciones de tomates podridos extremadamente altos, el más bajo es el 95%. Dos de ellos actualmente cuentan con puntajes perfectos del 100%.
Si aún no los ha atrapado, la mayoría de estas películas se pueden alquilar; Algunos incluso se transmiten en plataformas populares. Entonces, si está buscando una nueva película para disfrutar en casa este fin de semana, esta lista es un excelente punto de partida. Estas son las películas mejor calificadas del año hasta ahora en Rotten Tomatoes, enumeradas en orden de menos a la más revisada.
Las películas mejor revisadas de 2025 hasta ahora
15. Cazadores de demonios de KPOP
La elección de los críticos: la película de Netflix de 2025
Esta deliciosa y vibrante película animada sobre un grupo de chicas K-pop que lucha contra los demonios en su tiempo de inactividad se ha ganado el título como la película de Netflix mejor revisada de 2025. Puede que inicialmente no parezca una película que los críticos apreciarían, pero su valor de entretenimiento es innegable, que a veces una película puede ser tan agradable, es imposible negar su atractivo.
14. Pavimentos
Puntuación del título: 96
La reciente creación del director Alex Ross Perry es una pieza excepcionalmente innovadora: combinar elementos de documental, obra de teatro y película ficticia, se centra en la icónica banda de indie rock Pavement. Los fanáticos de este grupo innovador e influyente apreciaron el tributo de Perry a la banda, ya que se atrevió a desviarse de las normas biográficas convencionales.
13. Lo siento, bebé
En su proyección inicial en el Festival de Cine de Sundance en enero, este debut como director de Eva Victor (conocido por su papel en miles de millones) fue muy aclamado. Más tarde, fue lanzado por A24 durante el verano. La escritura, la dirección y el rendimiento de la película fueron elogiados por una gran cantidad de críticos, lo que indica la aparición de un triple talento significativo en la industria cinematográfica.
Puntuación: 96 en Rotten Tomatoes.
12. La fea hermanastra
En una versión fresca y poco convencional de la historia clásica de Cenicienta, la película “The Ugly Stepesister” redefine la historia transformándola en una película de terror de cuerpo escalofriante. Los críticos quedaron impresionados por su innovador género género y su crítica estimulante de los estándares de belleza para las mujeres.
La historia de Cenicienta se ha contado innumerables veces y de innumerables maneras, pero nunca me gusta The Ugly Steasstister, que reinventa el amado cuento de hadas para niños como una película de terror corporal en toda regla. Los críticos respondieron a la inteligente deconstrucción del género, así como a su mirada subversiva a los estándares de belleza femeninos).
11. Bolsa negra
Puntuación del título: 96
No estaba anticipando la atmósfera de “Agatha Christie Mystery pero mucho más sensual” que impregnaba Black Bag . Ciertamente no esperaba encontrarme tan atraído por ello. Michael Fassbender y Cate Blanchett interpretan a un par de espías contentos, hasta que Fassbender tiene la tarea de investigar a su propia esposa para posibles actividades de doble agente. La película cuenta con un excelente elenco de apoyo, que incluye Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris y Pierce Brosnan. Sin embargo, el verdadero encanto de la película radica en su encanto único: en cualquier escena o momento, es difícil adivinar qué pasará a continuación. Tal imprevisibilidad es una rareza e increíblemente agradable.
10. Un buen chico indio
Una nueva versión de las comedias románticas – 96/100 en Rotten Tomatoes
Esta película aclamada por la crítica, proyectada en los festivales de cine de Tasveer y Hamptons, ofrece un giro único para el género de comedia romántica convencional. La película se centra en Karan Soni y Jonathan Groff, retratando a una pareja que se embarca en una reunión con la familia india tradicional del antiguo. Los críticos fueron cautivados por la autenticidad de sus actuaciones y el mensaje conmovedor de la película.
Un nuevo giro en las comedias románticas – 96/100 en Rotten Tomatoes
Esta galardonada película, exhibida en los festivales de cine de Tasveer y Hamptons, ofrece un nuevo ángulo para el género de comedia romántica tradicional. Karan Soni y Jonathan Groff protagonizan una pareja que visita a los padres indios del ex por primera vez. Los críticos quedaron impresionados por sus actuaciones y el mensaje empático de la película.
9. pecadores
Calificación de Rotten Tomatoes: 96/100
¿Es la excelente película de vampiros de 2025, la mejor película de terror, la película más estimulante sobre Estados Unidos, la música, la apropiación cultural y los cuentos que compartimos sobre los orígenes artísticos? Todo es correcto, además de “Sinners” de Ryan Coogler ofrece una mezcla de terror, seducción y humor. Esta película toma un swing audaz y se acerca peligrosamente a golpear un jonrón. Sin embargo, todavía hay algunos lanzamientos de 2025 que recibieron una aclamación aún más generalizada en términos de revisiones positivas.
9. Hermana Medianoche
Reseña de la película: la hermana Midnight cuenta con una notable puntaje de 97 en Rotten Tomatoes. Esta película que dobla el género ha sido muy elogiada por los críticos este año. Inicialmente, la historia gira en torno a un matrimonio organizado insatisfactorio, pero pronto da un giro escalofriante a medida que los problemas domésticos se convierten en terror sobrenatural. Si estás intrigado, ¡puedes verlo desde casa!
El puntaje Rotten Tomatoes para la Midnight Sants se encuentra a los 97 años, lo que lo convierte en el favorito de un crítico este año. Esta película combina hábilmente los géneros, comenzando como un drama sobre un matrimonio arreglado descontento que se transforma gradualmente en un cuento de terror de hormigueo. Si tiene curiosidad por ver qué sucede después, ¡puede atraparlo desde la comodidad de su hogar!
7. La balada de la isla de Wallis
En la comedia británica de 2025, un ganador de la lotería, que vive en una isla, reúne a sus antiguos miembros de la banda favoritos para una reunión privada. Con su encanto único y su conmovedor mensaje, esta película se convirtió en una de las producciones más aclamadas por la crítica del año.
Puntuación de Rotten Tomatoes: 97
(Texto original: en esta comedia británica, un rico ganador de la lotería que vive solo en los ingenieros de una isla, una reunión privada de su antigua banda favorita, cuyos miembros han ido por caminos separados. Una presencia peculiar y un mensaje cálido hicieron de esta de los mayores favoritos críticos de 2025).
6. Todavía estoy aquí
5. Toque familiar
Este conmovedor examen de personajes aborda temas desafiantes que giran en torno a las dificultades de lidiar con la demencia, hacerlo con compasión y suaves matices. Actualmente, solo se ha registrado una sola revisión crítica en Rotten Tomatoes entre numerosos artículos que discuten la película.
Esta representación profundamente conmovedora profundiza en las luchas que enfrentan las personas que viven o cuidan a los afectados por la demencia, todo mientras exudan calidez y sutil sensibilidad. A partir de hoy, solo se ha observado una revisión desfavorable sobre Rotten Tomatoes de muchas piezas escritas sobre esta notable película.
4. Vulcanizadora
En este año, la película “Vulcanizadora” del famoso cineasta independiente Joel Potrykus no incendió la taquilla. Según el mojo de taquilla, ha ganado aproximadamente $ 25,000 en cines hasta la fecha. Sin embargo, aquellos que lograron ver esta película sobre dos viejos amigos que se embarcan en un viaje escalofriante al bosque por una razón inquietante, generalmente la han elogiado. El New York Times lo describió como “inquebrantable, emocional y, momentáneamente aterrador.
3. Atrapado por las mareas
Puntuación del título: 98
Jia Zhangke, una reconocida directora reconocida por sus obras maestras de arte como “Plataforma”, “Naturaleza muerta” y “Mountains May Dead”, dio a conocer el lanzamiento de este año, “Atrapado por las mareas”. Esta película es un testimonio del tiempo, ya que Jia ha estado capturando imágenes desde principios de la década de 2000, documentando la vida de una mujer soltera y la transformación de China en el proceso. Los críticos lo han aclamado como una epopeya íntima que se ubica entre las mejores producciones de Jia.
2. Eephus
Calificación de título: Perfect 100
Esta notable película titulada “Eephus” es una exploración encantadora de un juego sin prisas y aparentemente simple. Al igual que el tono homónimo, se asusta sutilmente, y cuando crees que tienes su trayectoria resuelta, toma un giro inesperado. (Otros títulos adecuados para el lanzamiento de Eephus, como Blooper Ball, Parachute y Gravity Curve, también podrían describir esta película). La historia gira en torno a dos equipos de béisbol amateur de pueblo pequeño que juegan su último juego en su campo antes de su demolición. En nueve entradas extendidas, el coguionista/director Carson Lund profundiza en los lazos entre compañeros de equipo y adversarios por igual, utilizando este partido aparentemente insignificante como un barco para descubrir por qué las costumbres y tradiciones del béisbol tienen tantos importantes importantes para tantos. Es uno de los dos únicos lanzamientos de 2025 que cuenta con una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes.
1. Al convertirse en una gallina de Guinea
Título del año en Rotten Tomatoes: La película excepcional de Zambia
Esta película aclamada por la crítica, titulada “On Being A Guinea Fowl”, actualmente está clasificada como la mejor película de 2025 por Rotten Tomatoes. La historia gira en torno a la lucha de una familia después de que uno de sus miembros aparece misteriosamente muerto al costado del camino, descubierto por su sobrina. Los críticos han hecho todo lo posible al alabar esta película, con palabras como “incomparables”, “magistrales” y “en movimiento” con frecuencia para describirla. Si está intrigado y desea ver la película más revisada favorablemente de 2025 en Rotten Tomatoes, puede transmitirla ahora mismo en HBO Max.
Las mejores secuelas hechas de películas malas
15. Madagascar 3: Europa Most Wanted (2012)
Originalmente, no era demasiado optimista sobre la tercera película de Madagascar después de las dos primeras entregas sin incidentes de esta suave serie animada de aventuras animales. Sin embargo, el más buscado de Europa también podría ser la película infantil más infundida por drogas desde Willy Wonka y la fábrica de chocolate. El más buscado de Europa no sigue una narración coherente, esencialmente, nuestros héroes están tratando de regresar a la ciudad de Nueva York mientras son perseguidos por un obsesivo oficial de control de animales (Frances McDormand), pero posee la energía implacable y la tontería exagerada que recuerda a las cotoras clásicas de Looney Tunes.
14. Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2011)
13. XXX: Return of Xander Cage (2017)
Una nueva versión de: xxx (2002)
Vin Diesel, lo suficientemente inteligente como para reconocer lo absurdo de un hombre de 50 años que retrata a un entusiasta de los deportes extremos anti-establecimiento convertido en agente secreto en el regreso de Xander Cage por parte de 2017, optó por abrazar la tontería. Reemplazó a su severo ceño de héroe de acción del XXX original con una sonrisa juguetona. Aunque sus tatuajes distintivos son lo único que sugiere continuidad con la primera película, Diesel parece estar disfrutando inmensamente; Esta podría ser su actuación más relajada hasta el momento. El XXX original ahora parece más anticuado que las viejas películas de James Bond destinadas a “actualizar”. Sin embargo, el regreso de Xander Cage lo juega todo con un guiño de conocimiento, lo que lo mantiene relevante.
En el regreso de Xander Cage de 2017, Vin Diesel interpretó a su personaje con sentido del humor, en lugar del comportamiento serio que tenía en la película XXX original de 2002. Su actuación se sintió más relajada y menos anticuada que las primeras películas de Bond que estaban destinadas a ser modernas. La película todavía funciona porque reconoce su absurdo.
12. Star Wars: Revenge of the Sith (2005)
Una versión más elocuente podría ser:
Entre las precuelas de Star Wars, Revenge of the Sith (2005) sin lugar a dudas brilla más brillante. Compararlo con otros casos de sensación de náuseas puede parecer duro, pero ilustra efectivamente cómo esta película supera a sus predecesores en términos de profundidad e impacto emocional. La transformación de Anakin en Darth Vader, que recuerda al monstruo de Frankenstein, es innegablemente absurdo, sin embargo, las escenas de cierre que presentan a Vader y el emperador que observa la destrucción de la Estrella de la Muerte es realmente escalofriante. Además, los éxitos de taquilla a menudo carecen de complejidad y profundidad, lo que hace que sea difícil no apreciar o al menos admirar a regañadientes a uno que concluye con la mayoría de los personajes principales, ya sea que cumplan con su fallecimiento o sucumban al control de un malvado emperador.
11. Desperado (1995)
10. Soldado Universal: Day of Reckoning (2012)
9. Indiscutido III: Redemption (2010)
8. El escuadrón suicida (2021)
Un paso en falso corregido de: The 2016 Film Suicide Squad
Marvel cometió un error al dejar ir a James Gunn de Guardians of the Galaxy Vol. 3, que potencialmente le permitió cambiar de lealtades y renovar la serie Suicide Squad bajo un estudio rival. En lugar de quedarse con el desorden dejado por Warner Bros., Gunn salvó a los personajes más convincentes del elenco original, como Harley Quinn de Margot Robbie y Amanda Waller de Viola Davis, mientras desechaba el reposo (disculpas a Jared Leto).
En su lugar, Gunn inyectó más humor e introdujo varias caras frescas, incluidos Bloodsport de Idris Elba y el pacificador de John Cena. El físico musculoso y el sentido del humor retorcido de este último lo convierten en un ajuste ideal para retratar una versión satírica de los héroes patrióticos excesivos. Rebosante de violencia, risa y una belleza inesperada, el escuadrón de suicidios es la película en la que muchos esperaban que se convirtiera el escuadrón inicial suicide .
7. Ouija: Origin of Evil (2016)
En mi opinión, me sorprendió gratamente la segunda película de Ouija, considerando que todavía estaba vinculada al producto de una compañía de juguetes. Dadas las mismas circunstancias que su predecesor, creo que superó significativamente las expectativas. El crédito por esta transformación indudablemente va para Mike Flanagan, quien luego demostró su destreza en el género de terror con espectáculos como la inquietud de Hill House y la masa de la medianoche. Con su hábil mano, transformó lo que podría haber sido una mera herramienta de marketing en una herramienta de marketing en un somber y genuinamente cuento sobre los espíritus que se acerquen a los que están de mal humor de la pérdida de la pérdida de la pérdida de la pérdida, ya sea que se resuelvan o no se resuelan en un planchette sobre el uso de los espíritus.
6. Star Trek: Primer contacto (1996)
5. Viernes 13 Parte VI: Jason Lives (1986)
Inicialmente lanzada en 1980, “Friday the 13th” es una película típica de slasher que capitalizó el éxito de “Halloween” de John Carpenter. La serie tomó varias entregas antes de encontrar su identidad única e introdujo a su icónico villano, Jason Voorhees. Curiosamente, en la primera película, Jason no fue el principal antagonista. La cuarta película, titulada “El capítulo final”, superó el original en términos de sustos, pero para mí, “Parte VI: Jason Lives” se destaca aún más. Esta película reconoce lo absurdo del mundo ficticio que estas películas crean y se burlan de las reglas de películas de Slasher; Podría verse como un precursor de las películas posteriores de Meta-Horror como “Scream”. En esencia, es un reloj más entretenido en comparación con el “viernes 13” original.
En esta versión, he intentado mantener el significado original mientras uso diferentes palabras y estructuras de oraciones para variedad y legibilidad.
4. Fast Five (2011)
Una transformación de: The Fast and the Furious (2001)
Fast Five marca el punto en el que la exitosa franquicia Fast y Furious se transformó de sus humildes orígenes como un emocionante thriller sobre las carreras callejeras en una estimulante oda a una locura desenfrenada y extravagante. Las carreras callejeras apenas están presentes en esta película; En cambio, se inclina más hacia una película de atracción de alto octanaje que recuerda a Ocean’s Eleven, alimentada por la leche muscular y las bebidas energéticas. Lo que se distingue rápidamente a cinco de otras películas en esta categoría (aparte del obvio énfasis en los autos y las acrobacias que desafían la muerte) es la sincera camaradería entre los personajes. Las películas de atracos a menudo están pobladas con profesionales fríos y calculadores; Fast Five, sin embargo, muestra a un grupo de amigos muy unidos que se refieren a sí mismos como una “familia”. (Esta es la entrega en la que este vínculo se convierte en el rasgo definitorio de la franquicia). Cuando las cosas se ponen difíciles, se eligen entre sí por interés propio.
Fast Five es un cambio de la película original de Street Racing a una historia de atracción llena de acción con mucho músculo y velocidad. Lo que lo hace único es el fuerte vínculo entre los personajes que se consideran una familia, eligiendo mantenerse unidos incluso en situaciones difíciles.
3. Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
George Miller consideró Mad Max 2: The Road Warrior como una oportunidad para sobresalir; Una oportunidad para aprovechar las lecciones de la producción desafiante del Mad Max inicial, y aplicarlas efectivamente en la pantalla. Evidentemente, Miller demostró ser un estudiante notable. A diferencia del primer Mad Max , que fue una película sin refinar con una actuación en bruto de Mel Gibson y algunas acrobacias de automóvil sobresalientes, The Road Warrior es una obra maestra legendaria; Una fábula convincente sobre un héroe cansado, destrozado por las dificultades pasadas, que encuentra su fuerza interior nuevamente a través de la acción y el sacrificio propio. En comparación con el original, The Road Warrior utiliza un lienzo más grande y evoca respuestas emocionales mucho más fuertes. Superó a su predecesor tan significativamente que prácticamente lo hizo irrelevante.
2. Hellboy II: The Golden Army (2008)
La secuela, “Hellboy: The Golden Army” (2008), supera la película original de 2004 en numerosos aspectos. Atrás quedaron los personajes aburridos de la primera película, con el propio Hellboy deshaciéndose de un personaje de apoyo suave al enviarlo a la Antártida, una broma insinuada en la película. Los antagonistas en esta película son mucho más cautivadores y complejos, sirviendo como héroes casi trágicos debido a su desdén por la humanidad.
Los efectos visuales son más refinados, los diseños de monstruos se alinean mejor con el estilo característico de Guillermo del Toro, y cada personaje está involucrado en situaciones de alto riesgo. ¡Incluso el personaje secundario, Abe Sapien, obtiene un arco personal y un interés amoroso! Si me preguntas, Guillermo del Toro debería haber ganado su Oscar por esta película en lugar de “La forma del agua”.
1. Logan (2017)
Inicialmente, no hay una comparación mayor que la brecha en calidad entre la película inicial decepcionante, X-Men Origins: Wolverine (2009), y su notable secuela, Logan. Este último retrató con éxito la persona arenosa y desgarradora del personaje principal. Con su calificación R, ofreció un viaje más maduro e intenso que encapsuló perfectamente la narrativa de los años crepusculares del héroe. Además, esta calificación elevó las apuestas para un personaje cuyo factor de curación había hecho que cada pelea pareciera insignificante.
En Logan (2017), el personaje de Hugh Jackman ahora es viejo y sus habilidades mutantes se están deteriorando. Esto no sería un problema si no encontrara de repente algo nuevo para proteger y luchar, una joven llamada Laura (Dafne Keen), que comparte el mismo ADN que Wolverine, haciéndola como la única niña que jamás haya tenido. Esto proporciona una base excelente para una historia final de Wolverine, y el escritor/director James Mangold lo entregó con la combinación perfecta de emociones melancólicas.
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2025-07-18 19:00