Las peores canciones originales de películas musicales

Es natural esperar cambios cuando se adapta una historia a la pantalla. Las películas basadas en libros a menudo eliminan descripciones largas y las muestran visualmente. Las adaptaciones de la obra trasladan la acción de un escenario a decorados de apariencia real. Y las versiones cinematográficas de musicales frecuentemente incluyen nuevas canciones escritas específicamente para la película.

Ha quedado claro que muchas películas ahora incluyen canciones originales, a menudo durante los créditos, como una forma de atraer nominaciones al Oscar. Incluso las películas que no son musicales hacen esto y envían las canciones a los votantes de la Academia para su consideración. Quizás se pregunte por qué esto es necesario para los musicales que ya están llenos de canciones, pero sólo las canciones originales califican para premios. Por lo tanto, las películas deben crear y agregar canciones completamente nuevas para ser elegibles.

¡A veces las canciones se añaden tan bien a las películas musicales que ni siquiera te das cuenta! Por ejemplo, “Maybe This Time” y “Mein Herr” se agregaron a la versión cinematográfica de Cabaret en 1972, y “Hopeless Devoted to You” y “You’re the One That I Want” no aparecieron en Grease hasta que salió la película de 1978. Pero lo más frecuente es que estas canciones añadidas parezcan fuera de lugar, especialmente para los fans más dedicados. Una buena manera de saber si una canción agregada funciona es ver si se incluyó en producciones teatrales posteriores. Desafortunadamente, muy pocas de las canciones consideradas “terribles” de películas musicales originales lo han sido.

Las 10 peores canciones originales escritas para películas musicales

“Sigo adelante” de Chicago (2002)

“I Move On” no es una canción mala, pero en realidad no aporta nada a la película. Es una balada de jazz sobre perseguir tus sueños y mantenerte libre, que parece sorprendentemente genérica para un musical sobre asesinos famosos. La letra es breve y no ofrece ninguna idea nueva presentada en otras partes del programa, y está llena de comparaciones incómodas y frases extrañas, como referencias a “disparos de escopeta” y “camionear por el camino de la vida”. Es difícil saber si se supone que la canta una actriz glamorosa o una estrella de rock. No sorprende que los realizadores solo lo incluyeran durante los créditos finales; simplemente no encaja en ningún otro lugar.

“Aprende a estar solo” de El fantasma de la ópera (2004)

Aquí hay un detalle poco conocido sobre la película El Fantasma de la Ópera: no se escucha a Minnie Driver, que interpreta a Carlotta, cantando hasta los créditos finales. Su única interpretación vocal es en la canción “Learn to Be Lonely”, mientras Margaret Preece cantaba las partes de Carlotta en la película. Si bien la canción es agradable, su sonido de guitarra y su ubicación después de la película se sienten un poco diferentes del resto del tono de la película. Curiosamente, Beyoncé la interpretó en los premios Oscar, donde estuvo nominada a Mejor Canción Original.

“De repente” de Los Miserables (2012)

Es normal que los musicales enfaticen los temas mediante la repetición, pero la canción “Suddenly” de la película Los Miserables de Tom Hooper parece particularmente fuera de lugar. Aunque pretende mostrar los sentimientos del personaje de Hugh Jackman sobre el cuidado de la joven Cosette, la escena, filmada íntegramente dentro de un pequeño carruaje, se prolonga y te hace desear que Russell Crowe reaparezca.

“Quién soy yo” de Annie (2014)

La película de 2014 Annie tenía como objetivo actualizar las canciones clásicas para los oyentes modernos con sonidos e instrumentos actualizados. La cantante Sia y el productor Greg Kurstin lideraron la actualización musical y agregaron tres canciones originales: “Opportunity”, “MoonQuake Lake” y “Who Am I”. Si bien estas nuevas canciones no son particularmente memorables, el mayor problema de la película es el uso excesivo del autotune, lo que hace que la voz de Cameron Diaz suene poco natural, casi como la del rapero T-Pain. Incluso Jamie Foxx, un hábil cantante, no puede superar la fuerte corrección digital durante las armonías de tres partes de la canción “Who Am I”.

“Evermore” de La Bella y la Bestia (2017)

Hablemos de la música, específicamente del discordante autoajuste utilizado en el remake de acción real de Disney La Bella y la Bestia. La canción original “Evermore” fue particularmente dolorosa de escuchar y destacó un problema clave con estas adaptaciones de acción en vivo: el estudio necesita elegir cantantes que realmente puedan manejar las partes vocales desafiantes. Si bien Dan Stevens y Emma Watson son actores talentosos, tuvieron problemas con las canciones, especialmente en una producción de gran presupuesto como esta. La interpretación de Stevens como la Bestia se vio especialmente afectada por las modificaciones vocales, y “Evermore” realmente enfatizó esto: eliminó la profundidad emocional que podría haber estado presente cuando la Bestia dejó ir a Bella.

“Sin palabras” de Aladdin (2019)

Mientras Dan Stevens tuvo problemas con el canto en La Bella y la Bestia, Naomi Scott, quien interpreta a Jasmine en la película de acción real Aladdin, es una vocalista genuinamente talentosa. Sin embargo, la nueva canción escrita para ella, “Speechless”, no muestra bien su voz. Los compositores Benj Pasek y Justin Paul intentaron darle a la princesa Jasmine un momento poderoso con una canción sobre su enojo hacia Jafar y su negativa a ser silenciada. Desafortunadamente, la canción en sí es bastante insulsa y carece de la letra memorable de clásicos como “Prince Ali” o “Friend Like Me”, y no tiene el impacto emocional de “A Whole New World”. También se siente incómodo en la película, ya que la historia esencialmente se detiene durante la única actuación en solitario de Jasmine, lo que la hace sentir innecesaria.

“Hermosos fantasmas” de Cats (2019)

Cats de Andrew Lloyd Webber es famoso por la canción “Memory”, pero la adaptación cinematográfica agregó otra canción nueva, “Beautiful Ghosts”, justo después. Escrita por Webber y Taylor Swift e interpretada por Francesca Hayward, la canción se siente fuera de lugar debido al peso emocional de “Memory”. Socava el poderoso mensaje de la canción de Grizabella sobre el dolor de envejecer y sentirse olvidado, casi como si dijera: “Tener recuerdos es suficiente”.

“Un poco más cerca” de Dear Evan Hansen (2021)

Más allá de las canciones añadidas, la película Dear Evan Hansen tiene otros defectos. Un momento particularmente incómodo es la canción “A Little Closer”, cantada por Colton Ryan como el fallecido Connor Murphy (que se muestra en un video desde un centro de recuperación). La película se centra cuidadosamente en el punto de vista de Evan, por lo que cambiar a la perspectiva de Connor parece fuera de lugar. Para empeorar las cosas, mientras suena la canción, vemos a Ben Platt leyendo los supuestos “libros favoritos” de Connor, títulos que la mayoría de los estudiantes encuentran en la escuela secundaria. Es un poco exagerado, Estimado Evan Hansen; muchos de nosotros leímos The Giver en sexto grado.

“Y si” de Mean Girls (2024)

Angourie Rice, una actriz capaz, desafortunadamente tiene dificultades para interpretar el papel principal del musical Mean Girls, ya que depende en gran medida del autoajuste. Su presentación como Cady Heron es decepcionante. La canción de apertura, “What Ifs”, destinada a establecer sus deseos y su situación, fracasa por dos razones: la voz de Rice no encaja del todo con el estilo enérgico del musical y la canción en sí es simplemente aburrida. La letra (vagas aspiraciones como “Estoy soñando con lo que podría llegar a ser”) se siente desconectada de la historia real. Afortunadamente, pronto llegará el programa más atractivo “Meet the Plastics” para animar el ambiente.

“La chica de la burbuja” de Wicked: For Good (2025)

La película Wicked: For Good intentó justificar la división de la historia en dos partes añadiendo nuevas canciones a la segunda película, aparentemente sólo para hacerla más larga. La secuela intenta profundizar el personaje de Glinda, dándole más historia de fondo, siendo la canción “The Girl in the Bubble” un esfuerzo final para hacerla más comprensiva. Sin embargo, Glinda ya es fácil de entender y conectar con ella, por lo que esta canción adicional parece innecesaria y solo aumenta la duración de la película. Parece un intento transparente de atraer la atención de los Oscar y ni siquiera tuvo éxito.

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21. Instinto básico 2 (2006)

Sharon Stone es notablemente hábil para hacer que incluso las líneas de diálogo débiles suenen seductoras, pero ni siquiera su talento puede salvar Instinto Básico 2. La película es un fracaso en general. Stone ofrece una actuación fuerte (quizás demasiado dramática), eclipsando por completo a su coprotagonista, David Morrissey. Su personaje nunca es una pareja creíble para el de ella, y nunca está claro por qué ella se siente atraída por él: se siente como si simplemente estuviera jugando con un objetivo fácil. Stone claramente disfruta interpretando a la manipuladora Catherine, pero el personaje de Morrissey es tan insulso que sus intentos de dominarlo carecen de suspenso real. La dinámica es completamente desigual: es como ver a un equipo profesional jugar contra aficionados. Se supone que Catherine anhela el peligro, pero enfrentarse a este oponente poco interesante no le supone ningún desafío.

20. El libro de Enrique (2017)

Bien, entonces después de dirigir Jurassic World, Colin Trevorrow hizo esta… bueno, es una película realmente extraña, El Libro de Henry. Fracasó totalmente y es una de esas películas que intenta hacer tanto. En serio, mezcla realismo mágico con algunos temas realmente oscuros; honestamente, se adentra en un territorio que resulta incómodo. Además de eso, está extrañamente estructurado como una alegoría religiosa, con este personaje casi divino sacrificándose para que su madre pueda… bueno, se vuelve complicado. También intenta decirnos que ser indiferente es peligroso, ¡y lo hace a través del fantasma de un niño súper inteligente que le enseña a su madre cómo convertirse en una asesina! No estoy bromeando, todo eso en realidad sucede en la película, y se desarrolla completamente claro. Es simplemente… mucho.

19. Space Jam: Un nuevo legado (2021)

En Space Jam: A New Legacy, Warner Bros. sorprendentemente se presentó como una entidad corporativa fría impulsada por algoritmos, una medida notablemente honesta y autocrítica. Sin embargo, la película en sí fue una gran decepción, haciendo que el Space Jam original pareciera una obra maestra en comparación. LeBron James no es mal actor; actúa tan bien como Michael Jordan en la primera película. Pero casi todo lo demás en A New Legacy era simplemente vergonzoso. Se pasa por alto por completo lo que hace que los personajes de Looney Tunes, especialmente Bugs Bunny, sean tan atractivos, convirtiéndolo en un personaje quejoso y lúgubre. En lugar de ver esta película, recomiendo volver a visitar los cortos clásicos de Looney Tunes en HBO Max. Encontrarás cinco veces más risas en cualquier cortometraje que en toda esta película de dos horas, y la animación es muy superior.

18. Gatúbela (2004)

En la película Catwoman, Halle Berry interpreta a Patience Phillips, una ejecutiva de belleza que descubre un secreto peligroso sobre el nuevo producto de su empresa y posteriormente es asesinada por sus empleadores. Sin embargo, los gatos la resucita, quienes revelan que es parte de un largo linaje de heroínas felinas. Ahora, como Catwoman, Berry lucha contra el crimen (y ocasionalmente causa problemas) utilizando todas las habilidades clásicas de los gatos: agilidad increíble, aterrizajes perfectos, habilidad para robar joyas y amor por el cuero. ¡Incluso es sorprendentemente buena en el baloncesto y no puede resistirse a un juego de palabras con temas de gatos! Si bien visualmente, Catwoman no es la peor película de la década de 2000 gracias a la experiencia del director Pitof en efectos visuales, es conocida por su edición desordenada. ¿Un ejemplo claro? Los actores usan la misma vestimenta durante dos días seguidos porque las escenas fueron reorganizadas sin ninguna filmación adicional.

17. Señora Web (2024)

“Madame Web” parece una película de Marvel más antigua y menos pulida, que recuerda a las películas realizadas antes del éxito del Universo Cinematográfico de Marvel, donde las adaptaciones a veces parecían vacilantes a la hora de abrazar plenamente sus orígenes del cómic. Esta vacilación se extiende a la interpretación de Dakota Johnson como Cassie Webb, el personaje anunciado como “Madame Web”, pero que en realidad nunca recibe ese nombre en la película. Tampoco usa un disfraz tradicional de superhéroe durante la mayor parte de la película. Es como si todos los involucrados se sintieran un poco incómodos con el proyecto, lo cual, considerando las circunstancias, es comprensible. La película es extraña, confusa y, a veces, simplemente tonta: hace que las películas anteriores de “Amazing Spider-Man” parezcan obras maestras. Te hace preguntarte qué pensaría Kevin Feige, el cerebro detrás del MCU, si lo viera: sería una experiencia interesante.

16. El planeta de los simios (2001)

Déjame decirte que ver a Mark Wahlberg en esta película me pareció… incómodo. Él interpreta a un astronauta que es arrastrado hacia una extraña nube espacial púrpura y termina en un planeta poblado, como lo adivinaste, por simios. En serio. Pasa lo que parece una eternidad deambulando por un desierto, y las secuencias de acción son… digamos que no han envejecido bien. Finalmente, regresa a la Tierra, sólo para descubrir… ¡más simios! Ahora, Tim Burton tuvo una carrera fantástica en los años 80 y 90, pero ¿ésta? Éste fue un verdadero paso en falso. Simplemente no funcionó.

15. X-Men Orígenes: Wolverine (2009)

El título de la película es una buena indicación de su mayor problema: intenta ser demasiadas cosas a la vez: una película de X-Men, una historia de Wolverine y una historia de origen, todo en uno. El director Gavin Hood podría haber creado una película mejor si se hubiera centrado en una sola idea. Sin embargo, desde el principio, la película tuvo que intentar juntar piezas de varias historias diferentes de X-Men y Wolverine. El personaje de Hugh Jackman, Logan, incluso dice: “No nos inscribimos en esto”, lo que parece un comentario sobre la película en sí. Otras líneas, como “¡Hemos hecho suficiente!” y “Despiértame cuando termine”, también insinúan los defectos de la película.

14. Conoce a los espartanos (2008)

Una de las mayores decepciones del cine de la década de 2000 fue el surgimiento de películas de parodia mal hechas, que comenzó después de que la serie Scary Movie se convirtiera en un éxito. Muchas de estas comedias fueron creadas por Jason Friedberg y Aaron Seltzer, quienes se basaron en una fórmula simple, y a menudo poco divertida: recrear escenas de películas populares (especialmente 300 en el caso de Meet the Spartans, pero también incluyendo chistes aleatorios de películas como Shrek, Spider-Man 3 y Happy Feet) y agregando humor slapstick. Incluso cuando estas películas eran levemente divertidas, los chistes a menudo estaban vinculados a la cultura de las celebridades de principios de la década de 2000, como referencias a Lindsay Lohan y Paris Hilton, lo que las hace sentir increíblemente anticuadas hoy en día. En serio, evita Conoce a los Spartans a toda costa.

13. Marmaduke (2022)

Honestamente puedo decir que nunca he visto una película animada visualmente menos atractiva que Marmaduke, y espero no hacerlo nunca. Parece algo hecho simplemente para mover dinero, o un proyecto apresurado creado sólo para conservar los derechos. Sorprendentemente, a pesar de la terrible animación, la película cuenta con un elenco de voces talentoso que incluye a J.K. Simmons, David Koechner y Pete Davidson. Es desconcertante: ¿no vieron el guión o los horribles diseños de personajes? ¿Qué pudo haber motivado su participación? En pocas palabras, Marmaduke es terrible. Ni siquiera se la recomendaría a los niños que solían burlarse de mí, y sus canciones de intimidación eran más imaginativas que cualquier otra cosa en esta película.

12. Campamento de día para papá (2007)

Parecía que nadie involucrado en la Daddy Day Care original quería regresar para la secuela. El elenco original (Eddie Murphy, Jeff Garlin, Steve Zahn y Regina King) fue reemplazado por Cuba Gooding Jr., Paul Rae, Josh McLerran y Tamala Jones. Incluso el director de la primera película, Steve Carr, no regresó.

La primera película se centró en Murphy y Garlin descubriendo cómo administrar una guardería. La secuela cambia el escenario a un campamento y, con su experiencia, debería haber sido fácil. Pero, como suele ocurrir con las secuelas, todo sale mal, tanto en la película como en la trama misma.

11. Electra (2005)

Antes de que despegara el Universo Cinematográfico de Marvel, las cosas eran bastante difíciles para los fanáticos de Marvel. Después del éxito inicial de películas como X-Men y Spider-Man, los estudios comenzaron a apresurar adaptaciones sin prestar mucha atención a la calidad. El punto más bajo probablemente fue la película Elektra. Jennifer Garner regresó como la asesina, que estaba obsesivamente limpiando lo que ensuciaba para evitar dejar ADN… pero también increíblemente imprudente, haciéndose amiga de sus vecinos mientras estaba en una misión y sin darse cuenta de que eran sus objetivos.

Para hacer las cosas aún más extrañas, Elektra volvió a la vida después de su muerte en Daredevil y de repente obtuvo el poder de ver el futuro e incluso rebobinar el tiempo, básicamente volviéndose inmortal. ¿Y qué hizo ella con estos poderes divinos? Ella corrió apuñalando a los ninjas. Honestamente, ¿quién no lo haría?

10. Norbit (2007)

Eddie Murphy es conocido por entretener al público cuando interpreta a varios personajes en una película, a menudo con la ayuda de un maquillaje impresionante. Su película de 2007, Norbit, recaudó casi 160 millones de dólares en todo el mundo a pesar de recibir críticas negativas, considerando que su realización sólo costó 60 millones de dólares.

Sin embargo, eso no la convierte en una buena película. En Norbit, el talento de Murphy para transformarse (y el fantástico trabajo de maquillaje) se utilizan para una historia frustrante sobre un hombre manso que se casa con una mujer controladora y abusiva, ambos papeles interpretados por Murphy. Su interpretación de la vengativa y agresiva Rasputia es técnicamente hábil, pero se basa en estereotipos crueles y bromas interminables sobre su peso. También interpreta al Sr. Wong, un duro chino que dirige un orfanato y habla con un acento fuerte y estereotipado. En definitiva, la película es simplemente descorazonadora.

9. La película Emoji (2017)

Se podría hacer una buena película sobre smartphones y emojis, pero tendría que ser mucho más divertida y crítica que The Emoji Movie. Más allá de un simple mensaje de aceptación de los demás, la película se siente exactamente como un anuncio de una empresa de tecnología que depende de la venta de teléfonos: básicamente dice que usar un teléfono inteligente te hará popular y más atractivo. Es simplemente… desagradable.

8. Monje a prueba de balas (2003)

Vi esta película hace más de 20 años y era la única en el cine, y todos los demás fueron inteligentes al mantenerse alejados. Rápidamente me aburrí tanto que comencé a moverme, tratando de encontrar un asiento mejor, pero nada ayudó. Fue simplemente una mala película. Mirando hacia atrás, Bulletproof Monk podría tener las peores escenas de acción de artes marciales que Hollywood haya producido jamás. Sin embargo, no es necesariamente culpa del director; parece que Seann William Scott en realidad hizo más acrobacias propias que Chow Yun-fat. Cuando el tipo conocido por interpretar a Stifler es la estrella de acción más dedicada de tu película, tienes un problema grave.

7. Artemisa Fowl (2020)

Cuando comenzó la pandemia de COVID-19, Disney pospuso la mayoría de sus grandes películas de 2020. La excepción fue Artemis Fowl, que lanzaron directamente en Disney+. Mirando hacia atrás, eso debería haber sido una señal de advertencia. La película intenta encajar la trama de diez libros en sólo 90 minutos y el resultado es confuso y difícil de ver. (¡Honestamente, no puedo explicar cómo el personaje de Josh Gad pasó de ser un ladrón a aliarse con Artemis Fowl sin ninguna conversación!) Es raro que una película en streaming parezca una pérdida de dinero cuando ni siquiera has pagado más, pero Artemis Fowl logró hacer precisamente eso.

6. Hijo de la Máscara (2005)

Pocas películas son tan decepcionantes como una secuela de La Máscara sin Jim Carrey. La película original fue tan popular porque la máscara le permitió a Carrey ser tremendamente divertido, mostrando sus increíbles impresiones y su energía desenfrenada. Pero en El hijo de la máscara, el personaje de Jamie Kennedy rara vez usa la máscara; ¡sorprendentemente, su perro la usa mucho más a menudo! – y cuando lo hace, está increíblemente rígido y sin inspiración. La película incluso intenta justificar esto convirtiendo a su personaje en un caricaturista, con la esperanza de replicar la energía de Carrey, y parece que incluso doblaron su voz para que sonara más como Carrey.

Lo creas o no, una gran parte de la película se centra en el perro que está celoso del nuevo bebé y usa deliberadamente la máscara para intentar hacerle daño. Afortunadamente, el bebé nace con poderes propios.

Nada puede prepararte para ver a un bebé CGI horriblemente renderizado jugando con Jamie Kennedy. Esta película debería haber sido descartada por completo, al igual que la máscara al final de La Máscara original.

5. Solo en la oscuridad (2005)

Uwe Boll ganó notoriedad como director al realizar numerosas adaptaciones de videojuegos, financiadas por un beneficio fiscal alemán que garantizaba que sus películas fueran rentables. Es casi como los personajes de The Producers de Mel Brooks, pero centrado en los videojuegos.

Una de sus peores películas de la década de 2000, Solo en la oscuridad, está protagonizada por Tara Reid como una arqueóloga y Christian Slater como un detective que investiga eventos paranormales. Sin embargo, la trama es tan confusa que es difícil de explicar, incluso la secuencia del título inicial (un largo rastreo de 90 segundos) aumenta la confusión. Teniendo en cuenta que Alone in the Dark ya está clasificada como la peor película de videojuegos jamás realizada, su ubicación en esta lista es particularmente reveladora.

4. Winnie-the-Pooh: Sangre y miel (2023)

Debo admitir que tenía mucha curiosidad por Blood and Honey, especialmente porque es una versión de terror de bajo presupuesto de Winnie-the-Pooh ahora que las historias originales son gratuitas para que cualquiera las use. ¿Pero honestamente? Simplemente no funciona. Fracasa como película de terror y como inteligente envío de cuentos infantiles. Irónicamente, sin embargo, en realidad plantea un extraño argumento en contra de que las cosas entren en el dominio público. Me hizo pensar: si las leyes de derechos de autor podían evitar que se hicieran películas tan malas y molestaran a la gente, tal vez esas leyes no sean tan terribles después de todo. Digamos que Blood and Honey es una película realmente horrible, un completo desastre, en realidad.

3. Dolittle (2020)

¿Recuerdas la escena en Batman de Tim Burton donde el doctor arruina la cara de Jack Napier, creando al Joker? Eso es lo que se siente Dolittle: una película caótica e inconexa que parece improvisada a partir de metraje no utilizado y refilmaciones. Lo que probablemente comenzó como una película más sólida se transformó en una extraña mezcla de humor crudo (piense en chistes sobre caca y animales que hablan), efectos especiales temblorosos y Robert Downey Jr. brindando una actuación exagerada que hace que el Capitán Jack Sparrow de Johnny Depp parezca reservado.

2. El maestro del disfraz (2002)

La idea detrás de El maestro del disfraz era prometedora: un personaje que pudiera imitar a cualquiera parecía ideal para Dana Carvey, conocido por sus impresionantes imitaciones en Saturday Night Live. Sin embargo, Carvey sobresale en las impresiones (imitar voces y gestos), lo cual no es lo mismo que un verdadero disfraz. Un hábil maestro del disfraz se transformaría completamente en su personaje y se volvería irreconocible. El personaje de Carvey, Pistachio Disguisey, es todo menos invisible. Inmediatamente sabrías que era él, incluso cuando supuestamente está disfrazado de alguien como Al Pacino en Scarface o Robert Shaw en Tiburón. Muchas escenas no son divertidas, sino más bien extrañas, como aquella en la que Carvey se disfraza de una criatura parecida a una tortuga. Con solo 70 minutos de duración, la película es al menos corta, pero esos 70 minutos se sienten increíblemente largos, extraños, incómodos y, en última instancia, nada divertidos.

1. Película de desastres (2008)

El título Película de desastres es engañoso en ambos aspectos. La película se burla de éxitos de taquilla recientes como 10,000 B.C., Hancock, Jumper, Enchanted, Alvin and the Chipmunks, Beowulf y The Love Guru. Sin embargo, llamarla “película” es generoso; apenas califica. Con sólo un par de personajes reconocibles y una trama muy débil, la película se basa en un flujo constante de horribles imitaciones de celebridades, tan malas que incluso los personajes de la película las señalan.

Sinceramente, es una de las peores películas que he visto en mi vida. Cuando un hombre estaba peleando contra alguien vestido con un terrible disfraz de Kung Fu Panda, no sentí enojo, solo lástima, por los actores y, especialmente, por cualquiera que realmente pagara para verlo.

2026-02-06 18:34