Las puertas abiertas de Locarno: nuevas películas de Paz Encina y Rosa María Rodríguez mientras continúa la revolución en el cine latinoamericano de próxima generación

Al adentrarme en el cautivador mundo del cine latinoamericano, me sorprenden las historias profundas y conmovedoras que estos cineastas comparten con nosotros. Cada uno de ellos tiene una perspectiva única, moldeada por sus experiencias personales y el rico tapiz cultural de sus países de origen.

Haciendo hincapié en películas, creadores y producciones provenientes de regiones menos conocidas de América Latina, la muestra Puertas Abiertas 2023 en Locarno marcó una ola transformadora en el cine latinoamericano. La selección de este año profundizó en diversos aspectos de este cambio emergente en el panorama cinematográfico regional. He aquí un vistazo de lo que podríamos esperar para 2024:

La revolución del género

Un número significativo de jóvenes cineastas de América Latina están adoptando películas de género, pero no producen películas de serie B convencionales. En cambio, algunos están fusionando géneros. Por ejemplo, en Open Doors Projects Lab, «Fiebre Caribe» se describe como un diario de viaje de múltiples géneros que combina elementos de un drama de vampiros latinoamericano con momentos cómicos de alivio del choque cultural, una investigación de un romance perdido, una historia de terror corporal y por un breve período, una reinterpretación histórico-archivística, según el director Diego Andrés Murillo. Mientras tanto, otros están alterando el género. En el caso de «The Periphery», otro proyecto bajo consideración en el Hub, la voz -una cineasta queer, de la Generación Z- ha reinventado una narrativa de terror algo común con calor tropical y una vibra genial, como afirmó el productor Rob Maylor. de Imágenes de telepatía mental.

El ascenso de las mujeres productoras

En los Open Doors Screenings de este año, Paz Encina, una de las destacadas directoras latinoamericanas reconocidas en Locarno este año, presentará su último trabajo titulado «The Unique Time», que ganó el prestigioso Tiger Award en Rotterdam en 2022 por su proyecto anterior. Eami.» Curiosamente, si bien ella puede ser una excepción en Projects Hub, cada vez más mujeres están dejando su huella como fuerzas de producción en América Latina, particularmente en los sectores de arte y documental. En cambio, cinco de cada ocho proyectos del Eje están dirigidos por hombres. Sin embargo, siete de cada nueve personas en el Laboratorio de Productores de Open Doors son mujeres, lo que indica una progresión lenta pero constante.

El enfoque social permanece

Titulada «OVNIs en el Trópico», esta producción ecuatoriana puede catalogarse como ciencia ficción queer. Mientras tanto, el director Ernesto Bautista describe la película salvadoreña «Salvación» como un thriller con matices de terror de metraje encontrado. A pesar de sus diferencias de género, ambas películas transmiten importantes mensajes sociales. Como señaló Zsuzsi Bankuti, director de Puertas Abiertas de Locarno, la industria cinematográfica está estrechamente ligada a la política global y a las cuestiones sociales, especialmente en América Latina, donde es difícil pasarlas por alto. Ejemplos ilustrativos incluyen películas que ahondan en el pasado como «The Unique Time» sobre la dictadura de Stroessner, «Salvation» que aborda la Guerra Civil de El Salvador o «Chris & the Disciples» que se centra en la poscolonización.

Un tono más claro

Muchas películas están adoptando un enfoque más lúdico. Por ejemplo, «99 Secretos», presentada por Camila Molina Wietchucter y dirigida por Álvaro Manzano, quien ha producido éxitos como «El ladrón de perros» y «Chaco», aborda el tema de la igualdad social, al igual que la peruana «A través de rocas y nubes». «. Sin embargo, en lugar de una exposición contundente, estas películas utilizan el amor en una quinceañera (en «99 Secrets») y la clasificación de fútbol de Perú para la Copa Mundial de la FIFA (en «A través de las rocas y las nubes») como sus historias principales. Mientras tanto, «El regreso del último guerrero mochica», dirigida por Fernando Mendoza, es a la vez una lección de historia para los jóvenes peruanos y la primera película de videojuegos en el Perú.

Un desglose de los títulos y cifras de Puertas Abiertas de este año:   

Centro de proyectos

“Fiebre Caribe” (Diego Andrés Murillo, Venezuela, Colombia)

Entre los títulos más ambiciosos y potencialmente queridos de Open Doors, encontramos una historia cautivadora sobre Talyssa, una vampira que está a punto de matar a su pareja. Después del incidente en la ciudad de Nueva York, ella lo persigue por Caracas y sus montañas hasta el Caribe. Dividida entre subsistir con sangre de jeringas, cazar animales salvajes o abrazar la vida plenamente, Talyssa se embarca en este viaje. La historia tiene lugar en Maldito Fantasma, una organización cuyos miembros tienen su sede en la ciudad de Nueva York, Caracas y Buenos Aires.

“A Farewell to Lola” (“Un funeral para Lola”, Iván De Lara, República Dominicana)

Como alguien que ha pasado toda mi vida inmerso en la música y sus diversas complejidades, encuentro particularmente intrigante la sinopsis de esta próxima película. La dinámica entre los dos personajes principales, un hastiado profesor de trompeta y su exitoso amigo músico, resuena profundamente en mí, ya que he visto relaciones similares desarrollarse dentro del mundo de la música. La lucha por reconciliar resentimientos pasados, navegar por las traicioneras aguas del consumo de drogas y enfrentar la traición es una historia demasiado familiar para muchos artistas.

“Su levedad”, (Rosa María Rodríguez Pupo, Cuba, México, Colombia)

Cuando el cáncer reaparece en la vida de Nora (Lola Amores, «Wild Woman»), ella decide desconectarse de su familia, mudarse a una zona menos próspera y tomar el control de su propio destino. Rodríguez Pupo describe «Su levedad» como un cuento que abarca la genética de mi familia, mi linaje femenino y los difuntos. Esta producción, ópera prima de una fuerza innovadora del cine cubano, está dirigida por Armando Capó, Cristina Gallego y Martha Orozco.

“La periferia” (Rebecca Williams, Jamaica)

Durante un caluroso verano en Jamaica, dos parientes lejanos se reencuentran después de un robo menor, sólo para ser castigados misteriosamente por un vendedor local. Según Williams, el objetivo es crear un drama/terror que represente auténticamente la cultura jamaicana, abordando temas como la sexualidad, la soledad y la feminidad. Como explica Rob Maylor, el productor, esta producción se basará en el folclore tradicional caribeño y al mismo tiempo desafiará las normas del cine caribeño de maneras innovadoras.

“El regreso del último guerrero mochica” (“Huaco Retrato”, Fernando Mendoza, Perú)

Establecida en Cybermuchik Cine en Perú y producida por Sylvia Eileen Arellano, esta película se promociona como la primera película de jugadores del país según Mendoza, quien la describe como una mezcla de narración tradicional con cultura de videojuegos. En la trama, un jugador recurre al saqueo de las tumbas de sus antepasados ​​para financiar sus hábitos de juego en los cibercafés hasta que recibe comunicación del espíritu de un antiguo guerrero peruano.

“Salvación”, (Salvación”, Ernesto Bautista, San Salvador)

Como entusiasta del cine, estoy entusiasmado con una próxima producción que he estado siguiendo de cerca. Se titula «Este proyecto íntimo» y está ambientado en el El Salvador contemporáneo. La narración gira en torno a una enfermera que también es excombatiente de guerra y que regresa a su pasado cuando recibe unas viejas cintas de casete de un paciente anciano en coma ingresado en nuestro hospital. Este proyecto sirve como una oda sincera al sufrimiento ignorado de mi tierra natal, como lo comparte el escritor y director Bautista. Melissa Guevara, de Burn and Die Films, está produciendo esta obra maestra en colaboración con DRaiz Producciones de México.

“OVNIs en los trópicos” (Ovnis en el Trópico”, Rob Mendoza, Ecuador)

Raúl, un solitario cultivador de orquídeas en las montañas tropicales, difunde la advertencia que recibió a través de un enigmático contacto OVNI. Sin embargo, una empresa minera y la homofobia amenazan su misión. “Un proyecto ambicioso que combina una propuesta estética única con temas profundos, relevantes y actuales como las masculinidades, la sexualidad, el extractivismo y la ciencia ficción”, dice la productora Isabel Carrasco en La República Invisible de Quito. 

“The Unique Time” (“El Tiempo Único”, Paz Encina, Paraguay-México)

En Argentina, al otro lado del río Paraguay, Lorenza (70) y Pedro (73), junto con sus hijos, esperan ansiosamente noticias sobre Paraguay y Máximo, su hijo menor, desaparecido a los 22 años. De repente, Alfredo Stroessner, el dictador de Paraguay, es derrocado. La trama continúa: «A partir de un vacío inquebrantable que los atormenta, cada uno de ellos se embarcará en un viaje único». Esta película proviene de Sabaté Films de Paraguay («Matando a los muertos») y Piano de México («Triángulo de la tristeza»).

Laboratorio de productores

Luis Flores Alvarenga, “Los niños perdidos”, (“Los Niños Perdidos”, Honduras) 

Alvarenga menciona que «Los niños perdidos», película dirigida por Enrique Medrano, está ambientada en Honduras (específicamente Thau) y se proyectó en Locarno. Esta película sigue la vida de tres niños indígenas, uno de los grupos garífuna, lenca y tolupán, que se conocen en un orfanato. Coproducida con Amazona Producciones de Perú, esta película arroja luz sobre las dificultades que enfrentan los niños indígenas debido a la injusticia social y al mismo tiempo describe su búsqueda de libertad y esperanza.

Nicolás Carrasco, “Je vous salue, Perú”, (Perú)

En 2016 se crea Walden Films, una productora y distribuidora con sede en Lima fundada por Carrasco. En el evento Puertas Abiertas estrenó «Je vous salue, Perú», película que muestra la trayectoria del cine peruano moderno en homenaje a Jean-Luc Godard, pariente lejano del expresidente peruano Pedro Pablo Kuckzynski. Carrasco la describió como una película compuesta de archivos, cine, documentos y fragmentos, algunos encontrados, otros creados, catalogados, rebobinados y acelerados.

Wendy Desert, “Non, je n’ai pas trouvé l’Eldorado”, (Haití)

En 2020, Desert fundó L’Autre Regard Films Productions en Haití con el objetivo de fomentar una vibrante industria cinematográfica haitiana. Las películas producidas por esta empresa se centran principalmente en temas como los derechos humanos, la justicia social y la identidad. Actualmente, están desarrollando un largometraje documental titulado «Non, je n’ai pas trouvé l’Eldorado», que explora el viaje personal de su directora, una joven y madre, lidiando con el complejo tema del exilio y la tentadora ilusión de un idílico ‘otro lugar’. Según Desert, esta película ofrecerá un retrato íntimo de su odisea.

Andrea Fatecha Bernal, “Interludio” (“Interludio”, Cuba)

Un documental titulado «Cinema Verité» de Julián Ortiz González se centra en Wilfredo «Pichi» Chávez García, el último laudista de su provincia rural cubana. Se compara a Pichi con una especie rara y en peligro de extinción que lucha por sobrevivir en medio de una sociedad que progresa rápidamente y que parece moverse más rápido de lo que él puede crear significado. Esto es según Fatecha Bernal, productora/observadora junior del Producers Lab durante una colaboración con la escuela EICTV de Cuba.

Morena Guadalupe Espinoza, “Ariel” (Nicaragua)

Creador del popular programa «Contracorriente» y productor cinematográfico del Colectivo Tecla Films de Nicaragua, Espinoza, trabaja en un nuevo proyecto titulado «Ariel». Esta película tiene lugar en un pueblo centroamericano y sigue al personaje adolescente Ariel mientras intenta curar a su abuela, que está gravemente enferma. Como Espinoza comparte con EbMaster, la historia destaca el poderoso vínculo entre Ariel y su abuela, las amistades genuinas entre los adolescentes y la capacidad única de los latinoamericanos para manejar situaciones difíciles con un toque de humor.

Romola Lucas, (“Chris y los discípulos”, Guyana)

Cuando Chris y sus compañeros son declarados inocentes de asesinato, alguien se encarga de ofrecer una retribución espiritual. Con «Chris & the Disciples», Lucas pretende fomentar el crecimiento del cine en Guyana, crear conciencia sobre nuestra colonización en curso y resaltar casos en los que hemos desafiado y seguimos desafiando esa colonización; Lucas también es el fundador del Third Horizon Film Festival.

Yamila Marrero, (“Lifetime”, (“Toda la Vida”, Cuba)

Marrero es un destacado documentalista en Cuba, conocido por producir varias películas notables como «Azul Pandora» en Rotterdam, «El Proyecto» de Alejandro Alonso y «Villa Rosa» de Lázaro J. González González. En la película «Lifetime», un padre con una enfermedad terminal de cáncer le pide a su hija cineasta, de la que está distanciado, que documente las etapas finales de su enfermedad. Las imágenes sirven como una conmovedora reflexión sobre la familia, el arte, la vida y Cuba, particularmente durante el Período Especial y en la época contemporánea.

Camila Molina Wietchucter, “99 Secretos”, (“99 Secretos”), Bolivia)

Bajo la dirección del debutante Álvaro Manzano, conocido por producir películas aclamadas como “El ladrón de perros” y “Chaco”, llega la película titulada “99 Secretos”. Esta producción, de Molina Wietchucter en Color Monster de Bolivia, es una cautivadora historia de amor adolescente que se desarrolla en una fiesta de quinceañera en un cholet, una impresionante mansión aymara con motivos indígenas y floreciente en El Alto, la segunda ciudad de Bolivia. Con atractivo internacional.

Patricia Velásquez, “La peste que te rodea”, Costa Rica)

Como entusiasta del cine con un interés particular en el cine extranjero, encuentro bastante intrigante la próxima producción del director, escritor y productor costarricense Velásquez. Habiendo tenido la oportunidad de profundizar en varias películas internacionales, puedo apreciar las perspectivas únicas que ofrecen y las nuevas interpretaciones de temas familiares.

Proyecciones de Puertas Abiertas

“Madre Negra” (Khalik Allah, Jamaica)

Un fotógrafo y cineasta radicado en Nueva York, con raíces en Jamaica e Irán, creó un documental experimental en 2018 que muestra una mezcla extática de reverencia y realidades de toda Jamaica. Esta conmovedora pieza se ha proyectado en Cinéma du Réel, Sheffield Doc Fest, Dokufest y MoMA.

«Bachata de Bionico» (Yoel Morales, República Dominicana)

“Eami” (Paz Encina, Paraguay)

En 2022, Rotterdam otorgó su máximo Premio Tigre a una poderosa pieza protagonizada por una resiliente niña ayoreo totobiegosode del norte del Chaco paraguayo, que lamentablemente se vio obligada a abandonar su bosque debido a la deforestación. Esta obra de arte captura sus recuerdos del paisaje y el folclore mientras se prepara para su viaje. Recibió grandes elogios y rápidamente ganó la atención y las ventas de MPM Premium, con sede en París.

“La Playa de los Enchaquirados,” (Iván Mora Manzano, Ecuador)

En 2012, una destacada personalidad de la industria cinematográfica local de Ecuador causó revuelo con dos películas: «Sin otoño, sin primavera» y «Gafas de sol amarillas», siendo esta última elegida por Outsider Pictures de Estados Unidos. Este mismo director, Mora Manzano, obtuvo reconocimiento. en el Festival de Guadalajara 2022 por su largometraje documental «Playa». La película gira en torno a Vicky, una pescadora transgénero que encuentra aceptación en su pueblo de pescadores, lo que simboliza una nueva era de inclusión de género dentro de la comunidad.

“Capítulos perdidos” (Laura Alvarado, Venezuela, EE. UU.)

Esta cineasta, que vive parcialmente en Barcelona y Nueva York, concentra su trabajo en torno a su familia y sus actividades literarias, como se ve en su ópera prima «Los Capítulos Perdidos», una mezcla única de documental y ficción. En esta producción, la hermana de Alvarado interpreta a Ena, quien descubre una postal desconcertante durante un viaje de regreso a Venezuela, lo que la lleva en una búsqueda intrigante para encontrar a un prolífico autor venezolano conocido por escribir bajo numerosos seudónimos. La secuela, «Gótico Languido», continúa la historia de Ena mientras se embarca en un proyecto de libro y viaja a Barcelona.

«El título ‘Piel del Agua’ (de Patricia Velásquez y Oscar Herrera, de Costa Rica y Chile)»

En mi narrativa, profundizo en la historia de los adolescentes de la Costa Rica contemporánea, que se encuentran atrapados dentro de los límites restrictivos de una existencia acomodada y de clase media alta. Sus vidas se complican aún más por los conflictos y la vacuidad que surgen de los estilos de vida ensimismados de sus parientes.

“A través de rocas y nubes” (“Raiz”, Franco García Becerra, Perú, Chile)

Ubicado en medio de los impresionantes Andes, se desarrolla un drama conmovedor, contado en el dialecto nativo quechua. Gira en torno a un joven pastor de alpacas que alberga el sueño de que Perú se clasifique para la Copa del Mundo después de un intervalo de 36 años. Esta inspiradora historia llama la atención de Luxbox, una reconocida productora, antes de su estreno mundial en la sección Generación Kplus 2024 de la Berlinale.

“Incivilizado” (Michael Lees, Domenica)

Establecerse en Lees’ One Off Productions y con base en Dominica, una isla caribeña. Lees decide vivir en la naturaleza para reflexionar sobre las cuestiones profundas de la vida, sólo para encontrarse con el huracán María de categoría 5. Como señala Lees, la película ofrece una visión única de la vida antes, durante y después de una catástrofe climática, destacando coincidentemente temas de desarrollo y cambio climático que ya eran centrales en la película.

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2024-08-05 15:49