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A medida que profundizo en las cautivadoras vidas de estas notables personas, me siento completamente fascinado por sus historias. Judy Garland, la encantadora Dorothy de Oz, era sin lugar a dudas una estrella cuyo brillo brillaba más que cualquier zapatilla de rubí. Sin embargo, su vida no era un cuento de hadas, como parecía ser Munchkinland, sino más bien un laberinto de desafíos y pruebas.
No hay lugar como el hogar para las pantuflas de Judy Garland.
A pesar de estar asociado con la fallecida actriz de la película «El mago de Oz» de 1939, los tacones de gatito con lentejuelas de color rojo rubí ya no se encuentran en su museo ubicado en Grand Rapids, Minnesota. Desafortunadamente, estos zapatos icónicos fueron robados de la atracción turística en 2005, pero finalmente fueron recuperados por la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) en 2018. Ahora están en subasta, con la oferta actual de la asombrosa cifra de $ 812,500.
Actualmente, el Museo Judy Garland está haciendo un esfuerzo para hacer una oferta por los famosos tacones antes de su subasta, que está organizada por Michael Shaw, propietario de las zapatillas, y Heritage Auctions. La subasta concluirá el próximo mes. La persona que actualmente ha realizado una oferta sigue sin identificarse, pero la siguiente oferta mínima posible asciende a 825.000 dólares.
Mientras tanto, el gobernador de Minnesota, Tim Walz, ya ha obtenido una factura de financiación heredada de 100.000 dólares para comprar los zapatos, pero todavía quedan 31 días para que otros compradores potenciales presenten sus ofertas. Como se indica en el sitio web del Museo Judy Garland, el FBI valora estas zapatillas en la impresionante cifra de 3,5 millones de dólares.
Antes de que los zapatos fueran robados alrededor de la década de 2000, Shaw, un coleccionista de recuerdos de Hollywood, los había prestado al museo en múltiples ocasiones para exhibirlos. La quinta vez que se exhibieron en el museo, desaparecieron inexplicablemente, dejando solo una lentejuela solitaria como evidencia, según el sitio web del Museo Judy Garland.
En el año 2018, cuando encontraron mis zapatillas, el FBI inició una investigación que finalmente los llevó a nombrarme sospechoso en el año 2023. Este fue un papel que tuve que afrontar ese mismo año, y en octubre de ese mismo año, fui arrestado. Posteriormente, admití el robo de obras de arte importantes, modificando mi declaración inicial de inocencia hecha en junio de 2023, según informó CBS News.
En la sala del tribunal, Martin confesó abiertamente que en 2005 había roto un pequeño mazo para abrir la vitrina de zapatillas y había robado los zapatos que había dentro. Más tarde intentó venderlos ese mismo año, sólo para descubrir que las joyas que adornaban los zapatos no eran rubíes reales sino imitaciones de vidrio.
En enero de 2024, Martin recibió una sentencia que le exigía cumplir la condena que ya había cumplido, junto con un año de supervisión y un pago de 23.000 dólares al Museo Judy Garland. Como informó CBS News, Martin actualmente recibe cuidados paliativos debido a una enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) avanzada.
Y si esta saga te sorprende, sigue leyendo para conocer más secretos de la película de 1939.
Nunca ha sido posible simplificar la realización de películas, ya que incluso producciones como «El Mago de Oz» fueron complejas y desafiantes desde el principio.
Arthur Freed y Mervyn LeRoy reivindicaron la iniciativa al sugerir al ejecutivo de MGM Louis B. Mayer una adaptación cinematográfica musical del eterno cuento infantil de Frank L. Baum, «El maravilloso mago de Oz».
El proceso de producción implicó cambios de cuatro directores principales, más de una docena de guionistas como Herman J. Mankiewicz (el escritor de Citizen Kane) y Ogden Nash (un poeta), y numerosos cambios de reparto, hasta que finalmente, el equipo se conformó con el proyecto a largo plazo. .
Fueron Noel Langley, Florence Ryerson y Edgar Allan Woolf quienes finalmente recibieron el reconocimiento por adaptar la historia de Baum a un guión.
Inicialmente, cuando MGM adquirió la historia de Baum, Mayer imaginó a Shirley Temple, de 9 años, para el papel de Dorothy (su apellido, Gale, sólo se reveló en el tercer libro de la serie, «Ozma de Oz»). Además, imaginó a W.C. Fields como El Mago.
Mientras tanto, el cofundador de MGM, Samuel Goldwyn, quería a Eddie Cantor para el papel de Espantapájaros.
Judy Garland, por su parte, había estado ligada a MGM desde su fichaje en 1935 cuando sólo tenía 13 años.
En la mayoría de los casos, fueron los contratos de estudio los que prevalecieron: 20th Century Fox se negó a prestar Temple a MGM y, desafortunadamente, Deanna Durbin, quien era la segunda opción de Mayer para Dorothy, ya era inalcanzable.
Inicialmente, Freed y LeRoy deseaban para el papel a Judy Garland, quien hasta entonces era reconocida principalmente por sus colaboraciones con Mickey Rooney en películas como «Love Finds Andy Hardy». Finalmente, Garland, de 16 años, consiguió el papel de Dorothy en 1938.
El papel del Espantapájaros fue otorgado a Ray Bolger, un conocido intérprete de vodevil conocido por su gracia que lo hacía convincente como si en realidad estuviera hecho de paja.
De hecho, Joaquin Phoenix se inspiró en los movimientos de baile del personaje de Robert De Niro en «Raging Bull» cuando se preparaba para su premiada interpretación de agitación mental y escenas de baile en la película «Joker» (2019).
El querido terrier de Dorothy, Toto, fue interpretado por un Brindle Cairn Terrier llamado Terry.
Ganaba 125 dólares a la semana, más de lo que recibían los actores de Munchkin. Después de su cautivadora actuación en Oz, comenzó a ser conocida como Toto para aprovechar su nueva fama.
A lo largo de su vida, actuó en un total de 13 películas antes de morir tristemente en 1945 con sólo 11 años. Se puede encontrar un homenaje a este notable perro en el Hollywood Forever Cemetery.
El director Victor Fleming abandonó el set de El mago de Oz antes de que estuviera completamente terminado, ya que David O. Selznick, un productor formidable, se lo llevó para que asumiera las funciones de dirección de George Cukor en >Lo que el viento se llevó.
Cukor era famoso por su capacidad para conectar profundamente con actrices en papeles protagónicos. Mientras Vivian Leigh y Olivia de Havilland se lo pasaban genial, Clark Gable hervía de frustración.
King Vidor se incorporó para capturar las secuencias de apertura y cierre, así como las escenas en blanco y negro que representan Kansas, para la película.
Al principio, no recibió ningún crédito, pero si buscas su nombre en IMDb, encontrarás que una multitud de miembros del elenco y del equipo, incluidos todos los que interpretaron a los Munchkins, inicialmente no fueron reconocidos por sus contribuciones a esto. película.
Este error, que se ve con frecuencia tanto en películas antiguas como en películas modernas con revisiones de guión, debería haberse solucionado: un error común, no obstante.
En el pasado, los estudios cinematográficos tendían a preferir películas más cortas. Cuando la edición inicial de «Oz» duró dos horas, se pidió que la acortaran.
Una sugerencia fue cortar a Dorothy cantando «Over the Rainbow», pero sabiamente dejaron intacta una de las canciones de películas más icónicas y la recortaron en otra parte, llegando finalmente a los 101 minutos.
Aunque no eligieron filmar en locaciones exóticas ni en Kansas, la producción de El Mago de Oz se llevó a cabo entre octubre de 1938 y marzo de 1939. Para darle vida a esta película clásica, utilizaron un total de 29 escenarios de sonido y 65 decorados, lo que la convierte en una de las producciones más caras de su época.
Ese año, nada podía compararse en términos de grandeza excepto Lo que el viento se llevó, otra película de 1939 que fue una de las primeras en utilizar la tecnología Technicolor más avanzada.
Como experto en estilo de vida que analiza la historia del cine, me gustaría compartir un dato interesante: casi seis décadas antes de que el infame Twister llegara a nuestras pantallas, el tornado de El Mago de Oz fue un verdadero espectáculo. ¡Y no sólo fue aterrador, sino francamente aterrador!
Como fanático de la luna, no pude evitar tomar el asunto en mis propias manos cuando ese cono de goma de 35 pies no captó del todo la siniestra aproximación del ciclón inminente a la casa de Dorothy. Entonces, inspirado por esas mangas de viento que se ven hoy en los aeropuertos, confeccioné una colosal: una manga de viento enorme, por así decirlo, hecha de muselina y alambre de gallinero, abierta en ambos extremos para atrapar cada ráfaga.
Usando aire a alta presión, lo destruyó y, he aquí, surgió un torbellino que elevó a nuestra heroína con gracia por encima del arco iris.
En el escenario 29 del MGM, se adornó un área equivalente a un acre con amapolas artificiales y se fijó firmemente al suelo. Esta configuración se utilizó para la escena en la que la Malvada Bruja del Oeste lanza un hechizo para dormir sobre amapolas distantes, con el objetivo de evitar que Dorothy llegue a la Ciudad Esmeralda.
Seis pares de zapatos adornados con pedrería y cuentas aplicados a mano fueron los que simbolizaron las zapatillas Ruby de Dorothy. Estos adornos brillantes fueron cosidos hábilmente por trabajadores del equipo de vestuario y vestuario de la película, bajo el liderazgo del diseñador jefe Adrian.
Cuatro pares de zapatos usados por Garland en la película han logrado perdurar, incluido uno comprado en una subasta de MGM por 15.000 dólares en 1979 y luego donado al Smithsonian. Este mismo par, meticulosamente restaurado, ahora se puede ver en el Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian, ubicado en Washington D.C., como parte de una exhibición que también muestra otros elementos icónicos como el sombrero de Espantapájaros y la varita de Glinda.
Nueve años antes de su inauguración en 2021, en 2012 se compraron un par de artículos por valor de 2 millones de dólares para exhibirlos en el Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles, que había estado en construcción durante varios años.
En 2011, la actriz que protagonizó «Singin’ in the Rain», Debbie Reynolds, compró un par de zapatos que utilizó exclusivamente durante las pruebas de pantalla. Más tarde, estos zapatos se vendieron por la asombrosa suma de 627.300 dólares de un comprador desconocido, lo que los convirtió en una valiosa pieza de colección.
Uno de los pares de películas desapareció del Museo Judy Garland (convertido de la casa de su infancia) en Grand Rapids, Minnesota, en 2005, y los ladrones dejaron una sola lentejuela. El propietario que los donó recibió un pago del seguro de 800.000 dólares.
Durante una conservación de 200 horas, se estaba restaurando el par de zapatillas a juego del Smithsonian. En una operación encubierta de 2018, el FBI recuperó el par robado y se puso en contacto con expertos del museo para verificar su autenticidad. Sorprendentemente, la pareja recuperada, apodada la «pareja viajera», resultó ser los hermanos perdidos de las zapatillas Smithsonian.
Margaret Hamilton soportó una experiencia bastante desafiante al interpretar tanto a la señorita Gulch en su bicicleta como a la bruja voladora en una escoba.
En la escena en la que la bruja desaparece misteriosamente de Munchkinland en una nube de humo rojo, tanto la actriz como su doble, Betty Danko, sufrieron heridas durante el rodaje.
Según «The Making of The Wizard of Oz» de Aljean Harmetz, Danko se sintió angustiado cuando un miembro del equipo cayó accidentalmente a través de un agujero cubierto de aluminio en el escenario, donde Danko estaba estacionada para su catapulta hacia arriba con humo. Desafortunadamente, aterrizó sobre el hombro de Danko.
En esa situación, a Hamilton se le encomendó la tarea de interpretar la escena en solitario. Para capturar la toma, instalaron un ascensor en lugar de usar una catapulta para posicionarla. Sin embargo, Fleming solicitó tomas adicionales.
Hamilton recordó que Fleming dijo: «Necesito que esta escena se ejecute perfectamente y la necesito de inmediato», cuando habló con Harmetz. En su libro, caracterizó a la actriz como una bruja muy amable. (Versión parafraseada)
En el cuarto intento, no salió como estaba previsto. Durante el quinto intento, hubo una explosión inesperada de humo y fuego justo cuando Hamilton estaba siendo escondida de forma segura debajo del escenario, lo que le provocó quemaduras faciales de segundo grado y quemaduras en las manos de tercer grado.
Durante seis semanas no pudo trabajar. En el set, tuvieron que usar acetona, que se encuentra en los quitaesmaltes, para quitarle el maquillaje verde a base de cobre que llevaba.
Le aseguró a Harmetz: «Nunca habrá nada, mientras yo exista, que pueda dejarme sin aliento como lo hizo el dolor.
Con tan sólo 17 años, Garland recibió el Premio Juvenil de la Academia por su destacada actuación en “El Mago de Oz”. Aquí hay una instantánea de la ceremonia de premiación de 1940 que la muestra siendo felicitada por su querido amigo y frecuente coprotagonista Mickey Rooney.
En cinco categorías diferentes, Oz fue nominado a los Oscar: Mejor Película, Dirección de Arte, Efectos Especiales (que cubrían imágenes y sonido), Canción Original y Música. Sin embargo, sólo logró ganar en dos: por la inolvidable canción «Over the Rainbow» de los compositores Harold Arlen y el letrista E.Y. Harburg y por la partitura de Herbert Stothart.
El año estaba lleno y Oz se topó con el gigante que fueron los 10 premios Oscar de Lo que el viento se llevó, incluidos Mejor Película y Mejor Director para el hombre que dirigió < em>la mayor parte de El Mago de Oz, Victor Fleming.
Finalmente, la Academia ajustó la restricción de edad, lo que permitió a Tatum O’Neal ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en 1974 por su papel en «Paper Moon» a la temprana edad de 10 años, convirtiéndola en la ganadora de un Oscar competitivo más joven de la historia.
Toca el álbum de 1973 de Pink Floyd, «Dark Side of the Moon», en el momento exacto en que Leo el León de MGM ruge por tercera vez antes de que comience «El Mago de Oz», y listo, estarás creando tu propia experiencia única conocida como «El El lado oscuro del arcoíris».
La huida de Dorothy a casa se sincroniza con la canción de Roger Waters, «Nadie te advirtió cuándo huir». El tornado que gira y gira corresponde a la melodía «The Great Gig in the Sky». Los golpes rítmicos resuena cuando Dorothy escucha los latidos de su propio corazón colocando su oído contra la cavidad torácica tristemente vacía del Hombre de Hojalata.
No sabemos cómo la música y la letra se sincronizaron con la acción de la película, simplemente lo saben.
En 2023, Waters compartió en The Joe Rogan Experience que una vez experimentó El mago de Oz y El lado oscuro de la luna simultáneamente, bajo la influencia de la marihuana. Afirmó que si esto no fue intencional, fue una coincidencia cósmica notable porque la combinación parecía casi perfectamente armoniosa. Le pareció fascinante lo bien que encajaban.
Charles Savage inicialmente llamó la atención sobre esta conexión en un artículo de 1995 para el Fort Wayne Journal Gazette. En su artículo, compartió que se le ocurrió la idea mientras navegaba por un foro de discusión en línea relacionado con Pink Floyd, que se parecía a Reddit. Luego vio la película en VHS y la experiencia le resultó increíblemente sorprendente.
A pesar de aventurarse en los tonos menos convencionales del arcoíris, es importante aclarar que ninguno de los miembros del elenco acabó con su vida en el set mientras filmaban El Mago de Oz.
Como entusiasta devoto, me gustaría compartir una historia persistente sobre un actor que interpretó a un Munchkin y supuestamente se quitó la vida en el set. Algunos afirman que este incidente fue capturado en una película, y si uno sabe el momento adecuado para mirar, se dice que puede vislumbrarlo.
Aunque puede causar curiosidad en todos nosotros, MGM afirmó que el misterioso movimiento detrás de Dorothy, Tinman y Scarecrow mientras saltaban por Yellow Brick Road era un pájaro llamado grulla. Tenían a este actor aviar, además de algunos otros animales del zoológico de Los Ángeles, para darle vida al bosque de manera más vívida. (La película presenta muchos fondos pintados).
Para echar más leña al fuego, se han aplastado los rumores que sugerían una falsedad sobre los actores de Munchkin. ¡Resulta que ni siquiera entraron al set antes de que se desarrollara la escena en la que el Hombre de Hojalata se une a Dorothy y el Espantapájaros en nuestro camino de ladrillos amarillos favorito!
Como entusiasta acérrimo, he escuchado algunos susurros intrigantes, directamente de los labios de las estrellas de la película, de que cuando la cámara no estaba grabando, los diminutos actores que interpretaban a los Munchkins se tomaban la diversión del set.
En una entrevista de 1967 con Jack Paar, Garland comentó: «Eran individuos bastante borrachos», dijo. «Todas las noches se emborrachaban y la policía los recogía utilizando grandes redes para cazar mariposas.
Jerry Maren, conocido por interpretar al miembro del Lollipop Guild vestido con cuadros verdes, y quien fue el último Munchkin superviviente de “El mago de Oz” cuando falleció en 2018, rechazó la representación de él y sus compañeros de reparto.
En mis memorias de 2006, «Short and Sweet: The Life and Times of the Lollipop Munchkin», en coautoría con Stephen Cox, escribí que Judy estaba compartiendo su historia, pero parecía estar influida por sus experiencias con los medicamentos y el alcohol. ese día en particular. Lamentablemente, dejó un legado empañado y lleno de mentiras sobre nosotros.
En la película, entre aproximadamente 120 personajes pequeños, había dos jóvenes de Alemania a quienes les encantaba beber cerveza. Consumían cerveza no sólo durante el día sino también por las mañanas, y ocasionalmente se encontraban en algunos problemas. Su deseo era interactuar con las chicas, pero parecían ser las únicas alrededor.
Margaret Pellegrini, que interpretó a una aldeana Munchkin, apreciaba esos tiempos. «Mi padre trabajaba en un hotel y ganaba unos cinco dólares a la semana», recuerda. «Yo mismo ganaba 50 dólares a la semana. Filmar las escenas de Munchkinland me llevó ocho semanas, seguidas de una estancia de un mes en Hollywood para hacer turismo.
Como Dorothy, se convirtió en una de las estrellas más brillantes de Hollywood, pero incluso con su temprano éxito en el mundo del espectáculo (cantando y bailando desde la infancia), la vida de Judy Garland estaba empezando a girar hacia la tragedia.
En 1935, MGM, que inicialmente contrató a la prodigiosamente talentosa actriz a la edad de 13 años, presionó para que perdiera peso. Para mantener sus niveles de energía y controlar su hambre, le recetaron anfetaminas. Además, le administraron sedantes para ayudarla a dormir tranquilamente por la noche.
En su conversación con Vincente Minnelli durante el rodaje de ‘Meet Me in St. Louis’ en 1944, Judy Garland le confió que se sentía presionada a dar siempre lo mejor de sí ante la cámara. Le admitió a Vincente que él también esperaba lo mismo de ella, pero había momentos en los que no se sentía mejor. Mencionó que luchaba cada día con la ayuda de ciertas pastillas, que mantenían sus niveles de energía. Esta información proviene de la biografía de Gerald Clarke de 2000 ‘Get Happy: The Life of Judy Garland’.
En sus memorias publicadas póstumamente en 2017, tituladas «Judy y yo: Mi vida con Judy Garland«, el tercer marido de Judy Garland, Sid Luft, contó que Judy confesó que se sentía más alta por centímetros cuando usaba benzodrina. El ‘bennie’ adicional aumentó su coraje para caminar como si tuviera 10 pies de altura.
Garland murió de una sobredosis accidental de barbitúricos en 1969. Tenía 47 años.
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2024-11-06 20:25