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En mi humilde opinión, Leonardo DiCaprio es un actor excepcional que ha adornado nuestras pantallas con una gran cantidad de actuaciones inolvidables a lo largo de su ilustre carrera. Desde su interpretación cruda y tosca de Jack Dawson en Titanic hasta su apasionante papel de Rick Dalton en Érase una vez en Hollywood, DiCaprio ha demostrado un rango increíble que pocos actores pueden igualar.
Conocido como uno de los mejores actores de su época, el premio de la Academia Leonardo DiCaprio ha dejado constantemente un impacto imborrable en Hollywood y el cine contemporáneo. Durante casi tres décadas, ha creado personajes icónicos y actuaciones impresionantes que han cautivado al público mundial y han acumulado ingresos de taquilla que superan los 6.500 millones de dólares. Sus logros lo ubican entre los 10 actores principales más taquilleros de la historia, lo que demuestra su amplio atractivo y adaptabilidad.
En honor al cumpleaños de Leonardo DiCaprio el 11 de noviembre, EbMaster compila una lista con sus 21 papeles cinematográficos más memorables de su carrera hasta la fecha.
Leo DiCaprio es reconocido por trabajar frecuentemente con algunos de los directores más impactantes del cine, cada uno de los cuales contribuye de manera única a la historia del cine. Ha formado equipo con Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Baz Luhrmann y Martin Scorsese en múltiples ocasiones. En particular, Scorsese ha dirigido a DiCaprio en numerosas películas que han recibido elogios de la crítica.
Actualmente, en 2023, Leonardo DiCaprio ha sido parte de 10 películas destacadas que han sido nominadas al prestigioso premio a Mejor Película en los Premios de la Academia. Esta impresionante cifra lo empata con Cate Blanchett y Jack Nicholson, colocándolos a ambos en el segundo lugar cuando se trata de aparecer en películas nominadas a la categoría de Mejor Película. Curiosamente, el poseedor del récord no es otro que su coprotagonista de «Los asesinos de la luna de flores», Robert De Niro, quien logró asegurarse un lugar en 11 de esas películas.
A lo largo de mi carrera, he tenido la suerte de dejar huellas importantes en la alfombra roja. Mi primera experiencia con una nominación al Oscar se produjo en 1993, cuando encarné a Arnie, un adolescente complejo con discapacidad mental, en «¿A quién ama Gilbert Grape?», de Lasse Hallström. Aunque mi actuación fue elogiada por la crítica, pasarían otros 11 años antes de que volviera al escenario de los Oscar. Durante ese tiempo, puse mi corazón en papeles como el de Jack Dawson en el gran éxito de James Cameron, «Titanic» (1997), una película que no sólo rompió récords de taquilla sino que solidificó mi estatus como sensación mundial. En «Atrápame si puedes» (2002), dirigida por Steven Spielberg, interpreté a Frank Abagnale Jr., un estafador cautivador, demostrando aún más la amplitud de mis habilidades actorales.
El segundo intento de Leonardo DiCaprio de ganar un Oscar llegó a través de «El aviador» (2004) de Martin Scorsese, donde interpretó al ambicioso y peculiar multimillonario Howard Hughes. Esta película, nominada a Mejor Película, también le valió a DiCaprio un Globo de Oro al Mejor Actor en la categoría de Drama. Después de esta impresionante actuación, asumió el papel de un contrabandista de diamantes en Sudáfrica en «Blood Diamond» (2006) de Edward Zwick y el de un oficial de policía encubierto en «The Departed» (2006) de Scorsese, que ganó el premio a la Mejor Película.
En 2013, Leonardo DiCaprio obtuvo su primera nominación al Oscar como productor por «El lobo de Wall Street», obteniendo simultáneamente una nominación al mejor actor. Su interpretación de Jordan Belfort, el corredor de bolsa autoindulgente, lo convirtió en uno de los pocos actores nominados tanto para papeles de actuación como de producción en el mismo año. Esta película, una crítica mordaz de la extravagancia de Wall Street, fue aclamada por la crítica y exitosa comercialmente, reforzando el estatus de DiCaprio como una figura poderosa, tanto detrás como delante de la cámara.
Después de una larga espera, el primer Oscar de Leo DiCaprio llegó con su interpretación del hombre de la frontera Hugh Glass en «El renacido» de Alejandro G. Iñárritu (2015). El exigente papel, que exigió a DiCaprio enfrentarse a extremas penurias físicas, le valió tres premios Oscar: Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Fotografía para Emmanuel Lubezki. Más tarde, reapareció como la estrella de televisión Rick Dalton en decadencia en «Érase una vez… en Hollywood» de Quentin Tarantino (2019). Su interpretación de Dalton, un actor que lucha contra su fama en declive, le valió a DiCaprio otra nominación.
La carrera de DiCaprio está ricamente estructurada con papeles intrincados que les dan vida. Ya sea a través de asociaciones con cineastas de renombre o profundizando en sus habilidades como actor, continúa siendo una de las estrellas más duraderas e impactantes de Hollywood.
A continuación, encontrará un resumen de sus logros como actor de primer nivel, acompañado de videoclips que muestran los momentos cruciales de cada película. ¡Disfrutar!
Las menciones notables incluyen: «Body of Lies» (lanzado en 2008), «The Quick and the Dead» (de 1995), «El hombre de la máscara de hierro» (1998), «La playa» (2000) y «J . Édgar» (2011).
‘Pandillas de Nueva York’ (2002)
Papel: Ámsterdam Vallon
Lanzamiento original de: Miramax Productions
Dirigido por: Martin Scorsese
Escrito por: Jay Cocks, Steven Zaillian y Kenneth Lonergan
La escena que lo demuestra: “Esto es una matanza”.
En la ciudad de Nueva York del siglo XIX, DiCaprio interpreta a un joven que anhela venganza contra el líder de una pandilla dominante. Su actuación está llena de profundidad e intensidad emocional, mostrando la agitación interior de su personaje. Este papel marcó un cambio notable con respecto al trabajo actoral anterior de DiCaprio. A pesar del cambio, iguala hábilmente el ingenio con Daniel Day-Lewis, quien fue nominado al Oscar por su interpretación de Bill el Carnicero.
‘El gran Gatsby’ (2013)
Papel: James Gatz / Jay Gatsby
Distribuido por: Warner Brothers
La escena que lo demuestra: “Un ataque de ira”.
En algunos círculos, la adaptación de Baz Luhrmann del eterno cuento de F. Scott Fitzgerald ha provocado reacciones encontradas. Sin embargo, un aspecto que obtiene elogios universales es la interpretación de Leonardo DiCaprio de Jay Gatsby, el enigmático y encantador millonario que organiza fiestas lujosas y está perdidamente enamorado de Daisy Buchanan, interpretada por Carey Mulligan. DiCaprio captura hábilmente el anhelo de Gatsby por un amor pasado y su inquebrantable búsqueda del sueño americano, haciendo que la historia de sueños perdidos y tragedia parezca contemporánea.
‘La habitación de Marvin’ (1996)
Papel: Hank
La película está distribuida por: Miramax Productions, dirigida por: Jerry Zaks y guionizada por: Scott McPherson, quien adaptó el guión de su propio guión. obra titulada «La habitación de Marvin».
La escena que lo demuestra:
En este papel, Leonardo DiCaprio interpreta a Hank, un adolescente con problemas y una vena rebelde, que fue institucionalizado debido a un incendio provocado en la casa de su propia madre. Adquiere un carácter desafiante y emocionalmente intenso. Sorprendentemente, iguala la destreza actoral de las leyendas de la pantalla Meryl Streep, interpretando a su madre fumadora empedernida, y Diane Keaton, interpretando a su tía enferma que sufre de leucemia.
En los Screen Actors Guild Awards, el reparto coral, compuesto por estrellas como Hume Cronyn, Robert De Niro, Dan Hedaya y Gwen Verdon, compitió por el premio al mejor reparto (sin embargo, perdió ante «The Birdcage»). Este increíble grupo de actores colectivamente elevaron el listón unos para otros, contribuyendo a una de las escenas lacrimógenas más conmovedoras de los años 90.
‘Los diarios del baloncesto’ (1995)
Papel: Jim Carroll
Distribuida por: New Line Cinema
Dirigida por: Scott Kalvert
Escrito por: Bryan Goluboff
La escena que lo demuestra: “Mamá, ¿puedes darme algo de dinero por favor?”
Desde la perspectiva de un entusiasta del cine, como jugador de baloncesto de secundaria que luchaba contra la adicción a las drogas, me encontré inmerso en la interpretación de Leonardo DiCaprio de un joven con problemas, hirviendo de ira no expresada. Su actuación complementó maravillosamente la de Mark Wahlberg como su amigo Mickey y Lorraine Bracco como su desgarradora madre. A pesar de algunos defectos notables en el guión, los evitó hábilmente, lo que hizo que la película fuera atractiva.
‘El Aviador’ (2004)
Papel: Howard Hughes
Distribuida por: Estrenada bajo el sello Warner Bros
Dirigida por: Martin Scorsese es el director de la película
Escrito por: John Logan escribió el guión basado en el libro «Howard Hughes: La vida secreta» de Charles Higham.
La escena que lo prueba: “Entra con la leche”.
Actuar como el multimillonario Howard Hughes fue un desafío adecuado para Leonardo DiCaprio, a pesar de que el público tuvo que estirar su imaginación para verlo como un hombre de 40 años (solo tenía veintitantos durante el rodaje). En cambio, optó por colaborar una vez más con el reconocido director Martin Scorsese, quien anteriormente había trabajado en «Gangs of New York» (2002), para una producción épica. Juntos pretendían retratar la vida del pionero de la aviación a lo largo de 20 años, durante los cuales su trastorno obsesivo-compulsivo se hizo más pronunciado. Este papel fue fundamental para encaminarlo hacia un Premio de la Academia, obteniendo su primera nominación como actor principal, y la película en sí recibió un total de 13 nominaciones, incluida la primera de muchas nominaciones inesperadas de Scorsese como actor secundario para Alan Alda.
‘No mires hacia arriba’ (2021)
Papel: Dr. Randall Mindy
Distribuida por: Netflix
Dirigida por: Adam McKay
Escrito por: Adam McKay, David Sirota
La escena que lo demuestra: “¿Qué nos hemos hecho a nosotros mismos?”
Leonardo DiCaprio aborda una causa cercana a sus creencias personales (la crisis climática), presentándola de una manera única, diferente a cualquier otro personaje que haya interpretado. En el papel del Dr. Randall Mindy, un astrónomo, muestra un estilo dramático y cómico mientras él y su compañera de trabajo Kate Dibiasky (valientemente interpretada por Jennifer Lawrence) luchan por advertir al mundo sobre su inminente destrucción. La actuación de DiCaprio brilla particularmente en los momentos más humorísticos de la película, mientras que su interacción con Brie Evantee (hábilmente interpretada por Cate Blanchett) es uno de los aspectos más destacados de la película en medio de una representación generalmente sombría de nuestro futuro potencial (que podría cambiar si actuamos de manera diferente).
‘Inicio’ (2010)
Papel: Dom Cobb
Distribuida por: Warner Bros.
Dirigida por: Christopher Nolan
Escrito por: Christopher Nolan
La escena que lo demuestra: “¡James y Phillipa!”
Bajo el dominio de una potencia taquillera, Leonardo DiCaprio navega por la película de Christopher Nolan, agregando profundidad y sentimiento a escenas que no se centran en cámaras giratorias o camionetas blancas. La interpretación de Marion Cotillard, digna de premios, enriquece enormemente esta película. Además, marca su tercer personaje en una serie a la que a menudo se hace referencia en línea como «Widowers Club» (después de «Revolutionary Road» y «Shutter Island»).
‘La isla persiana’ (2010)
Papel: Edward “Teddy” Daniels / Andrew Laeddis
Distribuida por: Paramount Pictures
Dirigida por: Martin Scorsese
Escrito por: Laeta Kalogridis
La escena que lo demuestra: “Vivir como un monstruo o morir como un buen hombre”
Teddy Daniels es un hombre complejo y DiCaprio se enfrenta a múltiples oleadas de inquisición y emoción en el subestimado thriller de Martin Scorsese. Probablemente debido a su estreno a principios de febrero, la película pasó desapercibida en categorías como diseño de producción y mezcla de sonido. Aún así, ninguno fue tan atroz como el trabajo pasado por alto de DiCaprio, que demuestra una clase magistral de combate con sus coprotagonistas Ben Kingsley y Michelle Williams. Combina espléndidamente con su pregunta a Chuck de Mark Ruffalo después de la gran revelación de la película: «¿Vives como un monstruo o mueres como un buen hombre?»
‘Diamante de sangre’ (2006)
Papel: Danny Archer
Distribuida por: Warner Bros
Dirigida por: Edward Zwick
Escrito por: Charles Leavitt
La escena que lo demuestra: “Esto es África”.
En el thriller de acción dirigido por Edward Zwick, Leo interpreta a un personaje con un acento llamativo que inicialmente le valió comparaciones con Meryl Streep. A pesar de algunos problemas con el guión, Leonardo DiCaprio, junto con el excepcional Djimon Hounsou, nominado al Oscar, mejoran significativamente la calidad de la película.
‘Django desencadenado’ (2012)
Papel: Calvin Candie
Publicado originalmente por: The Weinstein Company y Sony Pictures
La escena que lo demuestra: “Tenías mi curiosidad, no mi atención”.
En una de sus interpretaciones más audaces, Leonardo DiCaprio hizo su debut con Quentin Tarantino como un villano sofisticado pero escalofriante, papel que le valió una nominación al Globo de Oro. Algunos creen que la Academia pasó por alto injustamente a DiCaprio debido a una confusión de categorías, ya que su coprotagonista y eventual ganador, Christoph Waltz, hizo campaña para un papel secundario en lugar de uno principal. Sin embargo, DiCaprio retrata magistralmente la encarnación de la arrogancia y la maldad sureñas durante la era de la esclavitud, asumiendo un personaje grotesco que finalmente recibe exactamente lo que se merece.
Titánico (1997)
Papel: Jack Dawson
Producida por: Paramount Pictures/20th Century Fox (más tarde conocida como 20th Century Studios)
Dirigida por: James Cameron
Guión: James Cameron
La evidencia decisiva: «Actualmente mi ubicación es el RMS Titanic; después estaré bajo la protección de Dios.
El papel que lo catapultó al estrellato fue actuar en la película «Titanic», que se convirtió en la película más taquillera de la historia (en 1997) y fue la segunda película en ganar 11 premios Oscar, incluida la de mejor película. Lamentablemente, su personalidad cautivadora y su innegable atractivo no convencieron a la Academia para nominarlo a mejor actor ese año. Sin embargo, finalmente recibió el reconocimiento que merecía más de dos décadas después.
‘Camino Revolucionario’ (2008)
Papel: Frank Wheeler
Distribuida por: DreamWorks Pictures
Dirigida por: Sam Mendes
Escrito por: Justin Haythe
La escena que lo demuestra: “Concha de Mujer”
En el ámbito del cine, recientemente fui testigo de una cautivadora representación de un matrimonio suburbano de la década de 1950, magistralmente elaborada por Sam Mendes. Esta película, desprovista de romanticismo convencional, ofreció una tentadora visión de cómo habría sido la vida de Jack y Rose juntos si hubieran compartido la puerta flotante.
‘Atrápame si puedes’ (2002)
Papel: Frank Abagnale
Distribuida por: DreamWorks Pictures
Dirigida por: Steven Spielberg
Escrito por: Jeff Nathanson
La escena que lo demuestra: Quedar atrapado en Francia
A finales de los 90 y principios de los 2000, la apariencia juvenil de Leo pudo haber impedido que lo tomaran en serio como protagonista. Sin embargo, su interpretación de Frank Abagnale Jr. en «Atrápame si puedes» de Steven Spielberg demostró que estaba madurando y tenía talentos valiosos que ofrecer al mundo de la actuación. Su actuación junto a Tom Hanks y Christopher Walken fue impresionante, particularmente en la escena de la captura en Francia, donde realizó una actuación poderosa. Lamentablemente, sólo fue nominado al Globo de Oro como mejor actor (drama).
‘¿Qué está comiendo Gilbert Grape?’ (1993)
Papel: Arnold “Arnie” Grape
Distribuida por: Paramount Pictures
Dirigida por: Lasse Hallström
Escrito por: Peter Hedges
La escena que lo demuestra: “Papá está muerto”.
En una carrera que abarca muchos años, la destacada actuación de Leonardo DiCaprio en la película de Lasse Hallström «¿A quién ama Gilbert Grape?» fue la que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. Algunos consideran que esta alineación de actores es una de las mejores en la historia de la Academia, y la interpretación de DiCaprio de un personaje con discapacidad intelectual llamado Arnie Grape no ha envejecido mal con el tiempo.
‘La vida de este chico’ (1993)
Papel: Tobias Wolff
Distribuida por: Warner Bros.
Dirigida por: Michael Caton-Jones
Escrito por: Robert Getchell
La escena que lo demuestra: “¿Está vacío?”
En mi opinión, entre la impresionante filmografía de Leonardo DiCaprio, «This Boy’s Life», dirigida por Michael Caton-Jones, destaca como una actuación que no obtuvo el reconocimiento que merecía. Interpretando a Tobias Wolff, DiCaprio retrató su adolescencia en medio de abusos y una búsqueda de autodescubrimiento. Este papel no solo fue subestimado para el propio DiCaprio, sino que también contó con actuaciones sobresalientes de Robert DeNiro y Ellen Barkin, quienes desafortunadamente fueron pasados por alto por la Academia.
‘Romeo + Julieta de William Shakespeare’ (1996)
Papel: Romeo
La película es distribuida por 20th Century Studios (anteriormente conocida como 20th Century Fox) y está dirigida por el talentoso Baz Luhrmann. El guión fue escrito por Craig Pearce y Laz Luhrmann.
La escena que lo demuestra: “¿Pecado de mis labios?”
La adaptación cinematográfica de la década de 1990 de «Romeo + Julieta» de Baz Luhrmann, una interpretación contemporánea de la obra atemporal, a menudo se pasa por alto pero es increíblemente vibrante. La interpretación de Leonardo DiCaprio de Romeo brilla intensamente en cada momento, demostrando una de las interpretaciones más apasionadas de su carrera. Aunque la Academia despreció su actuación, reconoció la excepcional dirección de arte de la película. La química en pantalla entre DiCaprio y Claire Danes fue notable, y Danes merecía más reconocimiento (un guiño a los MTV Movie Awards por reconocer esto). La canción «Kissing You» de Des’ree quedará grabada para siempre en mi memoria debido a sus cautivadoras interpretaciones. Con solo un acuario de dos lados, estaría listo para recrear escenas de esta película icónica.
‘El renacido’ (2015)
Papel: Hugh Glass
Distribuida por: Actualmente conocido como 20th Century Studios
Dirigida por: Alejandro González Iñárritu
Escrito por: Mark L. Smith y Alejandro González Iñárritu (coescritores)
La escena que lo demuestra: Ataque de oso.
La intensa y apasionante representación del viaje de Hugh Glass después del ataque del oso, como se muestra en «The Revenant», es una de las interpretaciones más valientes de DiCaprio. Valiente y brutal, su encarnación física de la venganza es tan notable como su interpretación emocional, complementando a la perfección la actuación aclamada por la crítica de Tom Hardy. Si a esto le sumamos la magistral dirección de Alejandro G. Iñárritu y la excepcional cinematografía de Emmanuel Lubezki, no sorprende que DiCaprio finalmente ganara su merecido Oscar. Su dedicación, particularmente al filmar una escena en la que tuvo que arrastrarse hasta el cadáver de un animal muerto, realmente merece reconocimiento. Felicitaciones a él por eso.
‘Asesinos de la luna de flores’ (2023)
Papel: Ernest Burkhart
Esta película es una producción colaborativa entre Apple Original Films y Paramount Pictures.
La escena que lo demuestra: “Insulina” y “Frente de la cabeza”
Leonardo DiCaprio no ha interpretado a un personaje tan reprensible y desagradable como Ernest Burkhart, el cónyuge de una mujer nativa americana, implicado en el asesinato de numerosos miembros de la tribu Osage.
Superficialmente, DiCaprio retrata la necedad de un personaje que no es lo suficientemente inteligente como para ser verdaderamente astuto. Sin embargo, también expresa la agonía y el remordimiento que podríamos asumir que el individuo de la vida real experimentó durante sus atroces acciones. Esta actuación se destaca como una de las más inesperadas en la actuación y quizás indique más actuaciones de este tipo en el futuro de su carrera.
En esta película, es la tercera vez que aparece junto a Robert DeNiro en pantalla, después de «This Boy’s Life» (1993) y «Marvin’s Room» (1996). Su química es eléctrica. Sin embargo, sus escenas con la notable Lily Gladstone interpretando a Mollie, la esposa de su personaje, dejan a los espectadores completamente cautivados. Su retorcida interpretación de un marido ofrece al público una variedad de emociones intensas para experimentar.
Mark Ulano, conocido por ganar un Oscar por su trabajo en la mezcla de sonido de películas y que a menudo trabaja junto a Quentin Tarantino, elogió mucho la interpretación de Leonardo DiCaprio en una proyección de la DGA. Comentó que DiCaprio se sumerge completamente en el personaje que interpreta, demostrando un notable acto de brillantez interpretativa.
‘El lobo de Wall Street’ (2013)
Papel: Jordan Belfort
Distribuida por: acreditado a Paramount Pictures
Dirigida por: Martin Scorsese toma el mando
Escrito por: Terence Winter, inspirado en «El lobo de Wall Street» de Jordan Belfort
La escena que lo demuestra: “Quaaludes“
Leonardo DiCaprio ha colaborado frecuentemente con el renombrado cineasta Martin Scorsese, pero es su interpretación del período de extravagancia, corrupción y abuso de drogas de Jordan Belfort lo que realmente deja al público asombrado. Con una duración considerable de tres horas, el actor ofrece momentos memorables como sus largos discursos a todo su personal, su dramática transformación en la escena de «no más bragas» de Margot Robbie y un intento desgarrador de arrastrarse hasta su auto después de una reacción inesperada a los quaaludes.
A pesar de que la película se estrenó cerca de la fecha límite y no cumplió con la fecha límite de presentación de premios del Screen Actors Guild (SAG), aún así logró asegurar una nominación al Oscar. Sin embargo, su visto bueno fue para la actuación de Matthew McConaughey en «Dallas Buyers Club».
Esta película ofrece una crítica hilarante de un personaje basado en la realidad, que es notoriamente desagradable pero que al final logra encontrar la redención. A pesar de sus acciones ofensivas, nos mantiene entretenidos y ansiosos por acompañarlo en su viaje: ese es el encanto del cine.
‘Los difuntos’ (2006)
Papel: Billy Costigan
Distribuida por: Warner Bros.
Dirigida por: Martin Scorsese
Escrito por: William Monahan
La escena que lo demuestra: “¿Dos pastillas?”
En 2006, Leonardo DiCaprio realizó dos actuaciones excepcionales, una en «Diamante de sangre» de Edward Zwick y otra en la película ganadora del Oscar «Infiltrados» de Martin Scorsese. Estas actuaciones le valieron nominaciones a Mejor Actor (Drama) en los Globos de Oro y Mejor Actor de Reparto en los Premios SAG. Sin embargo, una norma que prohíbe las nominaciones dobles en la misma categoría y cierta confusión en la campaña hicieron que se pasara por alto su reconocimiento. En cambio, se destacó a su coprotagonista Mark Wahlberg. Vale la pena señalar que si la Academia cambiara esta regla, DiCaprio podría haber sido reconocido por ambos roles.
En su papel encubierto en la película dirigida por Scorsese, Billy Costigan no encontró un patrón claro de reconocimiento de premios. Si hubiera sido nominado por esa película, podría haber representado un fuerte desafío para Forest Whitaker por «El último rey de Escocia». Para aquellos que ven el drama criminal como una pieza coral, también podría haber competido contra Alan Arkin, quien venció a Eddie Murphy en «Little Miss Sunshine».
La película que finalmente convenció a la industria de la madurez de DiCaprio habría sido un debut impresionante para su primer Premio de la Academia.
‘Érase una vez en… Hollywood’ (2019)
Papel: Rick Dalton
Distribuida por: Sony Pictures
Dirigida por: Quentin Tarantino
Escrito por: Quentin Tarantino
La escena que lo demuestra: “Rick Fucking Dalton”.
En esta película, Leonardo DiCaprio ofrece una interpretación sobresaliente como Rick Dalton en la interpretación de Tarantino del clásico Los Ángeles. Su destreza actoral, combinada con su contagioso humor y encanto, ha hecho que muchos crean que este es su mejor trabajo hasta la fecha. La química que comparte con su coprotagonista Brad Pitt es innegable, y se podría argumentar que si DiCaprio no hubiera ganado el premio al Mejor Actor en 2016 por «The Revenant», podría haber eclipsado la poderosa interpretación de Joaquin Phoenix en «Joker». El lanzallamas que empuña en esta película se ve increíblemente genial, pero es la vulnerabilidad de DiCaprio lo que realmente se roba el espectáculo. Esta vulnerabilidad fue tal vez una nueva conexión o el miedo a que su propia carrera se desvanezca, o simplemente una actuación excepcional que no olvidaremos fácilmente. Podría ser una combinación de ambos.
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2024-11-11 23:20