Han pasado 19 años desde que una película realmente cautivó al público con el emocionante concepto de un espía encubierto, un traidor o un topo, y contó con un elenco notablemente fuerte que sigue siendo impresionante incluso ahora. Esa película es la nueva versión estadounidense de Martin Scorsese del thriller policial de Hong Kong Infernal Affairs. Ambientada en la cruda realidad de Boston, la película se desarrolla de una manera tensa e inquietante. Aunque la película cuenta con un elenco talentoso, la actuación de es particularmente agotadora y se destaca como uno de sus papeles más exigentes.
Leonardo DiCaprio ofrece una actuación convincente como Billy Costigan, un policía estatal que trabaja encubierto dentro de la mafia irlandesa y enfrenta una inmensa presión. DiCaprio retrata brillantemente la ansiedad y la desesperación de un policía atrapado en una situación peligrosa. Si bien es conocido por papeles físicamente exigentes en películas como The Revenant y Killers of the Flower Moon, The Departed lo muestra superando sus límites físicos al principio de su carrera, incluso antes de The Wolf of Wall Street.
Un thriller criminal basado en una presión psicológica constante
The Departed de Martin Scorsese comienza como un drama criminal aparentemente sencillo ambientado en Boston, pero rápidamente se vuelve increíblemente complejo y permanece así. La historia se centra en Colin Sullivan (Matt Damon), un topo que trabaja como oficial de policía, y Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), un policía encubierto que se infiltra en la mafia. Esta configuración reflejada (cada hombre vive una doble vida) impulsa la trama y crea una trampa implacablemente llena de suspenso que se intensifica con cada escena que pasa.
Colin Sullivan es un joven ambicioso y refinado de origen irlandés, cuidadosamente criado por el jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) para convertirse en oficial de policía desde adentro. Se le presenta como sofisticado: con ropa bonita, un buen apartamento con vistas al capitolio estatal y una personalidad encantadora. Por el contrario, Billy Costigan proviene de un barrio irlandés de clase trabajadora más rudo y carga con una historia familiar de delincuencia.
Se enfrenta a una elección imposible: para hacer lo correcto, debe desmantelar su propio futuro, renunciando a sus excelentes resultados en los exámenes y a sus sueños de convertirse en astronauta para abrazar una vida de crimen. La brillantez de la historia reside en su ritmo implacable, que nunca permite a los personajes un momento de paz. El escritor William Monahan adaptó la idea central de la película Asuntos internos, infundiéndole una sensación de inquietud claramente estadounidense, convirtiéndola en…
Esta película retrata a Boston como una ciudad que se desmorona bajo las presiones del cambio y el abandono. Scorsese dirige la película para que parezca claustrofóbica, como una prisión, con interiores de un amarillo enfermizo y bares que prácticamente apestan a cerveza vieja. Incluso la comisaría, en lugar de sentirse segura y organizada, es un espacio confuso y fragmentado donde puedes ver a todos pero no entender lo que están diciendo. Esto crea una profunda sensación de malestar y paranoia que realmente te cala la piel.
El director es la parte más fuerte de esta película. Realmente entiende el género del thriller y es un maestro creando suspenso. Lo que mejor hace es hacer que el público sienta el mismo nivel de tensión y ansiedad que los personajes de la pantalla.
Es especialmente satisfactorio verlo porque ya conocemos las identidades de los espías. La tensión proviene de estar al tanto de sus pensamientos mientras evitan por poco ser descubiertos. La película crea suspenso a través de pequeños detalles: un teléfono que suena, un error tipográfico en un sobre o una mirada prolongada. En esta historia, un simple mensaje de texto puede resultar más amenazador que cualquier arma.
La actuación más agotadora de Leonardo DiCaprio
Leonardo DiCaprio retrata poderosamente la intensa ansiedad que hay en el centro de esta película. Describió interpretar a Billy Costigan como si sufriera un ataque de pánico interminable, y ese estrés está visiblemente grabado en su personaje. DiCaprio, anteriormente conocido por papeles encantadores como en Titanic, se transforma aquí en un hombre que parece desmoronarse ante nuestros ojos.
A lo largo de la película, DiCaprio muestra sutilmente tensión apretando la mandíbula y sus ojos revelan el miedo y la desesperación de su personaje. Cuando se enfrenta a los mafiosos, se encoge físicamente, busca constantemente rutas de escape y nunca se relaja. Retrata perfectamente la sensación de aislamiento que conlleva trabajar encubierto.
Las sesiones de terapia con la Dra. Madolyn Madden exponen las vulnerabilidades que se esconden detrás del duro exterior de. En lugar de buscar ayuda genuina, utiliza las sesiones para obtener Valium, que necesita sólo para controlar su ansiedad y sus síntomas físicos. Se pone agitado y a la defensiva cada vez que la Dra. Madden intenta ofrecer información psicológica, particularmente cuando se basa en conceptos freudianos.
En un momento poderoso e inquietante, Costigan pide desesperadamente una botella de whisky y una pistola, queriendo acabar con su vida. Es una muestra cruda de su angustia: detesta en quién se ha convertido, pero se siente atrapado y debe continuar viviendo esta vida para seguir con vida.
El miedo que presencias en la película es auténtico. Trabajar con Jack Nicholson era impredecible. Nicholson mantuvo deliberadamente nervioso a Leonardo DiCaprio improvisando constantemente. Es famoso que durante la escena del bar, Nicholson inesperadamente apuntó con un arma real a DiCaprio. La reacción genuina de DiCaprio (su estremecimiento, su rostro pálido y sus ojos muy abiertos) es lo que se ve en la pantalla.
Un momento particularmente memorable es la escena en la que Costigan pide jugo de arándano en un bar tosco. Intenta mantenerse sobrio y evitar problemas, pero un hombre empieza a burlarse de él. Sin dudarlo, Costigan le lanza un vaso al hombre, hiriéndolo gravemente. Es un estallido impactante y violento.
Leonardo DiCaprio ofrece una actuación verdaderamente desgarradora y realmente sientes la lucha interna de su personaje. Entiende claramente que en el mundo despiadado que habita su personaje, mostrar cualquier vulnerabilidad es un error fatal. Es un papel exigente y es fascinante verlo trabajar con Martin Scorsese por tercera vez: su energía colaborativa es palpable.
Por qué los difuntos todavía se sienten incómodamente reales
La película The Departed es implacablemente cínica de principio a fin. No ofrece una solución satisfactoria, ya que siguen sucediendo traiciones y giros inesperados. La película retrata un mundo donde los sistemas han fallado, la confianza es inexistente e incluso aquellos que están del lado de la ley son tan amenazadores como los propios criminales.
Costigan se encuentra en un mundo de figuras increíblemente poderosas e infames. Jack Nicholson ofrece una actuación tremendamente exagerada como Frank Costello, un personaje monstruoso que domina cada escena y disfruta causando caos. Costello da miedo porque opera sin límites. Matt Damon, por otro lado, crea un efecto escalofriante como Colin Sullivan al retratarlo como un caparazón vacío: alguien que parece perfecto en la superficie pero que carece de emoción o profundidad genuina.
Una de las cosas que realmente me llamó la atención de la película es el personaje de Mark Wahlberg, el sargento Dignam. Simplemente es implacablemente abrasivo y no se anda con rodeos. Es casi como si rompiera toda la cortesía habitual del departamento de policía y, sinceramente, parece que es el único que es sincero con todos. Realmente, toda la película parece estar construida sobre esta dinámica familiar desordenada de padres defectuosos, y eso se ve en cómo Costello esencialmente moldea a Sullivan para convertirlo en alguien que se siente cómodo con el engaño.
Queenan y Dignam tratan a Costigan como algo desechable, lo utilizan para lograr sus objetivos y luego se concentran en los detalles mientras él sufre las consecuencias. Está completamente solo, sin el apoyo de nadie involucrado. La película también evita el típico tropo de la justicia kármica; Costigan hace todo lo que se supone que debe hacer, haciendo importantes sacrificios por el bien común, pero no recibe ninguna recompensa cuando la situación llega a su clímax.
La muerte de Billy Costigan es uno de los momentos más impactantes de la película, en gran parte porque es muy repentina. Está vivo un segundo y luego muere instantáneamente en el suelo: es una escena dura, cruda e inquietante. Scorsese elimina intencionalmente cualquier sensación de glamour o protección, dando el golpe en un solo cuadro.
La sombría perspectiva de la película continúa hasta el final. La imagen final (una rata corriendo por un balcón con la cúpula de la Casa de Gobierno visible detrás) puede parecer un poco obvia, pero realmente captura el tono de la película. Sullivan, Costello y Costigan mueren, pero la vida continúa, simbolizada por el movimiento implacable de la rata.
El alcance de la corrupción en The Departed se extiende mucho más allá de las personas que la cometen. En última instancia, la película ofrece un retrato crudo y realista de la relación entrelazada entre el crimen organizado y el sistema legal dentro de las instituciones estadounidenses.
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2026-01-29 02:39