Lo del miércoles es realizar el primer lanzamiento el día inaugural

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El día inaugural de este año será un poco diferente. El primer juego de la temporada de las Grandes Ligas se transmitirá en vivo por Netflix esta noche y la compañía agregará su propio estilo único a la transmisión.

Según Los Angeles Times, Thing del programa del miércoles realizará el primer lanzamiento en el juego de los New York Yankees contra los San Francisco Giants.

¡Es un misterio cómo una mano sin cuerpo puede realizar el primer lanzamiento de un partido de béisbol! Pero probablemente ese sea el punto: cuando las personas escuchan sobre algo tan inusual, sienten curiosidad y pueden decidir ver un juego que normalmente no verían.

Además del evento principal, el comediante Bert Kreischer aparecerá como invitado en la transmisión de Netflix. La cobertura también incluirá jugadores y comentaristas de béisbol reales. Barry Bonds, Albert Pujols y Anthony Rizzo se unirán a la presentadora Elle Duncan para ofrecer análisis antes y después del partido. El locutor veterano Matt Vasgersian convocará el juego, con CC Sabathia y Hunter Pence brindando comentarios expertos desde la cabina.

Según Gabe Spitzer, vicepresidente de deportes de Netflix, transmitir juegos de béisbol en vivo es una forma de atraer nuevos fanáticos más allá de los que ya aman el deporte. Explicó que alguien que disfruta de un documental de béisbol en Netflix podría decidir ver un partido en vivo, como el de los Yankees contra los Gigantes, y eso es exactamente lo que Netflix espera.

Netflix transmitirá el día inaugural de las Grandes Ligas de Béisbol a partir de las 7 p.m. hora del Este y las 4 p.m. hora del Pacífico. El primer lanzamiento está programado para alrededor de las 8 p.m. hora del este / 5 p.m. hora del Pacífico. Con suerte, se divertirán un poco, ¡quizás un Demogorgon liderando el tramo de la séptima entrada o el elenco de Bird Box cantando el Himno Nacional!

Películas esenciales en Netflix que todo amante del cine debería ver

La noche de los muertos vivientes (1968)

Si bien Netflix tiene mucho contenido, no tiene muchas películas clásicas o de importancia histórica. Una excepción notable es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, una película de terror enormemente influyente sobre un brote de zombis. Más allá de los zombis en sí, la película es importante porque Romero la hizo de forma independiente y logró un éxito e impacto significativos, lo que la convierte en un logro histórico en el cine.

El aguijón (1973)

A menudo considerada incluso mejor que Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting es una película cautivadora y sorprendentemente triste. Es una historia inteligente sobre un joven estafador (Redford) que se asocia con un estafador experimentado (Newman) para vengar el asesinato de su amigo a manos de un gángster despiadado (Shaw). Los tres actores ofrecen actuaciones fantásticas en esta película llena de giros, que también ofrece una mirada conmovedora a la vida durante la Gran Depresión. The Sting ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1973 y sigue siendo un clásico del Hollywood de los años 70.

La masacre de la motosierra de Texas (1974)

La película de terror de 1974 que inició una serie de larga duración fue reconocida por la Biblioteca del Congreso en 2024 por su importante valor cultural y artístico. (Ese año también se lanzó un documental sobre la película, llamado Chain Reactions). Si solo has oído hablar de la serie o has visto las secuelas y remakes generalmente más débiles, ahora es el momento de ver el original: es una película sangrienta, brutal y bellamente realizada disponible en Netflix.

Ficción pulp (1994)

Recuerdo cuando salió Pulp Fiction, y aunque quizás no haya iniciado toda una tendencia de películas exactamente igual, todos intentaron copiar su estilo por un tiempo. Y, sinceramente, ¡la mayoría de esas copias eran simplemente horribles! Realmente destacó lo increíblemente talentoso que es Quentin Tarantino, antes y ahora.

Lo que me encantó de Pulp Fiction es que simplemente no debería haber funcionado. Era una historia enorme y extensa sobre el crimen en Los Ángeles, pero también una mirada realmente íntima a los personajes. Saltaba entre estas escenas tremendamente exageradas (maletines mágicos, mazmorras secretas) y luego conversaciones totalmente normales sobre cosas como masajes en los pies o qué pedir en un lugar de comida rápida extranjero. Fue épico y pequeño, divertido y triste, violento y caricaturesco, todo al mismo tiempo. Eso es Pulp Fiction para ti: completamente único e inolvidable.

Titánico (1997)

Las películas más famosas de James Cameron combinan consistentemente varios ingredientes clave: una historia de amor, acción a gran escala, persecuciones emocionantes y una relación compleja con la tecnología, tanto de admiración como de desconfianza. Si bien Titanic no está tan explosivamente lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún encarna estos mismos temas. Fue una empresa enorme –y un gran éxito– para su época, y está claro por qué. Cameron tiene un talento único para mantener la historia basada en personajes identificables, incluso cuando está rodeado de imágenes espectaculares y escenas grandiosas.

Elección (1999)

Reese Witherspoon realmente se abrió paso con la comedia de 1999 Election, donde interpreta a Tracy Flick, una estudiante de secundaria demasiado entusiasta que choca con su cínico profesor de historia (Matthew Broderick, canalizando su energía de Ferris Bueller). La película se centra en la divertida rivalidad que surge cuando Tracy se postula para presidenta del consejo estudiantil. Election es una película oscuramente divertida y realista, y a menudo se la cita como lo más destacado de un año fantástico para el cine. Lo bueno es el título – simplemente Elección – porque la película trata sobre el difícil proceso de tomar decisiones en general, no sólo el resultado de una elección escolar.

Donnie Darko (2001)

Netflix no es el mejor lugar para encontrar películas de culto clásicas o verdaderamente únicas, especialmente si buscas títulos más antiguos. Tienen muchas películas propias y más recientes, pero las opciones para las películas favoritas de medianoche son limitadas. Una de las más destacadas es Donnie Darko, de Richard Kelly, que presenta a un joven Jake Gyllenhaal como un adolescente que sobrevive a un accidente casi fatal y puede ser la clave para prevenir una catástrofe global. La película es conocida por sus imágenes inquietantes, su humor oscuro y su final memorable, lo que consolida su lugar como una gran película independiente de principios de la década de 2000.

El calamar y la ballena (2005)

Noah Baumbach realmente se estableció como un cineasta talentoso con una película profundamente personal sobre un joven (interpretado por Jesse Eisenberg, quien también obtuvo un reconocimiento significativo por la película) que atraviesa el divorcio de sus padres. La película recibió muchas nominaciones a premios y lanzó a Baumbach a un período exitoso de su carrera, que continúa con películas como el éxito de Netflix Marriage Story y Jay Kelly.

Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por sus películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller. Es una mirada a San Francisco a lo largo de varias décadas, vista a través de los ojos de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Entre ellos se incluyen un inspector de policía (Mark Ruffalo) que inspiró la película Bullitt, un reportero de crímenes (Robert Downey Jr.) que se convirtió en el objetivo del Zodiaco y un detective aficionado (Jake Gyllenhaal) incapaz de dejar que el caso se concluya. Lo que Zodiac hace excepcionalmente bien es mostrar cómo una fijación puede apoderarse de la vida de alguien. Fincher arrastra a los espectadores a una compleja red de pistas y pistas falsas mediante un hábil trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que hábilmente regresa al principio después de dos tensas horas y media, comprenderás exactamente cómo se siente Robert Graysmith.

Infancia (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores –un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater)– para documentar sus vidas. Si bien algunos podrían ver esto como un proyecto autoindulgente, el resultado es una mirada fascinante a la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y un retrato profundamente conmovedor del amor, las luchas y los sacrificios de una familia. A diferencia de otras películas, Boyhood tiene una conexión verdaderamente especial con el tiempo. Ver a los actores envejecer genuinamente en la pantalla agrega una capa adicional de emoción a muchas escenas, haciendo que los momentos de alegría sean más dulces y los momentos de tristeza más poderosos. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final de la película, se basa en doce años completos de experiencias reales. Como dijo elocuentemente el difunto Roger Ebert, las películas son ventanas a nuestro mundo, y Boyhood parece que abre esas ventanas de par en par.

Latigazo cervical (2014)

Whiplash es una película fantástica que explora la intensa dedicación y los sacrificios que hacen los artistas por su oficio. La película sigue a Miles Teller como un joven baterista de jazz motivado en una de las mejores escuelas de música, y su relación desafiante, a menudo abusiva, con su exigente instructor. Si bien lo empuja a sobresalir, esta relación plantea la pregunta de ¿cuánto es demasiado? El director Damien Chazelle equilibra magistralmente la emocionante energía de la película con una exploración sutil de sus temas más oscuros, culminando en una escena final verdaderamente inolvidable: un poderoso enfrentamiento entre estudiante y maestro. Curiosamente, a pesar de que rara vez se la etiqueta como tal, Whiplash también es una película de terror notablemente efectiva; El temor silencioso de un instructor desaprobador que corrige tranquilamente un error es mucho más escalofriante que cualquier cosa que se encuentre en las típicas películas de terror de la década.

Canta la calle (2016)

¿Qué tan bueno es Sing Street? De hecho, lloré mientras lo veía… ¡en un avión! Incluso en la pantalla de un avión pequeño a 35.000 pies, la inspiradora historia de la película sobre dos adolescentes irlandeses que persiguen sus sueños musicales realmente resonó. Está lleno de diálogos ingeniosos, actuaciones sólidas y una banda sonora fantástica; sinceramente, la música es incluso mejor que en La La Land. Sing Street es una película que realmente nos hace sentir bien y a todos nos vendría bien una de esas ahora mismo. Solo ten en cuenta que podría hacerte llorar un poco (o mucho, ¡no te avergüences de ello!).

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Si bien muchas películas de superhéroes priorizan el espectáculo sobre la sustancia, Spider-Man: Into the Spider-Verse se destaca como una entrada masiva y excepcional en la franquicia Spider-Man. La película presenta un equipo grande y diverso de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un Peter B. Parker con mala suerte. Más allá de su emocionante acción, la película encarna poderosamente el mensaje clásico de Stan Lee y Steve Ditko (que cualquiera puede ser un héroe) y lo presenta a través de una animación impresionante como un tributo vibrante a esa idea inspiradora.

Roma (2018)

2018 marcó un punto de inflexión para Netflix, ya que sus películas originales realmente comenzaron a destacar. Un ejemplo es la película profundamente personal de Alfonso Cuarón, Roma, que cuenta la historia de una familia mexicana y su ama de llaves, Cleo (Yalitza Aparicio). Cuando se estrenó por primera vez, muchas personas argumentaron que Roma merecía ser vista en una sala de cine para apreciarla plenamente, y sus hermosas imágenes en blanco y negro sin duda lucían impresionantes en la pantalla grande. Sin embargo, verlo en casa también tenía sus beneficios, como poder llorar sin preocuparte de que otras personas te vean. Esto resalta algunas de las ventajas del enfoque de Netflix a la hora de estrenar películas.

El irlandés (2019)

Frank Sheeran realmente apoyó a Jimmy Hoffa y, en última instancia, ahí es donde terminó. Esta primera línea es un indicio sutil del cuidadoso detalle que Martin Scorsese puso en El irlandés, una película que parece la culminación de toda su carrera. Los momentos más poderosos llegan hacia el final, cuando el personaje de Robert De Niro enfrenta las consecuencias de una vida llena de malas acciones. Parece casi satisfecho con gran parte de lo que ha hecho, especialmente su lealtad hacia Jimmy Hoffa (interpretado por Al Pacino). Sin embargo, finalmente también se da cuenta de que todo el poder, la riqueza y el respeto que le brindó su trabajo no pudieron evitar que muriera solo en un asilo de ancianos. Un sacerdote intenta ofrecer perdón. ¿Pero será suficiente para redimirlo?

Gatos (2019)

Seamos honestos, Cats no se compara con las otras películas de esta lista. Sin embargo, para comprender verdaderamente algo sorprendente, debemos considerar su opuesto, y Cats cumple ese propósito perfectamente. Incluso años después de su estreno, la película plantea muchas preguntas confusas. ¿Por qué los gatos tienen manos humanas? ¿Dónde están todos los humanos? ¿Qué es la “sopa de leche caliente”? ¿Por qué a Jennifer Hudson le moquea la nariz durante toda la película, incluso cuando no está cantando? ¿Por qué Idris Elba aparece semidesnudo? ¿Y por qué Taylor Swift usa tacones mientras todos los demás están descalzos? Estas preguntas probablemente se quedarán con nosotros para siempre, y es exactamente por eso que lo disfruto.

El poder del perro (2021)

El poder del perro de Jane Campion es una película de grabación lenta que exige toda tu atención: te perderás detalles cruciales si te distraes. La historia se desarrolla gradualmente, revelando las complejidades de sus personajes. Es una mirada convincente a la masculinidad en el Viejo Oeste, centrándose en Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un vaquero duro que lucha por adaptarse cuando su hermano (Jesse Plemons) se casa con una nueva esposa (Kirsten Dunst). Su hijo, Peter (Kodi Smit-McPhee), no encaja en el estilo de vida ganadero, y las suposiciones de Phil sobre él (y las nuestras sobre Phil) conducen a una conclusión sorprendentemente impactante. Con suerte, no tendremos que esperar otros 12 años para ver la próxima película de Campion.

RRR (2022)

Esta emocionante película india es un emocionante viaje de tres horas repleto de imágenes impresionantes, una historia de amor cautivadora, acción intensa y números musicales enérgicos. Es similar a una película de acción clásica de John Woo, pero con un toque del sur de Asia, centrándose en dos hombres fuertes en lados opuestos de la ley que inesperadamente se unen. Esos hombres son Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado que trabaja para el Imperio Británico. Bheem viaja a Delhi para encontrar a una niña desaparecida, mientras que Rama tiene la tarea de localizar a quien la esté buscando.

Un encuentro casual los une como amigos, pero persiste una sensación de tensión subyacente mientras el público anticipa el momento en que descubren las verdaderas identidades del otro. A lo largo de la película, realizan rescates heroicos (Bheem representa el agua, Rama representa el fuego) y desafían hábilmente a la prejuiciosa clase dominante británica con sus increíbles bailes.

Godzilla menos uno (2023)

Es raro que una precuela realmente mejore una franquicia, pero Godzilla Minus One hace precisamente eso. Al ambientar la historia en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, la película reimagina poderosamente a Godzilla, devolviéndolo a sus raíces como un símbolo aterrador de la devastación atómica y las cicatrices duraderas de la guerra. Y este Godzilla es realmente aterrador: de escala inmensa, visualmente inquietante y con un aliento atómico verdaderamente aterrador.

Pero Godzilla Minus One no es sólo un espectáculo visual. Presenta a un protagonista convincente y defectuoso (Ryunosuke Kamiki) y explora sutilmente los difíciles temas que rodean a los pilotos kamikazes, culminando en una decisión profundamente emotiva. Una sección de la película recuerda a una aventura clásica de Howard Hawks, con una tripulación de marineros curtidos luchando contra un colosal dinosaurio de propulsión nuclear, y es tan emocionante como suena.

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita. (2023)

Mientras ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret no causó un gran revuelo en los cines, parece destinada a convertirse en una película definitoria para los jóvenes de hoy, al igual que lo fue Ferris Bueller’s Day Off para mi generación. Esta fiel adaptación del libro clásico, escrita y dirigida por Kelly Fremon Craig, cuenta con un elenco fantástico que incluye a Rachel McAdams, Benny Safdie y Kathy Bates. Abby Ryder Fortson, que estuvo genial en las películas de Ant-Man, también es maravillosa como Margaret. Como padre de dos hijas, sinceramente me preocupa un poco cuándo llegarán a esta edad. Pero me alegra que esta película esté aquí para ellos cuando lo hagan.

2026-03-25 20:00