Londres llamando a la estrella Josh Duhamel sobre la creación de una carta de amor a Londres y Los Ángeles

En una nueva película titulada “London Calling“, Josh Duhamel retrata a Tommy Ward, un asesino de renombre que reside en Londres que desafortunadamente elimina al individuo equivocado, lo que lo lleva a escapar a Los Ángeles. Desesperado por regresar a casa y estar con su hijo, se ve obligado al tutor Julian (Jeremy Ray Taylor), un joven recluta de su nuevo jefe, en su peligrosa profesión.

En una conversación reciente, TopMob tuvo una conversación con el actor Josh Duhamel (famoso por sus papeles en la serie Transformers). Durante esta entrevista, Duhamel discutió cómo lograron honrar a Londres y Los Ángeles en la película, a pesar de no filmar en ninguno de los lugares.

En términos más simples, Josh Duhamel confesó que la película sirve como un tributo sincero, que abarca aspectos positivos y negativos. También mencionó que su personaje no le gusta que visite Los Ángeles en gran parte debido a la necesidad de abandonar su vida en Londres.

Curiosamente, Duhamel reveló que la producción no filmó ninguno de esos lugares en el sitio, sino que se filmó en Ciudad del Cabo para crear una representación convincente de Londres y Los Ángeles.

Lamentablemente, no pudimos capturar el paisaje urbano real de Los Ángeles para nuestra película, pero no podrías saberlo al verlo. De hecho, puede verse como un tributo sincero, que abarca sus aspectos hermosos y desafiantes. Mi personaje parece tener rencor contra este lugar principalmente porque se ve obligado a escapar de su vida en Londres.

En una conversación con TopMob, el director Allan Ungar compartió que discutieron la creación de distintas apariciones para cada ciudad para que se sientan como personajes únicos. Para Londres, existe una calidad misteriosa siempre presente junto con una mayor sensación de presentimiento. Por el contrario, California fue representada como más vibrante, animada y llena de vida.

Toda la entrevista se puede leer a continuación. Londres llamando llega a los cines el 19 de septiembre de 2025.

Cómo la llamada en Londres es una oda a Londres y Los Ángeles

“Es una carta de amor para ambos”.

TopMob: “Hay mucho amor para Londres y Los Ángeles en esta película, y tanto de esas ciudades como de esas personalidades que provienen de ellas. ¿Cómo trabajaron ambos para traer eso para ambos a lo largo de sus respectivas partes en esta película?”

Josh Duhamel mencionó con humor que es interesante que hayas hecho esa pregunta porque “no filmamos ninguno de esos lugares en esos lugares específicos”. En cambio, filmaron en Ciudad del Cabo, que se asemeja a Londres, y luego descubrió que Ciudad del Cabo puede retratar perfectamente a Malibu en Los Ángeles. En consecuencia, habría preferido filmar en el lugar que se representa, a pesar de que aprecia Ciudad del Cabo y aprecia a la tripulación local allí.

Lamentablemente, no logramos filmar a Los Ángeles como Los Ángeles, pero la película lo hace parecer lo contrario, y estás en lo correcto en tu observación. Para decirlo de otra manera, la película puede verse como un tributo sincero, que abarca sus aspectos positivos y negativos. En cuanto a mi personaje, inicialmente no le gusta venir aquí debido a su necesidad de escapar de su vida en Londres. Sin embargo, a lo largo de la historia, aprende a valorarlo más de lo esperado, descubriendo aspectos que previamente pasó por alto que realmente vale la pena apreciar.

Allan Ungar señaló que Londres parecía influir sutilmente en la atmósfera y la estética de la película. En discusiones con el director de fotografía Alex Chinnici, decidieron dar a cada ciudad su propio personaje distinto. Esto significaba hacer que Londres se sintiera siniestro, mientras que California parecía animado y colorido. El contraste entre los dos fue intencional, con Londres transmitiendo una sensación de premonización en comparación con la vitalidad de California.

Josh Duhamel y Allan Ungar en sus declaraciones de misión yendo a Londres llamando

“Quería crear una película que permitiera alguna forma de escapismo que tuviera resonancia”.

TopMob: “¿Cuál dirías que fue tu declaración de misión personal en lo que finalmente querías aportar al producto final, ya sea a través de la dirección o a través de tu rendimiento?” 3

Josh Duhamel expresó que se la pasó muy bien colaborando con Allan en ‘Bandit’ anteriormente, y estaba seguro de que lo harían nuevamente dada la naturaleza más grande y llena de acción de este proyecto. Admiraba la voluntad de Allan para entregar, y apreció la historia que involucraba a un personaje más allá de su mejor momento, con el que creía que podía relacionarse personalmente. En esa etapa de su vida, este hombre parecía haber perdido su paso, ya no tenía la misma visión o ser tan hábil como antes. Desafortunadamente, descubrió la manera difícil de que tuvo que salir de Londres después de disparar por error a alguien en una fiesta.

, considere esta versión reformulada: se muda a Los Ángeles, ocupa un trabajo con un jefe del crimen que es retratado por Rick Hoffman. Este personaje está en una rutina y anhela escapar, encontrando consuelo en su propio hijo en Londres. Parece que ha pasado por alto el verdadero valor de los aspectos esenciales de la vida. Creo que se ha perdido bastante.

Allan Ungar expresó su deseo de producir una película que ofreciera un escape de la realidad mientras seguía siendo significativo. Se lamentó de que muchas películas modernas carecen de emoción y profundidad, particularmente en comparación con las películas de los 90 que invirtieron en el desarrollo del personaje y la acción combinada con el humor. Esencialmente, quería crear una experiencia de dos horas donde los espectadores pudieran disfrutar y olvidarse momentáneamente del caos del mundo.

La entrevista completa se puede ver aquí:

TopMob también conversó con la actriz principal de “The Cut” Caitríona Balfe con respecto a su última película de boxeo, durante la cual desarrolló meticulosamente un fondo rico e intrigante para su papel.

2025-09-03 23:30