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A medida que profundizo en el fascinante mundo de Hollywood, me siento completamente cautivado por estas personas extraordinarias que han dejado su huella en sus respectivos campos. Suzanne Stokes-Munton, con su habilidad para transformar cabezas en obras de arte, no es una excepción.
En 2024, la lista de EbMaster presenta una variedad de artistas, desde éxitos de gran presupuesto hasta producciones independientes únicas. Estas personas talentosas se especializan en maquillaje, peinado, acrobacias, edición, ingeniería de sonido y composición musical. A lo largo de los años, han ascendido a través de diferentes roles, acumulando una impresionante cantidad de trabajo y experiencia a lo largo del camino.
En última instancia, ascienden a puestos como jefes de departamento, asumiendo roles de liderazgo. La revista 10 Artisans to Watch rinde homenaje a aquellos que se están abriendo paso este año, dejando una huella significativa en su oficio en películas y programas de televisión recientes.
EbMaster rendirá homenaje a la generación de 2024 en el Festival de Cine SCAD Savannah en octubre 29.
Devendra Cleary – Mezclador de sonido, ‘Twisters’
La primera experiencia de Cleary en un set de filmación fue como asistente personal de sonido para la película de 1999 “The Hungry Bachelors Club”. Cleary, que todavía estaba decidiendo entre trabajar en cinematografía o audio, describe esta época como una “era definitoria” que solidificó su camino como mezclador de sonido. Después de continuar trabajando durante la universidad, Cleary consiguió su gran oportunidad en 2001 en “Buffy, la cazavampiros” como técnico de sonido. Ese trabajo lo llevó a “Glee”, donde trabajó como asistente de sonido, operador de micrófono y operador de reproducción de música durante 11 años. Su crédito reciente está en la próxima “Star Wars: Skeleton Crew”. Habiendo sido un fan de toda la vida del legendario diseñador de sonido de “Star Wars” Ben Burtt, Cleary dice que todavía está “impresionado” de haber podido trabajar en una producción de Lucasfilm. «Es increíble», dice. «No hace falta decir que fue lo más divertido que he tenido en cualquier proyecto». —Jack Dunn
Representantes: Agencia: Artistas innovadores
Influencias: SkyWalker Sound, Geoffrey Patterson, Ben Burtt
Andrea Datzman – Compositor de ‘Inside Out 2’
A la edad de ocho años, Datzman recibió un preciado artefacto familiar: un piano que su tía había transformado en un llamativo tono verde esmeralda. «Ese color era simplemente impresionante», recordó. «Parecía como si esta pieza llegara directamente a nuestra casa y me sentí inexplicablemente atraído por ella». Este fue su encuentro inicial con la música.
En su análisis del último lanzamiento de Pixar, Datzman identificó las sensaciones físicas que cada emoción retrata en la película: ira, tristeza, alegría, miedo, ansiedad, aburrimiento y envidia. Además, se sumergió en una exploración intuitiva al tratar de comprender cómo estos sentimientos resuenan con un personaje o una escena específica. En otras palabras, se hizo preguntas como: «¿Cómo se siente esto? ¿Cómo encaja con el personaje o el contexto? ¿Qué respuestas físicas evoca en mí?
Anteriormente, Emiliana Betancourt ha estado involucrada en varias películas de Pixar, incluido el proyecto inicial «Inside Out» junto a Michael Giacchino. Para ella, este momento actual es como cerrar el círculo. «Esa primera partitura ocupa un lugar muy especial en mi corazón. Contribuí a cada nota de esa partitura, no como compositor, sino trabajando detrás de escena». – Emiliana Betancourt (parafraseada)
Representantes: Agencia Gorfaine/Schwartz (Representante de las obras de los compositores)
Julie Diaz – Editora supervisora de Diálogo/ADR, ‘Y2K’
Según Díaz, quien es el editor de sonido principal de películas como «Everything Everywhere All at Once», «Reggie» e «Insidious: The Red Door», una película que realmente disfrutan a pesar de cualquier reserva moral es ‘Twisters’.
Le encantan las conversaciones sobre la película ganadora del Premio de la Academia «Everything Everywhere», y a menudo pregunta si a otros les conmovió su final hasta las lágrimas. Parte de su papel, explica, era retratar el impacto emocional y sonoro de un poderoso golpe tras otro hasta llegar al final de la película.
Durante la etapa de fusión, el diálogo y la música ocupan el trono, según Díaz. Esto significa que es crucial para mi función garantizar que el diálogo sea claro e impactante en la narración. Luego, la música juega un papel vital en la expresión de estados de ánimo y emociones, trabajando de la mano con las palabras y las sutilezas; esto es lo que crea un vínculo emocional entre el público y lo visual, logrando el efecto deseado. Díaz defiende la representación, pero enfatiza que los creativos latinos deben ser apreciados por sus habilidades en lugar de ser vistos como una casilla que hay que marcar.
Tras su graduación de Savannah College of Art and Design, el próximo proyecto de este alumno se titula «Y2K». Esta película de comedia y terror contará con el elenco repleto de estrellas de Rachel Zegler, Kid Laroi, Fred Durst y Alicia Silverstone. Según Díaz, el tono y el humor de la película recuerdan a «Superbad».
Influencias: Ben Burtt, Richard King
Jade Healy – Diseñadora de producción, ‘Wolfs’
Originaria de Montreal, Jade Healy inició su carrera en los sets de películas de «American Psycho» y «The Virgin Suicides», trabajando como asistente en Muse Prods. Sin embargo, pronto descubrió que producir no era su vocación, lo que la llevó a un cambio sin problemas al departamento de arte. Intrigada por el papel del diseñador de producción, Healy hizo preguntas y se sintió atraída por la tarea de visualizar los escenarios del guión. «Leí el guión y luego descubrí cómo debería verse», explicó. Después de su encuentro con la directora Ti West en «Cabin Fever 2» como decoradora de escenarios, Healy tuvo su gran oportunidad en 2009 con «La casa del diablo». Algunas de sus otras obras notables incluyen «La matanza de un ciervo sagrado», «Yo, Tonya», «Historia de un matrimonio» y «El caballero verde». Su último proyecto es «Wolfs», una producción protagonizada por George Clooney y Brad Pitt, que se rodó en Los Ángeles a pesar de estar ambientada en Nueva York. Con 20 ubicaciones exteriores para explorar, Healy comparó la búsqueda de Nueva York en Los Ángeles con encontrar una aguja en un pajar. Sin embargo, aceptó el desafío y finalmente disfrutó de la experiencia, ya que una reseña señaló que el diseñador de producción se lo estaba pasando muy bien. «¡Y lo estaba!», confirmó Healy. — JD (Parafraseado)
Representantes: Agencia: WME
Influencias: Fotografía, madrigueras de Google Earth, Zillow
Danielle Immerman – productora de efectos visuales, ‘El Reino del Planeta de los Simios’
En su último proyecto titulado «El reino del planeta de los simios», Immerman supervisó la friolera de 1.521 tomas de efectos visuales. Aunque es innegable que esta tarea presentó desafíos para Immerman y su equipo, le resultó inmensamente gratificante colaborar con un equipo tan grande. Como ella explica, «tener numerosos artistas e individuos creativos trabajando por un objetivo compartido y esforzándose conjuntamente para lograrlo, especialmente cuando todos podíamos sentir que el proyecto era algo extraordinario, fomentó un ambiente estimulante». – JD (Parafraseado)
Inspiraciones: compañeros expertos en efectos visuales y compañeros de trabajo, así como los supervisores y directores con los que trabaja en estrecha colaboración a diario.
Lee Morrison – Coordinador supervisor de especialistas, ‘Dune: Part Two’
Morrison afirma con orgullo que tiene el trabajo más fantástico del mundo, ya que es el coordinador supervisor de especialistas de películas como «Blitz», «Dune: Part Two» y «Masters of the Air». Explica su pasión por el papel diciendo: «No se trata de hacer acción porque sí… Eso es lo que me encanta de trabajar con Denis Villeneuve. Él aborda la narración de la misma manera; se asegura de que la acción esté completamente comprometido con el viaje del personaje.» Morrison reconoce a Simon Crane y Vic Armstrong por guiarlo a una edad temprana, 23 años, y presentarlo a la industria a través de las películas de «Lara Croft». Más tarde, bajo la dirección de Gary Powell, se convirtió en el doble principal de la franquicia de James Bond, trabajando en «Casino Royale», así como en «No Time to Die», «Quantum of Solace» y «Skyfall».
Hacia finales de este año, colaborará con John Krasinski en una producción de «Jack Ryan» y también se encargará de las secuencias de acción de Michael B. Jordan en el reinicio de «The Thomas Crown Affair» en Amazon MGM Studios.
Representantes: Agencia: UTA
Influencias: Buster Keaton, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola
Steve Newburn – Maquillaje, ‘Sasquatch Sunset’
Newburn siempre ha apreciado las interpretaciones sobrenaturales en el cine. «Recuerdo cuando era adolescente y pensaba que cierto puñado de criaturas y personajes eran realmente lo más genial que jamás haya existido en mi mundo», dice.
Creció durante el apogeo de la serie original «Star Wars», lo que alimentó su fascinación por las criaturas alienígenas. Para hacer las cosas aún más intrigantes, su padre trabajaba para la NASA y era un ávido fanático de la ciencia ficción. Ahora, mirando hacia atrás, cree que fue el destino. Esta pasión eventualmente se transformó en una carrera, como Newburn describe su viaje a partir de una visita casual a una tienda de criaturas que pronto se convirtió en un compromiso de tiempo completo. Se sintió reacio a irse y, casi tres décadas después, todavía considera su trabajo principalmente como un pasatiempo más que un trabajo.
Titulada «Sasquatch Sunset», esta producción sirvió como una plataforma ideal para que el creador diera vida a su interpretación única de estos seres legendarios. En lugar de un solo personaje, desarrolló cuatro personajes individuales, interpretados por actores reales en lugar de especialistas o personas con traje, lo que lo hizo aún más emocionante. Sorprendentemente, la película se basa únicamente en efectos prácticos, lo que significa que cada detalle del disfraz tenía que ser impecable cuando se capturaba con la cámara. Esta decisión de renunciar a la mejora digital dio una sensación de compromiso con el arte. Él expresa: «Dar vida a personajes auténticos para una película, aquellos que deben sustentar toda la película… Tales papeles son escasos y difíciles de conseguir. Los obstáculos pueden ser numerosos, pero la recompensa es realmente invaluable al final». – EB (parafraseado)
Influencias: Harry de Rick Baker en “Harry and the Hendersons”
Sofía Subercaseaux – Editora, ‘María’
En busca de un editor para la película «María», protagonizada por Angelina Jolie, Pablo Larraín eligió a su colaborador de toda la vida, Subercaseaux, con quien había trabajado anteriormente en «El Conde».
Ella no estaba familiarizada con la historia de la soprano de ópera María Callas antes de esta experiencia. «Reconocí su nombre, pero fue profundamente conmovedor descubrir detalles sobre su vida y ser testigo de cómo Angelina y Pablo le elaboraban un homenaje tan cautivador», expresó. «Pablo es un cineasta increíblemente audaz y valiente, que nunca rehuye la experimentación ni toma decisiones audaces. También es extremadamente dedicado, lo que nos permitió trabajar incansablemente durante períodos prolongados sin distracciones, completamente absortos en nuestro trabajo. Y luego, alrededor de las 4 p.m. , nos indicaría que hemos trabajado lo suficiente por hoy y nos vemos mañana. Pablo es un colaborador generoso, siempre está abierto a nuevas ideas y al diálogo.
Aunque editar «Maria» fue sencillo gracias al trabajo de Jolie, Subercaseaux encontró que la escena inicial fue la más difícil de recortar. Lo describió como una abundancia de opciones y el establecimiento de todos los elementos necesarios.
El clímax de la película sigue siendo el momento más preciado de Jazz Tangcay. Ella siempre lo encuentra conmovedor. A pesar de haberla visto numerosas veces, todavía logra evocar emociones. Cada vez que lo volvían a ver, tenía un profundo impacto en ella. Ella realmente admira esa escena en particular.
Representantes: Agencia: WME
Influencias: Thelma Schoonmaker y Martin Scorsese
Suzanne Stokes-Munton – Jefa del departamento de peluquería, ‘Nosferatu’
Después de comenzar como diseñadora de pelucas, Stokes-Munton ahora ha ascendido al puesto de jefa de departamento, siendo la tercera vez que ocupa este puesto. La película «Nosferatu», la reinterpretación de Robert Eggers de la clásica historia de vampiros, sirve de telón de fondo para este logro. Prótesis, calvas y peinados de estilo gótico son algunas de las herramientas que hacen realidad la visión creativa de Eggers en esta producción.
Según Stokes-Munton, su función es servir de mediador y facilitador entre ellos y los artistas, incluido Robert. Se esfuerzan por darle vida al concepto visual de una manera no disruptiva durante el rodaje. Los peinados no deben dominar ni obstruir, sino realzar y complementar el aspecto general.
La periodista independiente Stokes-Munton se nutre de lo inesperado y la emoción de nuevos proyectos, y eso fue lo que encontró en «Nosferatu», filmada en 35 mm. Habiendo trabajado con el estilo de filmación de Robert en varios países donde el material cinematográfico es escaso, descubre que cada escena, que a menudo es una sola toma, presenta un desafío adicional para el manejo del cabello.
En el papel de Herr Knock, interpretado por Simon McBurney, ella prefirió un estilo único: él se afeitó intencionalmente el cabello de manera desigual, lo que hizo que actuar en ciertas escenas fuera más conveniente, como ella insinúa sutilmente.
Representantes: Agencia: Gems
Paul Tazewell – Diseño de vestuario, ‘Wicked’
Tazewell ha estado involucrado en múltiples proyectos, que van desde exitosas producciones de Broadway como «Hamilton» y «Suffs» hasta adaptaciones cinematográficas como «West Side Story» de Steven Spielberg y el próximo éxito de taquilla «Wicked».
Tazewell describe dos enfoques distintos necesarios para el dominio: en el teatro, uno observa toda la escena simultáneamente mientras el público asimila todo el escenario y el escenario, con cambios mínimos en cada escena. Por el contrario, hacer cine implica centrarse en lo que se está filmando en ese momento específico y cómo afecta al personaje, creando una conexión más personal.
En la década de 1990, Tazewell comenzó su carrera cuando no había muchos diseñadores de vestuario de color en el teatro. Ahora se siente honrado de servir de inspiración para los recién llegados. Él cree que es impactante para los jóvenes ver a alguien que se parece a ellos ejerciendo una profesión a la que podrían aspirar, incluido él mismo.
Representantes: CAA, Paradigm
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2024-10-25 20:19