Los 10 finales felices más oscuros de las películas

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Las películas suelen hacer un buen trabajo al señalar si un final es feliz, triste o complejo. Lo vemos a través de las expresiones de los personajes (sonrisas para finales felices, lágrimas para finales tristes) y la música que los acompaña. A veces, una escena tranquila y reflexiva transmite el significado del final. Entendemos estas señales y generalmente las aceptamos como la conclusión natural de la historia, especialmente en películas bien hechas.

Como cinéfilo, hay ciertos finales que realmente me molestan. No se trata de películas que podrían haber seguido un camino diferente, sino de aquellas en las que el acto final parece completamente incorrecto. No importa cuánto lo intente, simplemente no puedo creer que lo que sucede en esas escenas finales parezca merecido o intencionado. Es curioso, porque estas películas a menudo intentan tener un final feliz, pero, sinceramente, suele parecer bastante forzado y transparente. Puedes simplemente decir que no encaja del todo.

Algunas películas fantásticas todavía te dejan con la sensación de que falta algo importante en la historia. Atan las cosas perfectamente, pero en lugar de sentirte satisfecho, te queda una sensación persistente de inquietud. Empiezas a preguntarte si los personajes son realmente felices, o simplemente fingen serlo, y cómo manejarán las consecuencias de todo lo sucedido. Te hace pensar en lo que les depara el futuro.

Ya sea una historia de amor, una aventura fantástica, una epopeya de ciencia ficción o un musical, muchas películas intentan presentar un mundo perfecto mientras nos dejan anticipando problemas potenciales. Pero Hollywood, ¡no nos dejamos engañar tan fácilmente!

10 finales felices en películas que son mucho más oscuras de lo que parecen

Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)

Encuentros cercanas del tercer tipo de Steven Spielberg ofrece todo lo que los personajes (y el público) quieren ver. ¡Se confirma que los extraterrestres son reales y son amigables! Incluso devuelven a las personas y animales que han estado secuestrando durante un siglo. Sin embargo, la película da un giro sorprendente cuando Roy, un padre consumido por su obsesión por los ovnis, es elegido para unirse a los extraterrestres en su investigación de la Tierra, dejando atrás a su esposa con una espera incierta por su regreso. También está claro que el secuestro anterior del joven Barry lo dejó profundamente traumatizado.

Grasa (1978)

Por mucho que me guste el gran y enérgico final de Grease (esa combinación de “You’re the One That I Want” y “We Go Together” es muy divertida), siempre me ha molestado que el final no se sienta tan positivo como quisiera. Se siente como si Sandy y Danny tuvieran que cambiar quiénes eran para estar juntos. Ella cambió su estilo de chica buena por algo más atrevido, y él abandonó su imagen de tipo duro por una apariencia de muy buen gusto. Me hace preguntarme, ¿es realmente romántico cambiarte completamente por otra persona? ¿No deberían haberse celebrado mutuamente por quienes ya eran?

El día libre de Ferris Bueller (1986)

Ferris Bueller definitivamente disfrutó faltar a la escuela en la película Ferris Bueller’s Day Off, pero su día de diversión tuvo un costo para todos los demás. Su amigo casi se ahoga y destroza el auto de su padre, arrestaron a su hermana y el director de la escuela fue avergonzado públicamente y llevado al borde del abismo. Uno pensaría que sería una lección sobre cómo permanecer en la escuela, ¡y tus padres podrían decirlo! No estamos aquí para sermonear, pero es una buena idea pensar en lo que podría salir mal antes de intentar algo impulsivo. Al menos Sloane parecía pasar un buen rato.

Grande (1988)

La película Big es una dulce historia sobre un niño que redescubre la alegría de ser niño, pero tiene una trama secundaria romántica incómoda. La relación entre el personaje principal, Josh, y Susan, una mujer que conoce, es problemática debido a su diferencia de edad. Si bien la naturaleza fantástica de la película hace que sea fácil pasarla por alto, es difícil no sentir lástima por Susan, quien es esencialmente abandonada cuando Josh cumple su deseo de volver a ser un niño. Es un alivio que no sigan saliendo y probablemente necesitará años de terapia para procesar todo lo que pasó.

Forrest Gump (1994)

Realmente no pretendemos centrarnos en lo negativo, pero el final de Forrest Gump es difícil de ignorar. Mientras Forrest vive aventuras increíbles, su amiga y antiguo amor, Jenny, se enfrenta a una vida desgarradora. Soporta abusos cuando era niña, lucha contra las drogas y circunstancias difíciles durante la década de 1960, se convierte en madre soltera y muere trágicamente a causa de una enfermedad poco después de casarse con Forrest. La película reconoce la tristeza, pero va más allá de ser simplemente agridulce: es una conclusión genuinamente trágica.

El show de Truman (1998)

En esencia, The Truman Show es una historia aterradora sobre un hombre que descubre que toda su vida ha sido una realidad fabricada, transmitida a una audiencia global desde su nacimiento. Mientras logra escapar del enorme escenario en el que ha vivido, la película pasa por alto lo que sucede a continuación. Termina con Truman haciendo una última reverencia y caminando hacia la libertad, pero no explora las difíciles realidades que él, o el mundo que lo observó, enfrentaría. ¿Cómo podría alguien reconstruir una vida después de haber sido observado sin saberlo durante décadas? ¿Y cómo podría recuperarse la sociedad de un acto de voyerismo tan impactante?

Inicio (2010)

El final de Inception, donde Dom Cobb deja de mirar su peonza para estar con sus hijos, sugiere que finalmente aceptó que no importa si está soñando o despierto. Ha conquistado sus luchas internas y el dolor de vivir una vida repetidamente, solo para perder a la persona que ama cada vez. La película termina antes de que veamos si la parte superior cae, lo que deja ambiguo si todavía está atrapado en un sueño y potencialmente repitiendo el mismo ciclo.

El Babadook (2014)

El final de The Babadook no pretende ser completamente alegre y definitivamente te deja preguntándote qué pasará con los personajes a continuación. La película utiliza al monstruo como símbolo de cómo las familias afrontan el dolor y el miedo a perder la cabeza. Si bien Amelia y su hijo Sam parecen superar a Babadook, la película deja claro que sus luchas no han terminado realmente. La escena final, donde Amelia alimenta a los gusanos Babadook, ahora más pequeños, muestra que su trauma compartido permanece y podría resurgir en cualquier momento, tal como advierte el libro de cuentos: nunca podrás deshacerte del Babadook.

Pasajeros (2016)

La película Pasajeros es extraña: es difícil precisar de qué género se trata. Si bien se comercializa como un romance, se parece más a un thriller. La historia sigue a un hombre solitario en una nave espacial que se despierta demasiado temprano y decide revivir a una mujer de su hibernación para no estar solo. Es comprensible que se enoje cuando descubre que él no se despertó por accidente, pero a pesar de eso, se enamoran y pasan el resto de sus vidas juntos en el barco. Si bien algunos podrían verlo como una historia de amor, se siente más como una descripción del síndrome de Estocolmo.

Midsommar (2019)

El final de Midsommar está abierto a interpretación, pero creemos que es mucho más inquietante de lo que muchos creen. Después de experimentar una inmensa pérdida, un novio desdeñoso y estar muy drogada, Dani finalmente parece feliz y en paz, mientras ve cómo queman vivo a su novio dentro de un disfraz de oso. Si bien algunos ven esto como una victoria feminista, nosotros lo vemos como la manipulación de una persona profundamente vulnerable. Es posible que Dani encuentre una felicidad duradera con el culto en Hårga, pero no lo creemos.

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M (1951)

La película original de Fritz Lang, M (1931), estaba profundamente arraigada en el clima social y político de la Alemania de los años 30, por lo que una nueva versión exitosa parecía poco probable. Sin embargo, la versión americana de M de Joseph Losey logró hacer precisamente eso. Ambas películas siguen la misma trama: la persecución de un asesino de niños, pero Losey utilizó hábilmente la historia para reflejar las ansiedades de los Estados Unidos de los años cincuenta y el Terror Rojo. Si bien no es tan conocida como el clásico de Lang, la estadounidense M es una película poderosa y efectiva por derecho propio.

La portada (1974)

Esta historia ha sido adaptada para la pantalla y el teatro muchas veces, basada en la obra clásica de Ben Hecht y Charles MacArthur. Si bien His Girl Friday de Howard Hawks es muy conocida, disfruto especialmente la versión de 1974 de The Front Page, protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau, el dúo cómico de The Odd Couple. Fue dirigida por el legendario Billy Wilder, quien anteriormente había trabajado con ambos actores en La galleta de la fortuna, y es un testimonio de su habilidad el hecho de que continuó creando grandes películas al final de su carrera.

Sabrina (1995)

Si bien Sabrina de Billy Wilder de 1954 es un clásico, mi esposa y yo (¡principalmente mi esposa!) en realidad preferimos la nueva versión de 1995 dirigida por Sydney Pollack. Está protagonizada por Harrison Ford como un hombre encantador que intenta evitar una relación que podría descarrilar la boda de su hermano, pero, como era de esperar, él mismo termina enamorándose de ella. Creo que la historia es un poco cursi, pero mi esposa lo considera un romance fantástico y ¡siempre confío en su opinión! Con las sólidas actuaciones de Harrison Ford, Julia Ormond y Greg Kinnear, es muy posible que tenga razón.

Psico (1998)

La nueva versión de Psycho de Gus Van Sant de 1998 no es una gran película y no mejora la original de ninguna manera. No elegiría verlo antes que la versión de 1960. Sin embargo, lo he visto muchas veces y la fotografía de Christopher Doyle suele ser brillante. No puedo decir que alguna vez me haya aburrido mientras lo veía. Es extrañamente convincente, muy parecido a Batman & Robin: no es una buena película según la mayoría de los estándares, pero hay algo en ella que me sigue atrayendo nuevamente.

El caso Thomas Crown (1999)

Si bien el Thomas Crown Affair original de 1968 es bueno, el remake protagonizado por Pierce Brosnan y Rene Russo es, en mi opinión, mucho mejor. Es más elegante, emocionante y simplemente más divertido de ver. La diferencia clave es el tipo de delito: el Crown original cometió peligrosos atracos a bancos, mientras que el personaje de Brosnan es un sofisticado ladrón de arte que evita la violencia. Este cambio permite al público ver la película como una aventura lúdica e incluso animar al “villano”. En lugar de una lección moral sobre el crimen, el final esencialmente tiene a un oficial de policía que descarta las acciones de Thomas como insignificantes: solo gente rica discutiendo sobre arte. Es casi como si la película le guiñara un ojo al público y dijera: “No te lo tomes demasiado en serio, ¡sólo diviértete!”.

Conoce a los padres (2000)

Mucha gente no se da cuenta de que la película del año 2000 Meet the Parents es en realidad una nueva versión. Está basada en una comedia independiente poco conocida de 1992 con una premisa similar: un hombre que intenta impresionar a sus futuros suegros termina cometiendo una serie de errores garrafales que amenazan su relación. Si bien la película original no tuvo un gran estreno, Universal Studios compró los derechos y creó la versión más famosa protagonizada por Ben Stiller y Robert De Niro. La nueva versión generalmente se considera mejor, con momentos más incómodos y divertidos como la escena del detector de mentiras, pero aún así vale la pena ver el original si puedes encontrarlo.

Diversión con Dick y Jane (2005)

Esta película es una nueva versión de la película de 1977 Diversión con Dick y Jane. Si bien la película en sí no es particularmente fuerte, Jim Carrey ofrece algunas de sus mejores comedias físicas. Estos momentos llegan inesperadamente. La historia sigue a una pareja felizmente casada, de clase media, que cae en la delincuencia tras perderlo todo cuando la empresa del personaje de Carrey colapsa en un escándalo similar al de Enron. Carrey interpreta a Dick como un hombre muy corriente y convencional, pero constantemente inyecta estallidos de humor brillante e inesperado. Por ejemplo, canta con entusiasmo la versión instrumental de un ascensor de “I Believe I Can Fly” y celebra un ascenso con un alegre deslizamiento que desafía la física por una plaza: ¡parece como si estuviera patinando sobre hielo sin patines! ¿Su actuación realmente encaja con la película? No del todo. Pero por sí solo es notablemente impresionante.

Rey Kong (2005)

Como cinéfilo de toda la vida, recuerdo cuando se estrenó King Kong de Peter Jackson en 2005: ¡fue un gran acontecimiento! Inmediatamente después de su trilogía El señor de los anillos, obtuvo buenas críticas y recaudó muchísimo dinero en taquilla: ¡más de 500 millones de dólares, de hecho! Incluso dio lugar a algunas atracciones interesantes en los parques de Universal Studios. Pero mirando hacia atrás, 20 años después, parece que la película no ha tenido el impacto cultural duradero que cabría esperar. El propio Kong ha seguido adelante, convirtiéndose en parte de MonsterVerse con Godzilla, y Peter Jackson ahora es recordado principalmente por El Señor de los Anillos y El Hobbit. Aún así, creo que el Kong de Jackson sigue siendo una experiencia visual verdaderamente impresionante. Y si eres cinéfilo, tienes que consultar los ‘Diarios de producción’: ¡son fascinantes y muestran cuánto trabajo se trabajó para hacer la película!

Déjame entrar (2010)

Esta película es una nueva versión de la película sueca de 2008, Let the Right One In. Estrenada sólo dos años después, Let Me In es una adaptación estadounidense igualmente atmosférica dirigida por Matt Reeves, quien más tarde dirigiría The Batman. A pesar de un elenco sólido con Kodi Smit-McPhee, Chloe Grace Moretz y Richard Jenkins, no se ha convertido en una película muy recordada. De hecho, tampoco se habla mucho de la película sueca original, por lo que sería mejor simplemente ver ambas.

El jugador (2014)

Esta película es una nueva versión de la película de 1974 The Gambler. Parece que en gran medida se pasa por alto, lo cual es sorprendente. La versión de 2014 está protagonizada por Mark Wahlberg como un profesor universitario muy endeudado debido al juego. Es un poco diferente para Wahlberg, pero ofrece una actuación sólida, al igual que Brie Larson, interpretando a uno de sus alumnos, y John Goodman y Michael K. Williams, quienes interpretan a las personas a las que el personaje de Wahlberg le debe dinero.

Cenicienta (2015)

Disney ha realizado recientemente muchos remakes de acción real que parecen más ejercicios de marketing que buenas películas. Sin embargo, Cenicienta de Kenneth Branagh se destaca como una adaptación genuinamente bien hecha y encantadora. Actualiza respetuosamente la película animada original, que, sinceramente, para empezar no es una obra maestra, ¡se centra bastante en ratones y un gato! Revisar la versión de 1950 puede sorprenderte por su trama sencilla.

El engañado (2017)

Esta nueva versión de The Beguiled (realizada originalmente en 1971) presenta a Colin Farrell como el único hombre en una casa llena de mujeres, un papel que anteriormente interpretó Clint Eastwood. Sin embargo, Farrell ofrece una actuación que supera a la de Eastwood, interpretando a un personaje que cambia sutilmente su comportamiento para encantar a cada mujer. Actúa como un hermano para Amy (Oona Laurence), un coqueto para Alicia (Elle Fanning) y un posible escape para Edwina (Kirsten Dunst, que es excelente en la película). Es un villano manipulador y actualizar esta historia para el público moderno fue una decisión inteligente.

Suspiria (2018)

La nueva versión de Luca Guadagnino de Suspiria podría haberse esforzado demasiado en ser inteligente, especialmente con Tilda Swinton interpretando a varios personajes como si fuera un secreto, pero tiene el éxito que debería tener una nueva versión. Rinde homenaje a las ideas de la película original sin limitarse a copiarla. Incluso si estás familiarizado con Suspiria de Dario Argento, la nueva versión, con Dakota Johnson y, en particular, múltiples actuaciones de Tilda Swinton, todavía tiene muchos momentos inesperados.

El asesino (2024)

Esta película es una nueva versión de la película de 1989, The Killer. Si bien los remakes suelen ser innecesarios, este funciona sorprendentemente bien, en gran parte porque está dirigido por el director original, John Woo. No se trata de necesitar una copia de un clásico, sino de sentirse intrigado por un nuevo descubrimiento del mismo artista, como encontrar otra Mona Lisa pintada años después. Tendrías curiosidad por verlo y esta nueva versión ofrece un atractivo similar.

Los 2 más altos (2025)

Highest 2 Lowest de Spike Lee no está al nivel de sus mejores películas y comienza un poco lento, centrándose en Denzel Washington como un exitoso productor musical que disfruta de su vida. Pero déjame decirte que en el momento en que A$AP Rocky entra en escena, todo cambia. Interpreta a una figura misteriosa que secuestra sin querer al hijo del conductor y, de repente, la película se vuelve eléctrica. La química entre Washington y Rocky es fenomenal: cada escena que comparten es cautivadora. ¿Pero lo realmente destacado? Su enfrentamiento en un estudio de grabación. Sinceramente, es una de las escenas más apasionantes que he visto en una película en mucho tiempo. Si estoy entregando premios por actuaciones de apoyo este año, A$AP Rocky es mi ganador, sin lugar a dudas.

2026-01-23 19:01