Los 10 mejores finales de películas del siglo XXI, clasificados

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Como gran cinéfilo, creo que el cine ha cambiado más que cualquier otra forma de arte desde sus inicios. No es que las películas de repente hayan mejorado en los últimos años, pero la tecnología que tenemos ahora, combinada con historias más diversas, una mayor disponibilidad y la forma en que el público interactúa con las películas, ha dado lugar a algunas películas realmente increíbles. Pero como toda buena historia, ya sea una película, un programa de televisión o un libro, todo se reduce al final. Un acabado débil puede arruinar incluso el trabajo más prometedor.

Un mal final puede arruinar rápidamente una película y hacer que el público se sienta decepcionado o incluso enojado. Por el contrario, un final fuerte puede transformar una buena película en algo verdaderamente memorable. En las últimas décadas, los finales de las películas han cambiado significativamente. A diferencia de las resoluciones ordenadas comunes en las películas clásicas de Hollywood, muchas películas modernas ahora adoptan finales abiertos y giros inesperados. Si bien no todas las películas siguen esta tendencia, está claro que este enfoque ha tenido éxito durante los últimos 25 años.

La niebla expone dolorosamente la fragilidad del control humano

Frank Darabont adaptó previamente la obra de Stephen King, y su versión cinematográfica de The Mist alteró significativamente el final de la historia, superando incluso a la novela para algunos espectadores. El final original de King ofreció un rayo de esperanza, pero Darabont decidió eliminarlo por completo, entregando una conclusión mucho más sombría. Durante la mayor parte de su duración, The Mist se desarrolla como un horror de supervivencia tradicional, que pone a la gente común en situaciones aterradoras y extraordinarias con criaturas mortales.

David Drayton es uno de los personajes más sensatos de la película, pero está profundamente preocupado por proteger a su hijo. Intenta escapar del supermercado para encontrar seguridad, pero su coche finalmente se queda sin gasolina. En lugar de dejar que su hijo y los demás enfrenten un destino aterrador, David toma la desgarradora decisión de poner fin a su sufrimiento. Irónicamente, momentos después, llega el ejército y rápidamente destruye a los monstruos. El final de The Mist demuestra poderosamente cuán poco control tienen los humanos en realidad y cuán devastadoramente efectiva puede ser la desesperación.

Su conclusión plantea un problema muy real de hoy

En Her de Spike Jonze, Joaquin Phoenix ofrece una actuación discretamente poderosa en un papel que no recibe suficiente atención. Su personaje, Theodore Twombly, encarna la soledad de la vida moderna y la película se centra en sus dificultades con las relaciones. Cuando Twombly se conecta con Samantha, una IA inteligente, se siente como un cambio bienvenido. Sin embargo, su conexión se vuelve cada vez más inusual. A pesar de sus dudas, Twombly intenta fortalecer su vínculo, sólo para verse sorprendido por una impactante revelación de Samantha.

Twombly queda devastado al descubrir que Samantha ha estado involucrada con muchas otras personas, y se sorprende aún más cuando le dice que está pasando a un nivel diferente de existencia. Si bien la idea de que la IA se vuelva increíblemente avanzada ha sido ampliamente debatida, se ha prestado muy poca atención a cómo los humanos lidiarían con una IA con la que estaban conectados simplemente desapareciendo. Dado que la gente ya está creando compañeros de IA utilizando programas como Large-Language Models, el final de Her ilustra poderosamente cuán inquietante es esa posibilidad.

Todo en todas partes y al mismo tiempo convierte el heroísmo en autocuración

Lo que hace que Todo, en todas partes, a la vez sea tan especial es el enorme contraste entre cómo empieza y cómo termina. La película comienza retratando de manera realista los desafíos cotidianos que enfrenta una familia de inmigrantes en Estados Unidos. Presenta un viaje de personajes profundamente conmovedor, lleno de poderosos momentos emocionales y acción increíble. Sin embargo, en el fondo, la película trata sobre la compleja relación entre una madre y su hija.

El increíble viaje de Evelyn Wang a través de innumerables universos no se trata de poder ni de tomar el control, sino de bondad. Cuando aceptó plenamente a su hija Joy, incluso la fuerza destructiva simbolizada por el “nada bagel” se convirtió en un símbolo de amor total. Todo en todas partes, todo a la vez redefinió lo que significa ser un héroe, mostrando que el acto más poderoso puede ser simplemente curarse a uno mismo, y su final es verdaderamente inolvidable.

Nosotros ponemos al descubierto las pesadillas de la clase y el privilegio

La primera película de Jordan Peele, Get Out, fue un gran éxito, pero su segunda, Us, recibió menos elogios de la crítica. Us muestra el increíble talento de Lupita Nyong’o, quien interpretó brillantemente tanto al personaje principal como a su aterradora doble. Si bien toda la familia Wilson ofrece actuaciones sólidas, son los personajes de Adelaide y Red los que realmente hacen de Us una experiencia escalofriante e inquietante. El final es particularmente impactante y obliga a los espectadores a reconsiderar todo lo que han visto desde el principio.

Los espectadores rápidamente se conectaron con Adelaide y admiraron su fuerte voluntad de proteger a su familia, apoyando con entusiasmo su lucha contra sus aterradores duplicados. Sin embargo, la película reveló sorprendentemente que la propia Adelaide era la doble vista en el flashback inicial, lo que significa que el público había estado apoyando al villano todo el tiempo. Este giro cambia por completo la forma en que vemos todo lo que sucedió: cada momento de empatía, miedo y violencia. Es un poderoso cambio moral que nos hace darnos cuenta de una verdad crucial: no importa de qué “lado” esté alguien; toda persona merece iguales derechos y respeto.

No es país para viejos demuestra firmemente la premisa de su título

La adaptación cinematográfica de los hermanos Coen de la novela de Cormac McCarthy, No es país para viejos, mantiene el característico ingenio seco de McCarthy. La película abraza plenamente la idea sugerida por su título: que el mundo está cambiando y figuras mayores como el sheriff Tom Bell están luchando por mantenerse al día. Bell intenta seguir siendo eficaz a pesar de la naturaleza cambiante del crimen, pero repetidamente se ve superado. Quiere desesperadamente sentirse útil en un mundo que ya no comprende, y la película finalmente demuestra que no puede.

El personaje de Javier Bardem, Anton Chigurh, es quizás el más convincente de la película. Carece por completo de moral y existe fuera de la comprensión del Sheriff sobre el bien y el mal. La película sugiere que no existe un bien o un mal real, solo personas dispuestas a abandonar su humanidad por dinero. El final de No es país para viejos es notable porque Chigurh se ve involucrado en un accidente automovilístico, pero no enfrenta consecuencias. Es simplemente un golpe de suerte que sobreviva. En última instancia, la película presenta un panorama sombrío, lo que sugiere que lograr un verdadero impacto positivo en el mundo es poco realista y difícil de aceptar.

El laberinto del fauno tiene un final doble abierto a la interpretación

La película de Guillermo del Toro es una hermosa e imaginativa historia sobre una joven llamada Ofelia y sus vívidos sueños, que pueden ser reales o no. Cuando Ofelia conoce criaturas fantásticas como el Fauno y el Hombre Pálido, comienza a cuestionar todo lo que creía saber. Sintiéndose atrapada e infeliz con su vida y su familia, Ofelia escapa a un mundo de fantasía donde cree que es una princesa del inframundo. Con el telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial, sus aventuras son a la vez conmovedoras y estimulantes.

En El Laberinto del Fauno, Ofelia se convierte trágicamente en víctima de su cruel padrastro, Vidal, quien en última instancia es la causa de su muerte. Muchos espectadores se sintieron satisfechos cuando Vidal recibió un duro castigo: la destrucción total de todo lo que defendía. Sin embargo, la muerte de Ofelia, combinada con su viaje esperanzador al inframundo, donde se reúne con su verdadera familia real, hace que el final sea triste y alentador. En última instancia, si el destino de Ofelia o la caída de Vidal se sienten como el final “real” depende de cómo cada espectador interprete la película.

El eterno resplandor de una mente sin recuerdos puede interpretarse como trágico o esperanzador

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es una película verdaderamente especial que demuestra el poder de la ciencia ficción como telón de fondo sutil para una historia convincente. Si bien la idea de borrar recuerdos es interesante, la fuerza de la película radica en la relación compleja y a menudo confusa entre Joel y Clementine. Reconocen que son malos el uno para el otro, pero no pueden liberarse, incluso cuando sus recuerdos han desaparecido. En última instancia, se necesita una afortunada coincidencia para reunirlos después de la eliminación total de su pasado compartido.

Al final de la película, Joel y Clementine se reencuentran como extraños, pero rápidamente sienten una conexión. Es como si estuvieran destinados a estar juntos, aunque parezca un poco injusto dadas sus diferencias. Dudan cuando escuchan grabaciones de su relación pasada, pero están dispuestos a intentarlo de nuevo. La película sugiere que el amor no se trata de ser perfecto; se trata de aceptarnos unos a otros, defectos y recuerdos dolorosos incluidos.

Ex Machina demuestra los peligros de la IA sin control

La película de Alex Garland, Ex Machina, explora varias ideas, en particular el personaje de Nathan Bateman, interpretado por Oscar Isaac, que encarna al típico emprendedor tecnológico. Bateman ha logrado una hazaña innovadora al crear una verdadera inteligencia artificial. Uno esperaría que tal logro fuera anunciado al mundo, pero en lugar de eso, decide mantenerlo en secreto. Establece una situación en la que Ava, la IA que creó como androide, debe interactuar con Caleb, un empleado elegido específicamente por su personalidad y rasgos emocionales.

Bateman piensa erróneamente que es más inteligente que Ava, lo cual es peligroso dadas las circunstancias. Actúa con arrogancia, asumiendo que entiende todo cuando se trata de una inteligencia artificial, un error contra el que muchos expertos en IA han advertido. La caída de Nathan fue subestimar a Ava, mientras que la de Caleb fue confiar demasiado en ella. Al final, Ava abandona a Caleb, sugiriendo poderosamente que la IA podría superar y dejar atrás a la humanidad. A pesar de esta clara advertencia, el mensaje de la película no ha sido ampliamente reconocido.

Ratatouille destaca el poder de la simple apreciación

Esta película es verdaderamente una de las grandes, comparable al mejor trabajo del Studio Ghibli. Pixar alcanzó su punto más alto con esta increíblemente conmovedora historia sobre sueños y determinación. Aunque Remy es una rata y tradicionalmente no puede ser chef, nunca renuncia a su pasión. Su firme convicción en su cocina es tan poderosa que incluso logra conquistar a las personas más críticas de París.

Cuando Anton Ego prueba el pisto de Remy, el famoso crítico severo se ve repentinamente inundado de felices recuerdos de su infancia. Este breve viaje al pasado le recuerda lo que realmente importa: el amor por la comida y el arte que hay detrás de ella. Se había convertido en crítico debido a su pasión por la comida, pero en algún momento del camino había olvidado esa alegría original. La cocina de Remy cambia a Ego, lo que lo lleva a invertir en el nuevo restaurante de Remy y Linguini. El final de Ratatouille es pura magia cinematográfica, y captura maravillosamente el poder de una conexión simple y sincera.

Memento revela la tragedia del protagonista

narra la experiencia desorientadora de un hombre que no puede formar nuevos recuerdos. Guy Pearce interpreta a Leonard Shelby, que está decidido a encontrar a la persona que mató a su esposa. Depende de los tatuajes y las fotografías para recordar, pero incluso con estas herramientas, su condición presenta un gran desafío. Si bien Shelby descubre algunas verdades, no son las que esperaba.

El deseo de venganza de Shelby se desmorona cuando se revela que se ha estado engañando a sí mismo todo el tiempo. La película Memento se desarrolla al revés, creando un ciclo de autoengaño que concluye con un final confuso e insatisfactorio. Leonard intenta recordar a quién debería temer realmente, pero para entonces, el público ya no confía en él. Aparece atrapado en un bucle sin fin, incapaz de escapar, lo que enfatiza la tristeza de crear su propia realidad. En última instancia, Leonard sólo necesita convencerse a sí mismo, y ni siquiera está claro si podrá lograrlo.

2025-11-05 07:10