Los 10 mejores juegos Cyberpunk que no son Cyberpunk 2077

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He sido fanático del cyberpunk durante años, ¡y es increíble ver que el género finalmente obtiene el reconocimiento general que se merece! Si bien el juego de CD Projekt RED realmente hizo estallar las cosas en 2020, el cyberpunk ha existido en los juegos durante más de treinta años. Recuerdo los primeros días, cuando los desarrolladores creaban estos mundos crudos y futuristas llenos de megaciudades, corporaciones turbias y gente jugando con modificaciones corporales, ¡todos usando gráficos realmente básicos en aquel entonces! Para mí, lo que realmente hace que un juego cyberpunk sea excelente no es solo las imágenes geniales o la música, es esa sensación de ser una tecnología poderosa que choca con lo frágiles que somos los humanos.

Los juegos Cyberpunk han superado constantemente los límites, desde aventuras llenas de acción en las que puedes introducirte en mundos futuristas hasta historias más pequeñas y personales sobre la identidad y el pasado. Estos diez juegos muestran lo mejor que el género tiene para ofrecer, excluyendo Cyberpunk 2077, y representan más de tres décadas de innovación.

Flashback fue un éxito de taquilla Cyberpunk basado en animación rotoscópica

Lanzado en 1992, Flashback de Delphine Software sumergió a los jugadores en una ciudad oscura y futurista llena de espionaje corporativo, identidades robadas y extraterrestres que podían cambiar de forma. El juego sigue a Conrad Hart, un agente secreto amnésico que se encuentra en un mundo controlado por extraterrestres. Inspirado en películas como Blade Runner, donde las apariencias engañan, Flashback combinó un juego de plataformas y rompecabezas con una emocionante conspiración de ciencia ficción. Los jugadores exploraron ciudades invadidas por extraterrestres, compitieron en un peligroso programa de juegos llamado Death Tower y gradualmente revelaron una amenaza extraterrestre oculta que podía disfrazarse.

Lo que realmente distinguió a Flashback fue su increíble animación. Cada movimiento fue creado mediante el rastreo de imágenes de la vida real, lo que dio como resultado una sensación suave, similar a la de una película, que ningún otro juego de Sega Genesis o Amiga podría replicar. Los fondos bellamente detallados y dibujados a mano hicieron que el mundo del juego pareciera realmente peligroso: cada acción, como saltar o disparar, parecía impactante. Flashback se convirtió en el videojuego francés más vendido de la historia, e incluso obtuvo un récord mundial Guinness, y continúa inspirando los juegos de plataformas llenos de acción que vemos hoy en día.

Blade Runner aleatorizó a sus replicantes e hizo que cada partida fuera única

El juego de aventuras de apuntar y hacer clic Blade Runner de 1997, creado por Westwood Studios, es una joya escondida. En lugar de volver a contar la famosa película de Ridley Scott, el juego presenta una nueva historia que sucede al mismo tiempo. Los jugadores asumen el papel de Ray McCoy, un nuevo Blade Runner que comienza a investigar la muerte de animales, lo que rápidamente desentraña una trama mucho más grande que involucra a replicantes. El juego era técnicamente impresionante para su época, ya que utilizaba gráficos 3D basados ​​en vóxeles para crear un Los Ángeles detallado y realista, empapado de lluvia e iluminado con luces de neón, que parecía realmente vivo.

Una de las cosas más inteligentes del juego fueron las asignaciones aleatorias de personajes. Al comienzo de cada juego, el sistema decidía en secreto qué personajes eran humanos y cuáles eran replicantes, por lo que no podías usar información de partidas anteriores. Esto, junto con trece finales diferentes y un sistema para probar si los personajes eran humanos (como la prueba de Voight-Kampff en la película), convirtió la pregunta principal de la película: “¿cómo puedes saber qué es real?” – en una parte central del juego. Al juego le fue bien cuando salió por primera vez, pero se volvió difícil de encontrar durante muchos años debido a problemas de licencia que impidieron que se relanzara digitalmente, lo que significa que ahora solo se puede jugar en computadoras modernas después de más de veinte años.

System Shock 2 fusionó el terror de supervivencia y el RPG Cyberpunk en algo inigualable

Lanzado en 1999, System Shock 2 ofrece una versión oscura y cruda del cyberpunk, pero en lugar de tener lugar en una ciudad futurista, se desarrolla en una nave espacial controlada por una peligrosa IA. Esta nave ha sido infestada por una forma de vida alienígena parásita conocida como Muchos. El juego se centra en temas clásicos del cyberpunk: los jugadores se mejoran con la cibernética, piratean computadoras y mantienen sus equipos, todo mientras se enfrentan a SHODAN, un villano ampliamente considerado como uno de los mejores en la historia de los videojuegos.

Ken Levine, originalmente un guionista que no pudo ingresar a Hollywood, cambió de carrera cuando vio una vacante en Looking Glass Studios. Luego cofundó Irrational Games y su primer juego fue System Shock 2. Levine creía que el terror efectivo provenía de cuatro elementos clave: hacer que los jugadores se sintieran aislados e impotentes, utilizar un sonido envolvente y emplear una iluminación inteligente.

El juego combinaba disparos trepidantes en primera persona con elementos de juego de rol, un enfoque en recursos limitados, piratería y una historia revelada a través del entorno. La narrativa se desarrolló a través de registros de audio dispersos, un método de narración que el creador, Ken Levine, perfeccionó en su último juego, BioShock, y que muchos otros juegos como Dead Space seguirían utilizando. A pesar de este enfoque innovador, sólo vendió alrededor de 60.000 copias en su primer año.

Deus Ex dio a los jugadores más libertad que cualquier juego Cyberpunk antes o después

Deus Ex (2000) de Warren Spector sigue siendo el estándar de oro para los juegos cyberpunk. Los jugadores asumen el papel de JC Denton, un agente de la ONU con nanoaumentos, que navega por un futuro lleno de conspiraciones. El juego combina magistralmente numerosas ideas paranoicas (desde los Illuminati y el Área 51 hasta la inteligencia artificial y las pandemias globales) en una historia convincente. Deus Ex presenta un mundo donde cada teoría de la conspiración es real, y la verdadera pregunta no es si el sistema está roto, sino en qué medida.

El Deus Ex original fue innovador porque dio a los jugadores verdadera libertad a la hora de afrontar los desafíos. Cada misión ofrecía múltiples caminos: podías luchar, escabullirte, hackear o hablar para lograrlo. Los obstáculos no consistían sólo en encontrar una solución única; podrías forzar cerraduras, puertas blindadas o encontrar rutas ocultas. Los personajes reaccionaron a tus acciones, haciendo que el mundo se sintiera dinámico. Warren Spector, el creador del juego, se centró en presentar problemas para resolver, en lugar de simples rompecabezas. Consideró que el juego era un éxito si los jugadores discutían sus métodos únicos para superar los mismos obstáculos. Fue muy aclamado y ganó más de treinta premios al Juego del Año.

Oni era el Cyberpunk Brawler inspirado en el anime de Bungie

Antes de crear la serie Halo, Bungie (específicamente su equipo Bungie West) lanzó Oni en 2001. Este juego de acción en tercera persona se basó en gran medida en los clásicos del anime Ghost in the Shell y Akira. Ambientada en un año distópico en 2032, Oni tiene lugar en un mundo contaminado donde el gobierno encubre el desastre ambiental con información falsa. Los jugadores controlan a Konoko, una agente de la ley que descubre una verdad inquietante: su propio cuerpo ha sido alterado en secreto. El estilo cyberpunk del juego está fuertemente influenciado por la estética japonesa, retratando a las instituciones poderosas como los villanos y a la tecnología como un medio de opresión.

El juego combinaba de forma única la lucha cuerpo a cuerpo con los disparos, lo que lo hacía sentir más como una pelea trepidante que como un juego de disparos tradicional. La munición limitada animó a los jugadores a usar sus puños y armas de forma creativa, y un sólido sistema de combos los animó a probar diferentes movimientos.

Bungie West era un equipo nuevo y relativamente inexperto. Cuando Microsoft compró Bungie en 2000, su principal prioridad rápidamente pasó a ser la creación de Halo: Combat Evolved. Si bien Oni se lanzó en enero de 2001, recibió reacciones encontradas, no se vendió particularmente bien y fue rápidamente olvidado gracias al éxito masivo de Halo. Oni era un juego de acción cyberpunk prometedor, aunque imperfecto, creado por un estudio a punto de revolucionar el mundo de los videojuegos.

Mirror’s Edge permite a los jugadores atravesar una distopía en lugar de disparar a través de ella

Mirror’s Edge (2008) de DICE creó una experiencia única en primera persona centrada en el parkour. El juego se desarrolla en una ciudad austera y futurista que parece inquietantemente limpia y controlada. Los jugadores asumen el papel de un “corredor” que entrega información confidencial a través de los tejados, ya que algunos clientes prefieren no utilizar la comunicación digital. Lo que hizo que Mirror’s Edge destacara fue su enfoque en el movimiento, no en disparar. Evitó en gran medida los elementos tradicionales del juego como armas, pantallas frontales y minimapas, y en su lugar enfatizó la sensación de velocidad e impulso. Encadenar con éxito carreras por paredes, toboganes, saltos y saltos creó una emocionante sensación de fluidez que sigue siendo inigualable en los juegos.

El mundo cyberpunk de Mirror’s Edge se siente diferente a la mayoría de los juegos del género. En lugar de una distopía descarnada y caótica, la ciudad está sorprendentemente limpia y fuertemente monitoreada, hasta el punto de que se ha eliminado todo rastro de desorden (y libertad). Simplemente correr por este entorno se convierte en una forma de rebelión. El estilo visual único del juego, caracterizado por blancos brillantes y colores llamativos, todavía se recuerda como uno de los juegos más memorables. A pesar de no vender muchas copias, la crítica en general lo elogió.

Remember Me presentó una mecánica de remezcla de recuerdos que jugaba con tu mente

Lanzado en 2013, Remember Me fue el primer juego creado por el estudio francés Dontnod. Está ambientado en un París futurista en 2084, donde las personas pueden grabar, compartir e incluso vender sus recuerdos gracias a un implante cerebral llamado Sensen. Una poderosa corporación, Memorize, controla esta tecnología, creando una versión inquietante y extrema de las redes sociales. Juegas como Nilin, una ‘cazadora de recuerdos’ a quien le borraron sus propios recuerdos y ahora trabaja con un grupo clandestino llamado Errorists. La idea central del juego es inteligente: en un mundo donde los recuerdos son valiosos, la herramienta más poderosa no es la fuerza, sino la capacidad de cambiar lo que alguien cree que es verdad.

El juego Recuérdame presentaba un concepto único: los jugadores podían adentrarse en los recuerdos de un personaje y cambiarlos, alterando esencialmente la perspectiva de esa persona modificando eventos pasados. Esta fue una idea verdaderamente original para su época, pero desafortunadamente, no se exploró mucho más. Los desarrolladores, Dontnod Entertainment, crearon más tarde Life is Strange, pero nunca volvieron a visitar el mundo o el personaje de Remember Me. La contribución más importante del juego fue demostrar que las historias cyberpunk no siempre necesitan centrarse en la tecnología y las máquinas de piratería; también pueden tratar de manipular a las personas y sus recuerdos.

Detroit: Convierta los derechos civiles de Android creados por humanos en un éxito de taquilla

Detroit: Become Human (2018) de Quantic Dream está ambientado en un Detroit futurista donde los androides increíblemente realistas son tratados como una clase baja, proporcionando mano de obra asequible para las tareas cotidianas, las empresas e incluso la policía. El juego cuenta las historias de tres androides: Connor, un detective que investiga otros androides que han comenzado a desarrollar emociones; Kara, una ama de llaves que intenta proteger a un niño del abuso; y Markus, que desencadena una creciente revolución por los derechos de Android.

El mensaje del programa sobre los derechos civiles es muy directo, no sutil. Muestra androides segregados: obligados a sentarse en la parte trasera de los autobuses, confinados en áreas específicas y simplemente desechados cuando se reemplazan con versiones más nuevas. Sin embargo, el espectáculo está bellamente realizado y es visualmente impresionante, y

David Cage, conocido por su estilo distintivo en Quantic Dream, siempre ha tenido como objetivo crear juegos que parezcan películas interactivas. Sus juegos ofrecen a los jugadores opciones que cambian significativamente la historia, e incluso muestra cuántos caminos y escenas diferentes son posibles con gráficos detallados. Con más de nueve millones de copias vendidas, está claro que hay una gran audiencia para los juegos cyberpunk inmersivos y centrados en la historia que no dependen del combate.

Stray puso un gato en una ciudad Cyberpunk poblada únicamente por robots

En el juego de 2022 Stray, desarrollado por BlueTwelve Studio, juegas como un gato perdido en una ciudad amurallada futurista habitada solo por robots. Los humanos han desaparecido y los robots han creado su propia sociedad única: se visten, disfrutan del entretenimiento e incluso tienen miedos. Como el gato, explorarás los vibrantes barrios marginales de la ciudad, las áreas subterráneas escondidas y los edificios en ruinas, descubriendo un mundo ciberpunk que es sorprendentemente esperanzador. Es una ciudad que siguió prosperando incluso después de la desaparición de la humanidad, encontrando nuevos significados y cosas que proteger.

Un pequeño equipo del sur de Francia, BlueTwelve, dedicó siete años a crear un juego con un enfoque único: permitir a los jugadores experimentar el mundo como un gato. Esto significa explorar la ciudad desde la perspectiva de un gato (navegando por canaletas, tejados y salidas de aire) y comportarse como tal, con acciones como saltar, arañar, tirar cosas y simplemente relajarse en superficies cómodas.

En el juego Stray, te acompaña un pequeño dron llamado B-12 que traduce idiomas y te ayuda a comprender la historia de la ciudad y lo que le pasó a su gente. Stray se convirtió en un gran éxito en 2022 y ganó muchos premios por su conmovedora visión de un mundo que se está desmoronando.

Citizen Sleeper convirtió la supervivencia de un Android en una estación espacial en una historia profundamente humana

En el juego cyberpunk Citizen Sleeper (2022), juegas como una conciencia humana digitalizada que habita un cuerpo sintético, un cuerpo que no te pertenece. Este cuerpo requiere estabilizadores especiales fabricados por una poderosa corporación para evitar que se desmorone, lo que esencialmente te mantiene dependiente de ellos. Después de escapar a una estación espacial en ruinas llamada Ojo, debes encontrar formas de sobrevivir (comida, trabajo y aliados) y un propósito para continuar. A diferencia de muchos juegos cyberpunk, Citizen Sleeper se centra en luchas silenciosas y generalizadas en lugar de secuencias llenas de acción. Los elementos opresivos del escenario son sistémicos e ineludibles.

Citizen Sleeper, creado por Gareth Damian Martin y publicado por Fellow Traveller, es un juego de rol basado en una historia que utiliza tiradas de dados como un juego de mesa. En cada turno, tiras dados y los usas para realizar acciones como reparar barcos, trabajar, piratear o establecer conexiones con otros. Las tiradas más altas significan éxito, mientras que las tiradas más bajas pueden provocar contratiempos. Este sistema lo desafía constantemente a priorizar y tomar decisiones difíciles.

Lo que realmente distingue a Citizen Sleeper es su increíble escritura. Los personajes que conoces en The Eye (desde vendedores de comida hasta maquinistas y piratas informáticos) parecen genuinamente reales y sus historias se desarrollan de forma orgánica con el tiempo. El juego examina cuidadosamente temas de trabajo, libertad personal y la lucha por crear una vida cuando el sistema está manipulado en tu contra. Es una visión profundamente personal e impactante del género cyberpunk.

2026-04-30 05:21