Los 10 mejores juegos de Legend of Zelda jamás creados, clasificados

by

El 21 de febrero de 1986 comenzó una legendaria serie de videojuegos de acción y aventuras que ha sido un punto destacado de los juegos durante los últimos 40 años. La serie constantemente innova y desafía los límites de lo que pueden ser los videojuegos, manteniendo su estilo y sensación únicos.

Desde el característico traje verde de Link hasta la legendaria Trifuerza, The Legend of Zelda nos ha brindado innumerables imágenes icónicas que ahora forman parte de la cultura pop. La serie también es famosa por sus sonidos memorables, como el “¡hey!” de Navi. y el tema musical clásico de Hyrule. Juegos como A Link to the Past y Tears of the Kingdom se consideran obras maestras y han influido enormemente en el género de los juegos de aventuras, estableciendo un alto estándar para todo lo que siguió.

Lanzado en 2013 para Nintendo 3DS, The Legend of Zelda: A Link Between Worlds revitalizó la franquicia cuando parecía estancada en el pasado. El juego utilizó inteligentemente nueva tecnología para crear una característica cautivadora que combinaba los mejores elementos del clásico 2D Zelda con un juego 3D más moderno. En muchos sentidos, A Link Between Worlds cerró con éxito la brecha entre los estilos más antiguos y más nuevos de los juegos de Zelda.

A Link Between Worlds en realidad comenzó como una nueva versión de A Link to the Past, pero los desarrolladores finalmente decidieron crear un juego completamente nuevo. Todavía puedes sentir la influencia de A Link to the Past en la jugabilidad de A Link Between Worlds, lo cual es una gran razón por la que es un gran ejemplo del clásico 2D Zelda. El juego mantuvo la tradicional exploración de mazmorras y resolución de acertijos, pero también agregó un sistema de alquiler de elementos único que permitió más libertad e insinuó el estilo de mundo abierto que se volvería prominente en juegos posteriores de Zelda.

En cuanto a cómo se juega, Twilight Princess ofrece todo lo que los fanáticos esperan de un juego clásico en 3D de Zelda. Cuenta con algunas de las mazmorras más memorables de la serie y muchos consideran que su pelea final con Ganondorf es una de las mejores. La historia del juego también es muy apreciada, en gran parte debido a su tono notablemente más oscuro.

El tono más oscuro del juego es una de las principales razones por las que Twilight Princess destaca por su atmósfera y estilo artístico. Combina con éxito una sensación de fantasía única y algo cruda con el espíritu lúdico que define la serie Zelda. Es un equilibrio delicado: Twilight Princess se siente como si existiera en un espacio entre el brillo y la sombra.

Incluso después de su lanzamiento, Tears of the Kingdom sigue siendo un juego de Zelda notablemente avanzado, especialmente considerando los 40 años de historia de la franquicia. Basado en el extenso mundo de Breath of the Wild, es aún más grande y le brinda a Link nuevas e increíbles habilidades. Los jugadores tienen una libertad sin precedentes para explorar y crear, algo inimaginable cuando el primer Zelda debutó en NES en 1986. Pueden combinar casi dos elementos cualesquiera, creando de todo, desde vehículos voladores hasta ascensos por techos.

Pocas experiencias de juego son tan liberadoras como deslizarse desde las Islas del Cielo en Tears of the Kingdom y caer sin esfuerzo en las vastas Profundidades que se encuentran debajo. Sin embargo, esta increíble libertad ha hecho que algunos jugadores sientan nostalgia por los juegos con un poco más de estructura. Tears of the Kingdom demostró al mundo de los videojuegos que la serie Zelda no tiene límites: ni siquiera el cielo es la frontera final. Es emocionante pensar hasta dónde podrían llegar las aventuras de Link en los próximos 40 años.

La historia detrás de la creación de Majora’s Mask es fascinante. Después de terminar Ocarina of Time, el equipo de desarrollo tuvo solo un año para crear un juego de Zelda completamente nuevo, lo que los puso bajo mucha presión. Este apresurado proceso de desarrollo es una de las principales razones por las que Majora’s Mask es el juego más oscuro e inquietante de la serie Zelda, y es difícil hablar del juego sin reconocer sus orígenes.

Majora’s Mask se siente menos como un juego cuidadosamente planeado y más como una creación nacida de la intuición y la inspiración, casi como si viniera de otro mundo. Teniendo en cuenta el corto plazo de desarrollo, quizás esa sea la única forma en que se podría haber hecho. Una sensación generalizada de tristeza recorre todo el juego; Incluso las simples líneas de los personajes sobre el deseo de estar con sus familias se sienten como una súplica desesperada que refleja las condiciones estresantes y difíciles en las que trabajaban los desarrolladores.

La luna que se avecina no es sólo un elemento visual; Crea una sensación constante de urgencia y pavor, reflejando la sensación que pretendían los creadores del juego. El extraño e inquietante viaje a través de Termina muestra cómo Majora’s Mask realmente captura la imaginación, razón por la cual sigue siendo un título destacado en la serie Zelda.

Lanzado en 1993, The Legend of Zelda: Link’s Awakening podría haber sido simplemente una adaptación básica de la popular serie Zelda para la nueva consola portátil. Sin embargo, se convirtió en un juego de Zelda verdaderamente excepcional, inteligentemente condensado en un formato más pequeño y contado una de las historias más memorables de toda la serie.

Sabiendo que no podían crear un juego tan extenso como A Link to the Past, el equipo detrás de Link’s Awakening creó una historia más pequeña e íntima para Link, ubicándolo en una isla apartada lejos de Hyrule. Esto resultó en una conmovedora historia de amor con un final sorprendentemente impactante, posiblemente el giro más poderoso de toda la serie Zelda. En términos de cómo se juega, Link’s Awakening se siente como una verdadera continuación de A Link to the Past, y eso es algo bueno. La versión original de Game Boy ya era un clásico querido, y la nueva versión de Switch es uno de los raros casos en los que la versión actualizada es tan divertida como la original.

Tras la enorme popularidad de Ocarina of Time y Majora’s Mask en N64, el equipo detrás de los juegos de Zelda quería aprovechar lo que habían aprendido con el diseño de juegos 3D y crear algo para consolas más nuevas. Esto llevó al desarrollo de The Legend of Zelda: The Wind Waker. El juego amplía los elementos de combate, controles y historia que hicieron que Ocarina of Time fuera tan exitoso, llevándolos a un nuevo nivel.

Las batallas son más rápidas y dinámicas que en Ocarina of Time y presentan una gama mucho más amplia de movimientos. Los controles también suponen una mejora significativa: este juego de Zelda fue el primero en permitir a los jugadores el control total de la cámara. Además, la historia es más compleja y sorprendente, con muchos giros inesperados y un villano por el que muchos jugadores todavía sienten simpatía.

Incluso con todos los avances claros, el estilo artístico único del juego, parecido a un dibujo animado, fue inicialmente una sorpresa para muchos fanáticos dedicados de Zelda. A la gente le tomó tiempo apreciar el aspecto de Wind Waker, pero Nintendo continuó usando este estilo en casi todos los juegos 3D de Zelda que siguieron. Explorar el océano en Wind Waker es una experiencia notablemente pacífica que sigue siendo divertida incluso hoy en día, destacándose entre los juegos de principios de la década de 2000.

Muchos consideran que A Link to the Past es el primer juego verdaderamente clásico de Zelda. Aunque fue el tercer juego lanzado, estableció la jugabilidad central que el Zelda original apenas había comenzado a explorar. Desde su lanzamiento en 1991 hasta A Link Between Worlds en 2013, A Link to the Past definió lo que debería ser un juego de Zelda, centrándose en acertijos, recolectando elementos y explorando mazmorras.

A Link to the Past no solo fue un juego innovador para la serie, sino que también está notablemente bien hecho. Incluso después de más de 30 años de juegos posteriores de Zelda, todavía cuenta con algunas de las mejores mazmorras y batallas contra jefes que la serie tiene para ofrecer. Además, presentó la icónica Master Sword, consolidando su lugar como un clásico atemporal y asegurando su impacto duradero en la franquicia Zelda.

Aunque Breath of the Wild inicialmente pareció un gran cambio para la serie Zelda, mirando hacia atrás, en realidad devolvió los juegos a sus raíces. Después de que A Link to the Past estableciera la fórmula clásica de Zelda, la serie se centró cada vez más en las mazmorras, pero el Zelda original realmente trataba de explorar un vasto mundo, algo que Breath of the Wild revivió.

Tanto Breath of the Wild como Tears of the Kingdom ofrecen aventuras increíbles, pero lo hacen de diferentes maneras. Breath of the Wild capturó el espíritu de la Legend of Zelda original al presentar un Hyrule vasto y abierto para explorar. Si bien Tears of the Kingdom se basó en Breath of the Wild con mejoras y un mundo mucho más grande, Breath of the Wild sigue siendo especial por su enfoque en la supervivencia y una experiencia más sólida de viajar y luchar. Parecía una mezcla de aventura clásica y un desafiante juego de supervivencia.

Toda la idea de arruinar Hyrule simplemente funcionó, ¿sabes? Y la música (Koji Kondo realmente la quitó para este) hizo que todo se sintiera tan vacío y triste. Cuando salió Breath of the Wild por primera vez, la gente estaba bastante dividida sobre lo diferente que era de otros juegos de Zelda. ¿Pero ahora? Se ha convertido en un clásico total, siempre aparece en las listas de los “mejores juegos de todos los tiempos” y, sinceramente, entiendo perfectamente por qué.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time realmente representa lo mejor de la serie Zelda. Cuenta con algunas de las mazmorras mejor diseñadas de la franquicia y su innovador sistema de combate continúa influyendo en los juegos de acción 3D de la actualidad. La música del juego también se integra brillantemente con la jugabilidad, creando una conexión particularmente fuerte con los jugadores. Es importante destacar que la historia de Ocarina of Time se basó en los cimientos establecidos por A Link to the Past, refinando el enfoque narrativo y estableciendo la narración como un elemento crucial para todos los juegos posteriores de Zelda.

La historia de Ocarina of Time es sorprendentemente sencilla y eso es lo que la hace funcionar tan bien. No intenta reinventar historias de fantasía ni crear un mundo complicado; en cambio, parece un cuento de hadas clásico, muy parecido a una historia contada durante generaciones. Esta sencilla narración combina perfectamente con el juego, haciendo que los jugadores se sientan completamente inmersos en la búsqueda de Link para salvar a la Princesa de Ganon. Esperemos que la nueva película de Zelda aprenda de este enfoque.

El Legend of Zelda original para NES, lanzado en 1986, sigue siendo inigualable. Es un verdadero clásico de los juegos que lanzó el género de acción y aventuras y continúa influyendo en los juegos de hoy. Sorprendentemente, su sencilla jugabilidad sigue siendo divertida después de 40 años, e incluso comparte similitudes con los desafiantes juegos 2D tipo pícaro que son populares ahora.

Una de las cosas que hace que el Zelda original sea tan especial es lo misterioso que es. El mapa no era muy detallado y los personajes a menudo hablaban en acertijos, lo que obligaba a los jugadores a resolver las cosas por sí mismos. Esto convirtió el juego en un rompecabezas tanto como en una aventura, e hizo que el mundo de Hyrule se sintiera increíblemente inmersivo. Los juegos modernos suelen evitar este enfoque por temor a que pueda frustrar a los jugadores que no son tan dedicados.

Lo que realmente hace especial al Zelda original es su memorable estilo artístico, su enfoque en la exploración y su increíble música. Estos elementos tuvieron tanto éxito que han seguido definiendo la serie durante más de 40 años, solidificando su lugar no sólo como el mejor juego de Zelda, sino potencialmente como uno de los mejores videojuegos jamás creados.

2026-02-20 22:16