Los 10 mejores monólogos cinematográficos de la década de 2020 hasta ahora

La década de 2020 ya ha demostrado ser una década notablemente innovadora para el cine. Estamos viendo una oleada de películas que no temen romper límites, profundizar en sentimientos intensos y abordar temas difíciles. Si bien las imágenes impresionantes y la dirección hábil a menudo reciben la mayor atención, con frecuencia son los momentos íntimos y poderosos en los que un personaje habla directamente al público, ya sea en voz baja o con gran intensidad, los que realmente definen una película. En estas escenas, la voz, las palabras y la actuación genuina de un actor captan la atención de todos.

Los grandes monólogos dan vida a los personajes, a menudo inician discusiones importantes y permanecen con el público mucho después de que terminan. Pueden ser tranquilos y personales o poderosos e inspiradores. A continuación presentamos diez de los monólogos más impactantes de los últimos años.

Carey Mulligan como Cassie Thomas

‘Joven prometedora’ (2020)

Focus Features

Carey Mulligan ofrece una interpretación cautivadora y llena de matices en esta intensa historia de venganza. Ella interpreta a Cassie, una mujer de unos treinta años que dejó la escuela de medicina y está profundamente afectada por el trauma que experimentó su amiga Nina: una agresión sexual y sus trágicas consecuencias. Frustrada por la falta de justicia, Cassie toma el asunto en sus propias manos y finge estar borracha en público para exponer a los hombres que intentan aprovecharse de ella. Su búsqueda de venganza toma un giro personal cuando se reconecta con alguien de su pasado.

Una furia justa

Fue increíblemente poderoso ver a Cassie finalmente arrinconar a Al, el hombre que tanto lastimó a Nina. Ella se hizo pasar por una bailarina encubierta para llegar hasta él, y cuando finalmente logró sujetarlo, no se trataba sólo de ira: era una furia escalofriante y controlada. La actriz Mulligan acertó absolutamente. Ella no gritó ni chilló, pero su tranquila intensidad hizo que todo lo que dijera fuera aún más devastador. Verla convertir su dolor personal en una demanda de justicia, decirle que *él* debería ser el marcado por lo que hizo, fue simplemente… guau. No era sólo venganza, parecía como si estuviera hablando por Nina y por todas las demás víctimas. Fue una escena verdaderamente inolvidable.

Daniel Kaluuya como Fred Hampton

‘Judas y el Mesías Negro’ (2021)

MACRO, Participant, Bron Creative

Judas y el Mesías Negro es una película convincente que combina una narración biográfica, una mirada a una lucha por el poder y un suspenso emocionante. Revela valientemente cómo el gobierno mintió durante décadas sobre el Partido Pantera Negra, mostrando los amplios esfuerzos –incluida la violencia coordinada– utilizados para debilitar el movimiento del poder negro. La película se centra en William O’Neal (LaKeith Stanfield), un informante del FBI que se infiltró en el partido, engañó a sus amigos y finalmente traicionó a Fred Hampton, el presidente del capítulo de Illinois, lo que llevó a su asesinato en Chicago en la década de 1960.

El conmovedor discurso de un revolucionario

Como cinéfilo, quedé absolutamente anonadado por la actuación de Daniel Kaluuya como este increíble activista. Hay una escena, un discurso ante una multitud, donde todo simplemente *hace clic*. Es un momento poderoso y electrizante: está llamando a la gente a unirse y luchar contra la injusticia, y realmente *sientes* la urgencia. No se detiene cuando habla de la brutalidad policial y de cómo el sistema oprime a la gente. Sin embargo, es más que un simple discurso; Se siente como un llamado a la acción, un mensaje de esperanza y, sinceramente, todavía se siente increíblemente relevante hoy en día. Es un monólogo verdaderamente apasionante que se siente a la vez cargado políticamente y profundamente espiritual.

Cate Blanchett como Lydia Tar

‘Tár’ (2022)

Focus Features

El nuevo drama psicológico de Todd Field rápidamente obtuvo elogios de la crítica y de los festivales de cine. La película se centra en Lydia Tár, una célebre pero imperfecta compositora y directora de orquesta clásica. Mientras se prepara para el lanzamiento de un libro y la grabación de una sinfonía crucial, Lydia parece estar en la cima de su carrera. Sin embargo, comienzan a surgir acusaciones de irregularidades que revelan verdades ocultas y, en última instancia, conducen a su caída.

Sobre moralidad y arte

Cate Blanchett ofrece una interpretación cautivadora como un personaje difícil y defectuoso que, sin embargo, es fascinante de ver. Si bien la película presenta varios discursos poderosos, un momento realmente brilla: una conferencia en la que su personaje, Lydia, confronta a un estudiante sobre cómo juzgar el trabajo de un artista independientemente de sus fallas personales. Esto se convierte en un discurso brillante e intenso pronunciado con increíble precisión, confianza y una sutil amenaza. Hace que el público cuestione sus propias creencias, no porque Lydia tenga definitivamente razón, sino porque Blanchett la retrata como muy convincente y poderosamente carismática.

Mia Goth como Pearl Howard

‘Perla’ (2022)

A24

*Pearl* de Ti West, una precuela de *X*, ofrece una convincente historia del origen de uno de los villanos de terror más memorables y se destaca como una pieza de época bellamente diseñada. La increíble actuación de Mia Goth es fundamental para el éxito de la película. Ambientada en 1918, *Pearl* sigue la lucha de una joven con la soledad y las restricciones de la vida agrícola, y cómo sus ambiciones incumplidas finalmente la llevan a descender a la locura.

Una confesión escalofriante

Los fanáticos del terror todavía hablan del increíble monólogo de ocho minutos de Mia Goth, filmado en un solo plano ininterrumpido. Es una escena profundamente emotiva en la que su personaje confiesa actos terribles y busca desesperadamente comprensión. Lo que comienza como una petición de conexión se transforma gradualmente en una mirada aterradora dentro de su mente, que revela los intensos deseos de Pearl, su abrumadora soledad, sus crecientes celos y sus tendencias violentas. Goth atrae brillantemente al público con una sensación de vulnerabilidad, luego lo sorprende con momentos de locura y brutalidad, creando una mezcla compleja de simpatía y miedo. Es una escena poderosa y reveladora que captura perfectamente la naturaleza trágica y aterradora de su personaje.

Rebecca Hall como Margarita

‘Resurrección’ (2022)

IFC Films, Shudder

*Resurrection* de Andrew Semans es una película de terror sorprendentemente eficaz que merece más atención. Rebecca Hall ofrece una poderosa actuación como Margaret, una exitosa mujer de negocios y madre devota de su hija adolescente, Abbie (Grace Kaufman). La vida cuidadosamente ordenada de Margaret comienza a desmoronarse cuando su pasado regresa en la forma de David (Tim Roth), un ex abusivo que comienza a atormentarla psicológicamente, tal como lo hizo hace años.

El vertedero de traumas

A medida que se desarrolla la película, realmente se sumerge en un territorio increíblemente oscuro e inquietante. Hay una escena, un monólogo ininterrumpido de siete minutos de Naomi Hall, que es simplemente… inolvidable. Su personaje, Margaret, le cuenta a esta joven interna todo lo que ha pasado, y comienza de manera torpe, pero rápidamente se convierte en una confesión cruda y devastadora. Es una especie de exorcismo: ella está dejando al descubierto la preparación, la manipulación, el abuso y simplemente… un trauma inimaginable. Lo que es tan sorprendente es cuán clara y específicamente lo describe todo: estás completamente cautivado, a pesar de que es desgarrador. E incluso con todo ese peso emocional, lo expresa con esta increíble compostura, que es tan fiel a cómo a menudo se manifiesta el trauma: no como una crisis nerviosa, sino como una implosión interna contenida. Es un reloj resistente, pero increíblemente poderoso.

Ke Huy Quan como Waymond Wang

‘Todo, en todas partes, a la vez’ (2022)

A24

La película *Everything Everywhere All at Once* se centra en Evelyn Wang (Michelle Yeoh), una propietaria de una lavandería chino-estadounidense que inesperadamente descubre que está vinculada a versiones alternativas de sí misma en diferentes universos. Debe formar equipo con estos otros “ellas mismas” para evitar que una fuerza poderosa y destructiva llamada Jobu Tupaki destruya todo con una extraña arma: un “Everything Bagel” que actúa como un agujero negro.

La importancia de la bondad

A pesar de toda la acción salvaje, las artes marciales y los elementos extraños de esta ambiciosa película, una de sus escenas más impactantes es sorprendentemente gentil. Mientras Evelyn se enfrenta a una decisión difícil, Ke Huy Quan da un hermoso y conmovedor discurso como Waymond, argumentando que la verdadera fuerza proviene de la bondad y la esperanza. Es un momento tranquilo, lleno de emoción, que captura perfectamente los temas centrales de la película: el amor, la conexión y la compasión.

Viola Davis como General Nanisca

‘La mujer rey’ (2022)

Ilze Kitshoff/TriStar Pictures

Dirigida por Gina Prince-Bythewood y escrita por Dana Stevens, *The Woman King* es una emocionante película de acción histórica basada en la historia real de los Agojie, un poderoso grupo de guerreros exclusivamente femenino que protegió el Reino de Dahomey en África Occidental entre los siglos XVII y XIX. La película, ambientada en la década de 1820, está protagonizada por Viola Davis como la general Nanisca, que entrena a una nueva generación de guerreros para luchar contra una fuerza extranjera amenazadora que quiere desmantelar su cultura.

El inspirador discurso de un general

Davis pronuncia un discurso poderoso e inspirador que encarna la fuerza y el respeto de un verdadero líder. Dirigiéndose a sus soldados, habla de librar no sólo una batalla, sino de recuperar su poder y honor contra la injusticia. Los soldados responden con un canto unificado, amplificando la escena con coraje y determinación. Es un llamado a la acción, pero más importante aún, un llamado a recordar quiénes son y reclamar su valor.

Robert Pattinson como Bruce Wayne/Batman

‘Batman’ (2022)

Warner Bros. Pictures

La película de Matt Reeves de 2022, *The Batman*, ofreció una nueva visión del superhéroe clásico, presentando una historia oscura y cruda llena de corrupción, tristeza y una búsqueda de uno mismo. Robert Pattinson capturó a la perfección el papel de un Batman intenso y problemático. La película comienza con él impulsado por la venganza, creyendo que es lo mismo que la justicia. Sin embargo, a lo largo de la historia, se ve obligado a cuestionar esa creencia y, en última instancia, redefinir quién es.

De la venganza a la esperanza

Mientras Gotham se recupera lentamente de los ataques de Riddler, Batman narra un mensaje reflexivo, muy lejos de su tono anterior. Se da cuenta de que no basta con castigar a los criminales; la ciudad necesita a alguien que ofrezca esperanza y lidere un cambio positivo. En un momento de calma y reflexión, muestra que el verdadero heroísmo no se trata de venganza, sino de inspirar un futuro mejor. Esta escena es un punto de inflexión para Batman, presentándolo como un héroe de una nueva era.

América Ferrera como Gloria

‘Barbie’ (2023)

Warner Bros. Pictures

La película de Greta Gerwig, *Barbie*, presenta a Margot Robbie como la famosa muñeca que vive en un mundo perfecto llamado Barbie Land, donde todas las Barbies tienen el mejor día, todos los días. Los Ken, que también viven allí, se sienten bien cuando una Barbie les presta atención. Las Barbies ocupan todos los puestos importantes en Barbie Land: ¡son presidentas, directoras ejecutivas y ganadoras del Premio Nobel! Barbie cree que su mundo ha tenido un impacto positivo en el mundo real, pero se sorprende al descubrir las realidades del patriarcado cuando lo visita. Estos problemas también empiezan a afectar a Barbie Land.

Un análisis de las expectativas de la sociedad sobre las mujeres

En la película, América Ferrera interpreta a Gloria, una empleada de Mattel que ayuda a Barbie a regresar a Barbie Land. Ella pronuncia un poderoso discurso ante un grupo de Barbies angustiadas, articulando la increíblemente difícil experiencia de ser mujer. Su discurso destaca la inmensa presión que enfrentan las mujeres en una sociedad dominada por hombres, explorando las luchas por alcanzar estándares imposibles de apariencia, logros y cómo se espera que actúen. Es una expresión cruda y emocional de frustraciones arraigadas desde hace mucho tiempo, que ofrece una crítica de las normas sociales y al mismo tiempo proporciona una sensación de liberación para las mujeres que se han sentido abrumadas por estas expectativas.

Lily-Rose Depp como Ellen Hutter

‘Nosferatu’ (2024)

Robert Eggers ofrece una versión fresca y convincente de la clásica película no oficial de F.W. Murnau basada en *Drácula* de Bram Stoker. A diferencia del original de 1922, la versión de Eggers le da al personaje de Ellen una voz fuerte y control sobre su propio destino. El resultado es una película de terror gótica verdaderamente notable, celebrada por sus impresionantes imágenes. Bill Skarsgård ofrece una interpretación aterradora como el Conde Orlok, transformando por completo su apariencia y su voz en algo verdaderamente de pesadilla. La película también está protagonizada por Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe, Emma Corrin, Ralph Ineson y Simon McBurney.

Un sueño de muerte

Lily-Rose Depp ofrece una actuación verdaderamente cautivadora como el problemático personaje principal. Al principio de la película, su personaje comparte un sueño profundamente personal e inquietante con su marido: un momento vulnerable y revelador. Esta descripción poética de la muerte establece inmediatamente una atmósfera escalofriante y sugiere una fuerza antigua y oscura en juego. La voz de Depp comienza siendo suave y etérea, como un recuerdo que se desvanece, pero gradualmente aumenta con el miedo, lo que hace difícil distinguir entre el sueño y una predicción aterradora. Esta escena no sólo es memorable; introduce poderosamente la agitación interna del personaje y prepara el escenario para la historia venidera.

2025-10-10 03:04