Existen dos perspectivas con respecto al concepto de remakes. Un punto de vista argumenta que los remakes sirven como una oportunidad para revisar las propiedades intelectuales establecidas (IPS), identificar títulos con cierto reconocimiento, refinarlos y luego ofrecerlos nuevamente a los espectadores, a menudo para múltiples iteraciones.
En el punto de vista de otra perspectiva, los remakes de películas pueden verse como similares a una nueva puesta en escena de una vieja obra de teatro. Al igual que una clásica historia de Shakespeare de siglos pasado podría hablar con el público actual de manera novedosa, por lo que podría una película recientemente hecha sobre, por ejemplo, la lucha por un planeta desértico abundante en recursos psicodélicos pero escasos en elementos esenciales como el agua, proporcionar a los guionistas modernos con nuevas posibilidades narrativas. (Nuevamente, esto es puramente hipotético y no se parece a ninguna película de la vida real).
En otras palabras, estas diez películas que he seleccionado como los principales remakes de la última década entran en la categoría donde ambas versiones pueden considerarse válidas, dependiendo de las situaciones específicas y las elecciones creativas hechas por los cineastas para su reinvención particular.
Si bien es técnicamente factible para nosotros compilar una versión inversa de esta lista, lo que estamos enfatizando es que los remakes no deben descartarse automáticamente sin ser evaluados correctamente. Al igual que cualquier otro tipo de película, deben juzgarse en función de sus cualidades individuales, y las diez películas en esta lista ciertamente tienen muchas fortalezas.
Los 10 mejores remakes de los últimos 10 años (2016-2025)
10. Road House (2024)
La película “Road House” ganó el estatus de culto debido a su naturaleza entretenida cuando se transmitió por cable. Independientemente de cuándo sintonizó, la película ofreció emoción, violencia, atractivo sexual y humor, ya sea intencional o no. Incluso si comenzaste o dejaste de verlo en puntos aleatorios, siempre estabas en un regalo. La era de la televisión por cable de la película parece estar desaparecida, pero una nueva versión de “Road House” habría florecido en ese entorno. Es el tipo de película que podrías disfrutar repetidamente sin volver a verla intencionalmente dos veces. Al final, crea un ambiente similar a un bar legendario, un lugar no tanto por emborracharse como para disfrutar de la música y la compañía de los clientes habituales. Con una actuación dedicada de Jake Gyllenhaal y una actualización inteligente de la historia sobre un portero duro, el remake es muy superior a lo que uno podría esperar dada su premisa.
9. El asesino (2024)
Esta adaptación particular de “The Killer” no ofrece nada fresco, no incluido el director, pero dada la escasez de thrillers arenosos auténticos en Hollywood hoy en día, todavía se siente refrescante. El mundo no pidió otra nueva versión de “The Killer”, y podría haberse sentido profundo de una obra maestra si alguien que no sea John Woo lo hubiera dirigido. Sin embargo, con Woo al timón, el material respira una nueva vida una vez más. Puede que no anhele ver la interpretación de otro artista de la “Mona Lisa”, pero si me dijeras que encontraron otra “Mona Lisa” que Da Vinci pintó décadas más tarde, probablemente estaría intrigada y querría echarle un vistazo.
8. The Beguiled (2017)
En “The Beguiled”, Colin Farrell asumió un papel desafiante, siendo el hombre solitario en una casa llena de mujeres, una parte que alguna vez fue brillante retratada por Clint Eastwood. Sin embargo, Farrell superó a su predecesor con una representación astuta y encantadora. Su cabo McBurney es un personaje diferente para cada mujer en esa casa; Una figura de Big Brother para Amy (Oona Laurence), un rompecorazones rebeldes de Alicia (Elle Fanning), un posible esposo y ruta de escape para Edwina (Kirsten Dunst, quien también ofreció una actuación sobresaliente entre el elenco estelar). Es un lobo disfrazado de camaleón, lo que lo convierte en un antagonista perfecto para los tiempos de hoy, por lo que valió la pena modernizar una película como “The Beguiled”.
7. It (2017)
En una redacción diferente:
La miniserie original de TI TV es innegablemente aterradora, pero Andy Muschietti lo supera en términos de puro terror. Esto se debe en gran medida a la escalofriante representación de Bill Skarsgård de Pennywise. El diseño de producción de época, un impresionante elenco de conjunto que comprende Jack Dylan Grazer, Finn Wolfhard y Sophia Lillis, y la decisión de dividir la novela masiva en dos partes contribuye significativamente a hacer de esta una de las mejores adaptaciones de Stephen King. Sin embargo, la secuela, Capítulo dos, no alcanzó las expectativas.
Si bien la miniserie de TI original es aterradora, la película de TI 2017 dirigida por Andy Muschietti es aún más aterradora debido a una fantástica representación monstruosa de Bill Skarsgård como Pennywise. El escenario histórico de la película, los jóvenes actores talentosos como Jack Dylan Grazer, Finn Wolfhard y Sophia Lillis, y la decisión de dividir la historia en dos partes lo convierten en una de las mejores adaptaciones del trabajo de Stephen King. Desafortunadamente, su secuela, IT Capítulo dos, no cumplió con las expectativas.
6. Nace una estrella (2018)
La película “A Star Is Born” se ha rehecho tres veces, y cada versión ofrece su encanto único. Sin embargo, la interpretación de 2018, con las actuaciones electrizantes y las melodías memorables de Bradley Cooper y Lady Gaga, podría ser la mejor hasta ahora. Esta iteración, que Cooper coescribió y dirigió, cuenta la historia de un veterano rockero de país que encuentra una nueva vida en su romance con un prodigio musical desconocido (Lady Gaga). Sin embargo, mientras asciende su estrellato, su propio mundo se desmorona. Parece que las historias de fama, extravagancia y amor desgarrador continúan resonando.
5. Nosferatu (2024)
En otra demostración de su destreza, Robert Eggers ha solidificado su posición como el Gran Maestro contemporáneo del Horror Classic. Su remake 2024 de la película de terror silenciosa alemana de 1922 “Nosferatu” no es una mera actualización, sino una mejora audaz, infundiéndola con aún más elementos: visuales más sangrientos, simbolismo más vívido y más (de hecho, cualquier) efectos de sonido angustiantes. (Imagine que los sonidos de la columna vertebral cuentan con un timbre, un grotescamente aterrador Bill Skarsgård, conocido por sus notables actuaciones en remakes de terror, hace cuando consume a sus víctimas con un silencio misterioso que recuerda a una bolsa de Capri -Sun).
4. Suspiria (2018)
En la nueva versión de Luca Guadagnino de la película “Suspiria”, hubo momentos en los que parecía un poco demasiado complejo (parecía que todos los involucrados estaban tratando de mantener en secreto que Tilda Swinton estaba desempeñando múltiples papeles). Sin embargo, esta película es exactamente lo que esperas en una nueva versión de un clásico. No solo copia la película original filmada por filmación o línea por línea, sino que rinde homenaje a sus ideas mientras ofrece giros inesperados. Incluso si estás familiarizado con “Suspiria” de Dario Argento, la versión de Guadagnino, con Dakota Johnson y varios Tilda Swintons, está llena de deliciosas sorpresas.
3. Historia del West Side (2021)
En casi todos los aspectos, la versión de Steven Spielberg de “West Side Story” supera la adaptación cinematográfica de 1961 de Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim y el musical de Arthur Laurents: la actuación es más poderosa, la selección de actores es superior, el guión es más refinado y la crítica social es más incisiva. Con una impresionante coreografía y un tema desaliñadormente relevante, Spielberg ha creado un musical que parece reflejar los tiempos modernos en lugar de la ciudad de Nueva York de los años cincuenta, lejos de Renaissance Verona.
2. Little Women (2019)
El segundo proyecto autodirigido de Greta Gerwig solidificó el hecho de que Lady Bird no era una mera casualidad. Su adaptación de Little Women bien puede ser una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la historia reciente; Gerwig rindió homenaje a la apreciada historia de Alcott mientras empleaba una estructura narrativa única que se mueve sin problemas hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, amplificando su resonancia emocional. En los próximos 20 años, el público se maravillará del notable reparto del conjunto: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Florence Pugh, Meryl Streep, Bryan Cranston, Zachary Quinto y Laura Dern, y cuestionaron cómo Gerwig logró reunir un equipo tan formidable. La respuesta radica en el atractivo de trabajar con ella, una apelación claramente justificada dado su talento excepcional como cineasta. Ella ya está entre nuestros directores de trabajo más talentosos hoy.
1. Dune (2021)
Leer solo la mitad del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert “Dune” bajo la dirección magistral de Denis Villeneuve fue todo lo que se necesitó para convertirme en un fanático acérrimo. La grandeza y la visión de la película reflejaban el encanto único que los entusiastas de los libros siempre han resaltado (algo que falta en gran medida en la adaptación de David Lynch). Por primera vez, comprendí por qué tantos lectores se cautivaron por esta historia. Villeneuve asumió una novela que ha sido un desafío para numerosos cineastas y la transformó en una obra maestra coherente, visualmente impresionante y poderosamente desértica.
12 películas de Marvel que olvidaste existió
Capitán América (1944)
Durante aproximadamente 40 años, solo el Capitán América de Marvel Comics apareció en una adaptación cinematográfica, comenzando con su propia serie en 1944. Curiosamente, esta primera versión del Capitán América no era Steve Rogers sino Grant Gardner, un fiscal distrito dedicado. No se hace referencia a su conocida historia de origen que involucra el suero súper soldado, y no utiliza un escudo indestructible. En cambio, el Capitán América lucha “The Scarab”, un típico villano de la década de 1940 que busca dispositivos de trama de alta tecnología conocidos como MacGuffins. Uno de estos es un “motor de vibración termodinámico” capaz de hacer que caiga rascacielos, o como los caracteres se refieren con frecuencia a él, un vibrador. Sí, lo leíste correctamente: están hablando de un dispositivo llamado vibrador.
En este contexto, un “vibrador” se refiere al motor de vibración termodinámica, no un dispositivo personal comúnmente utilizado para relajarse o placer sexual.
Spider-Man Strikes Back (1978)
En la década de 1970, los episodios de la serie de televisión Spider-Man de acción en vivo se compilaron y presentaron como películas. Estas películas se proyectaron en los cines en el extranjero y luego se estrenaron en cintas VHS en los albores del video casero. Una de estas películas Quickie se titula “Spider-Man Strikes Back”, que es la segunda entrega entre tres. En esta película, Spidey intenta recuperar plutonio robado de un grupo de estudiantes de posgrado arrogantes que tienen como objetivo demostrar su capacidad para crear y detonar una bomba nuclear. Si bien podría considerarse innecesario, todavía aprecio el final donde Spidey lucha contra los villanos en una antigua ciudad occidental, presumiblemente debido a un fácil acceso a una película.
Dr. Strange (1978)
En los años anteriores al encuentro de Benedict Cumberbatch con Dormammu, CBS, que ya estaba transmitiendo una serie Spider-Man y un aclamado programa de televisión de Hulk, intentó lanzar una serie Dr. Strange. Ellos encargaron a un piloto protagonizado por Peter Hooten como un psiquiatra extraño, distinto del personaje del cirujano que conocemos, quien asume el papel del hechicero supremo en esta versión, lo que requirió que usara más collares que el Sr. T. La película piloto no logró tener éxito. Sin embargo, varios años después, el piloto fue lanzado en VHS, marcando el primer lanzamiento de video casero de una película del Dr. Strange.
Capitán América (1979)
Howard the Duck (1986)
Cuando era niño, la película “Howard the Duck” tenía una imagen severamente negativa debido a varios factores. En primer lugar, fue la primera adaptación cinematográfica de un cómic de Marvel, que ya estableció altas expectativas entre los fanáticos incondicionales que no apreciaron el producto final. En segundo lugar, fueron estos mismos fanáticos los que contribuyeron significativamente a su reputación inicialmente pobre. Sin embargo, con el tiempo, a medida que se han lanzado más películas de Marvel, “Howard the Duck” parece menos infame y sus defectos parecen menos personales. Sin embargo, no olvidemos que todavía conserva un encanto inusual, ¡solo recuerde esa escena de un humano que se enamora de un pato!
El juicio de The Incredible Hulk (1989)
Aproximadamente cinco años después del final de la serie original de la serie de televisión “The Incredible Hulk”, renació como una trilogía de películas de televisión. Estas películas se pusieron a disposición para la visualización en casa. Es posible que los niños de esa época no hayan visto “The Incredible Hulk” en CBS, pero podrían alquilar “The Incredible Hulk Returns”, “The Trial of the Incredible Hulk” y “La muerte de The Incredible Hulk” en VHS. Si bien estas películas se olvidan en gran medida hoy, “The Trial of the Incredible Hulk” es notable por ser el debut televisivo de Daredevil, retratado por Rex Smith. ¡Además, John Rhys-Davies, conocido por su trabajo en “Indiana Jones”, jugó el Kingpin! Desafortunadamente, el disfraz de Daredevil en la película se desvió de su homólogo de cómics. Sin embargo, sigue siendo un artefacto intrigante de un período en que las películas de Marvel de la pantalla grande eran simplemente una visión en la mente de Stan Lee.
Capitán América (1990)
La versión de 1990 de Captain America, producida con un presupuesto modesto, exhibe una marca única de ingenuidad, del tipo donde una escena de la Casa Blanca está etiquetada como “Casa Blanca – Washington D.C.” Sin un rastro de sarcasmo, y más tarde una toma idéntica simplemente dice “Washington D.C.”. Las escenas iniciales ambientadas en la década de 1930 son aceptables, alineándose más con el Capitán América del Capitán del Universo Cinematográfico de Marvel de lo que uno podría anticipar. Sin embargo, a medida que el Capitán América se despierta a principios de la década de 1990, la calidad se desploma dramáticamente, alcanzando la puntuación musical más barata y sintetizada imaginable. El disfraz del Capitán América del Capitán de Matt Salinger se ve decente para su tiempo, pero rara vez lo se pone, en su lugar, gastando una cantidad inusual de la película robando autos fingiendo enfermedades, luego agarrando el control cuando el ocupante del automóvil sale para verlo.
Generación X (1996)
Los sábados por la mañana, “X-Men: The Animated Series” se emitió en Fox. En un intento de medir si los mutantes de Marvel podían manejar un lugar en horario estelar, decidieron crear un spin-off de acción en vivo de “Generation X”. Esta serie cómica era esencialmente una versión modernizada de “The New Mutants”, con personajes veteranos de X-Men como Banshee y Emma Frost entrenando a un nuevo grupo de aprendices mutantes. Ambos personajes aparecieron en esta película de televisión, junto con Jubilee, Skin y Mondo. Sin embargo, se omitieron otros personajes X queridos como la Cámara porque sus poderes complejos habrían sido demasiado caros de incorporar, y fueron reemplazados por mutantes recién inventados para el programa como “Refrax”. Desafortunadamente, el piloto no funcionó bien en las calificaciones, lo que condujo a la cancelación permanente de “Generación X”.
Nick Fury: Agente de S.H.I.E.L.D. (1998)
Cambio de Samuel L. Jackson con David Hasselhoff, ya que una vez protagonizó una película de televisión tocando el súper espía de Marvel. Contrasta en gran medida con las gafas de alto presupuesto de hoy con Nick Fury de Jackson, esta película de televisión, titulada Agente de S.H.I.E.L.D. – fue increíblemente económico. Los efectos especiales (usados muy libremente aquí) se parecen a los gráficos de videojuegos inacabados. La actriz Sandra Hess retrata a la víbola villana con un acento alemán tan inverosímil que hace que Borat de Sacha Baron Cohen suene como un kazajonal auténtico. La historia involucra escapadas globales a medida que Fury y su equipo corren frenéticamente para evitar la liberación de un nuevo virus letal, pero independientemente de su destino (Berlín, Nueva York, etc.), parecen que siempre terminan en la misma fábrica en ruinas llena de pasarelas con poca luz y pasillos sombríos. Etiquetar esta producción como baja alquiler es un insulto a la vivienda a precios moderados.
Man-Thing (2005)
El personaje Man-Thing, que está mudo y hecho de lodo del pantano, toma un papel principal inusual en la película. No habla y está compuesto por materia de pantano sensible. En los cómics, el hombre es conocido por causar quemaduras cuando la gente lo toca del miedo. Debido a estas características únicas, el hombre solo aparece con moderación en la película “Man-Thing”. La mayor parte de esta película se centra en un sheriff que investiga una serie de asesinatos que ocurren en los pantallas. Aunque inicialmente pretendía un lanzamiento teatral, la calidad no fue satisfactoria, y Marvel optó por distribuirlo directamente a través del cable. La película se estrenó en el canal de ciencia ficción en 2005.
Inhumans (2017)
En términos más simples, “Inhumans”, aunque producido por Marvel e IMAX, se considera una de las adiciones menos favoritas para el universo cinematográfico de Marvel debido a su formato de miniserie de televisión. Los primeros dos episodios se lanzaron exclusivamente en los teatros IMAX, que no generaron muchos ingresos porque el público esperaba un espectáculo de pantalla grande de Marvel, pero obtuvo una serie de televisión de alto presupuesto. El espectáculo también fue criticado por ser bastante aburrido. A pesar de que Anson Mount repitió su papel de Bolt Black en “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, el perfil de “inhumanos” no vio una mejora significativa.
Men in Black International (2019)
Fundamentalmente, la película “Men in Black” se origina en una serie de cómics individual que luego se convirtió en parte de una compañía independiente más pequeña llamada Malibu Comics. Esta compañía fue finalmente adquirida por Marvel en 1994. Como tal, “Men in Black” representa una de las películas pioneras en el género de cómics a fines de los años 90, alimentadas por avances tecnológicos en efectos digitales. El original “Men in Black”, protagonizado por Will Smith y Tommy Lee Jones, sigue siendo un recuerdo popular, junto con sus dos secuelas directas. Por el contrario, el reciente intento de reinicio no le ha ido también, especialmente en comparación con la versión de 2019 que está protagonizada por Chris Hemsworth de “Thor” y Tessa Thompson.
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2025-07-23 22:28