Los 10 suéteres de películas más acogedores de todos los tiempos

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¿Qué es lo que realmente hace que un disfraz destaque? ¿Es el increíble esfuerzo, como la cota de malla minuciosamente elaborada de El Señor de los Anillos? ¿O podría ser un vestido icónico, como el de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes, o el vestido reluciente de Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias? Tal vez sea algo sorprendentemente simple: una prenda común y corriente usada de manera significativa. ¿Quizás todo lo que necesitas es un suéter realmente fantástico?

¿Necesitas algunas ideas de moda para el otoño y el invierno? ¡No busques más que las películas! Las películas están llenas de prendas memorables (desde abrigos y vestidos hasta zapatos y sombreros), pero los suéteres realmente destacan. Todos recuerdan haber visto a un personaje usar un suéter que les encantó al instante. Afortunadamente, ahora es más fácil que nunca encontrar esos suéteres exactos o alternativas asequibles.

Somos grandes fanáticos de las vibraciones acogedoras y de hablar de películas, por lo que decidimos celebrar el comienzo del clima más frío compartiendo nuestros suéteres de películas favoritos. La lista incluye de todo, desde elegantes suéteres de manga corta hasta prendas de punto cálidas y prácticas, desde estilos clásicos hasta opciones de moda cuestionables y diseños icónicos. Si buscas inspiración para suéteres, ¡creemos que estos personajes de películas tienen grandes ideas!

Los 10 suéteres más icónicos de la historia del cine

El Herald Tribune de manga corta de Jean Seberg en Breathless

Llamemos suéter a la blusa que usa Jean Seberg mientras vende periódicos en la película Breathless. Es reconocible al instante: una prenda de manga corta y cuello alto con el New York HERALD TRIBUNE impreso audazmente en el frente. Es más que solo ropa: representa estilo y sofisticación. La forma única del suéter complementa perfectamente el corte de pelo de Seberg y la hace destacar entre los demás personajes, que visten ropa más común. Olvídese del bolso de mano estándar: este suéter demuestra que una prenda bien diseñada con el diseño de su periódico favorito puede marcar la diferencia.

El suéter Apolo 11 de Danny Lloyd en El Resplandor

Poner a un personaje principal con ropa que haga referencia sutil a un evento espacial famoso vinculará para siempre a Stanley Kubrick con las afirmaciones de que fingió el alunizaje. El suéter Apolo 11 de Danny Lloyd en El resplandor no solo alimentó esa teoría de la conspiración, sino que también es una prenda fantástica. El suéter grueso, colorido y casi tejido a mano muestra claramente un cohete entre estrellas amarillas. Aparece durante la ya memorable escena en la que Danny entra en la habitación 237, haciendo ese momento aún más inolvidable gracias a las inusuales prendas de punto. La película nunca menciona el programa espacial, por lo que no está claro si Danny u otro miembro de la familia Torrance es simplemente un entusiasta de la NASA, otro de los muchos misterios inquietantes de El Resplandor.

El suéter a rayas de Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street

La mayoría de los suéteres que hemos incluido son los que realmente nos gustan o los que nos parecen elegantes. La excepción es el icónico suéter a rayas de Freddy Krueger en A Nightmare on Elm Street. Una vez que lo reconoces, es instantáneamente aterrador. Las rayas rojo cereza y verde oliva son una combinación de colores bastante horrible y aparecen turbias en la pantalla. Sin embargo, también son muy visibles, lo que significa que Freddy no puede esconderse fácilmente cuando lo usa; las rayas siempre lo delatan. Es un recordatorio de que antes de convertirse en una pesadilla, Freddy era solo una persona y, además, alguien con un sentido de la moda cuestionable.

El tejido de ochos de Billy Crystal en Cuando Harry conoció a Sally…

Es difícil equivocarse con la moda en Cuando Harry conoció a Sally…, pero el suéter tejido de ochos color crema de Billy Crystal es particularmente icónico. Aparece por primera vez cuando su personaje, Harry, está enfermo en la cama, con solo Pepto-Bismol y Misery de Stephen King como compañía. Debido a que la película busca una sensación realista, Harry vuelve a usar el suéter durante una escena acogedora con Sally en su apartamento. ¡Es el tipo de suéter que cualquiera querría usar todo el tiempo!

Una publicación viral reciente de Ben Schwartz que recrea el look destacó cuánto ha disminuido la calidad de los suéteres desde que se hizo la película, lo que demuestra que realmente ya no los hacen como antes.

El cuello chal de Bruce Willis en Die Hard 2

Los héroes de acción no siempre necesitan disfraces elaborados para parecer capaces. Un gran ejemplo es Bruce Willis en Duro de matar 2, donde viste un cómodo suéter con cuello chal debajo de un abrigo de tweed mientras recoge a su esposa en el aeropuerto en Nochebuena. Este atuendo sugiere hábilmente la época del año y que John McClane no estaba anticipando una pelea. Sin embargo, a medida que la película se vuelve más intensa, rápidamente se quita el abrigo y el suéter, optando por una práctica camisa de franela y una funda. ¡Esperemos que se acuerde de agarrar su suéter cuando todo haya terminado!

El cárdigan de Jeff Bridges en El gran Lebowski

Cualquier discusión sobre suéteres icónicos debe incluir el cárdigan Pendleton que usó Jeff Bridges como “The Dude” Lebowski en El gran Lebowski. Originalmente un estilo olvidado de la década de 1970, muy parecido al propio personaje, el Pendleton Westerley fue revitalizado por la película de los hermanos Coen. Con un fascinante patrón de formas geométricas terrosas, un cuello grande y cómodo y una cómoda cremallera, este suéter captura perfectamente el enfoque relajado y relajado de la vida de The Dude: cómodo, práctico, un poco retro e innegablemente moderno.

El jersey de reno de Colin Firth en el diario de Bridget Jones

Usar un suéter navideño tonto probablemente no sea una buena idea cuando te presentan posibles citas; definitivamente no ayudó a Mark Darcy a causar una buena primera impresión en el Diario de Bridget Jones. Cuando Mark conoce a Bridget en una fiesta de Año Nuevo, ambos se sienten un poco incómodos. Bridget no se ve muy bien, y el atuendo de Mark (un jersey de cuello alto verde con un gran reno de nariz roja) ¡es aún peor! El suéter festivo choca con su personalidad reservada y su encuentro inicial no transcurre sin problemas. Quizás hubiera sido mejor elegir algo diferente.

Los jerseys navideños en Harry Potter y la piedra filosofal

Si bien Harry recibió obsequios más impresionantes más adelante en la primera película, el suéter tejido a mano de la Sra. Weasley instantáneamente se convirtió en un ícono para los fanáticos. El suéter, confeccionado con lana de Donegal de color rojo oscuro y azul, presentaba un elegante cuello vuelto y letras doradas. ¡Era mucho más agradable de lo que Ron Weasley parecía darse cuenta! Simplemente se encogió de hombros y dijo: “Mamá lo hizo”. Teniendo en cuenta lo bien hecho que estaba, ese suéter valía una fortuna, ¡mucho más de lo que Ron tenía en su cuenta de Gringotts!

El jersey cerúleo de Anne Hathaway en El diablo viste de Prada

Ese suéter azul en El diablo viste de Prada provocó una escena famosa y una poderosa lección. Cuando Andy Sachs se burla de un comentario sobre accesorios, su jefa, Miranda Priestly, utiliza el suéter aparentemente ordinario para demostrar la influencia de gran alcance del mundo de la moda. Miranda corrige a Andy, señalando que no es sólo azul, sino un tono específico llamado cerúleo. Ella explica cómo este color pasó de los diseñadores de alta costura a las tiendas y, finalmente, al estante de liquidación donde Andy lo encontró. Miranda enfatiza que incluso las elecciones de ropa aparentemente simples de Andy están dictadas por la industria, lo que demuestra que todos están conectados con la moda y influenciados por ella. Ella le dice a Andy: “Estás usando un suéter que fue seleccionado para ti por las personas en esta sala”, destacando cómo incluso un artículo básico es el resultado de decisiones cuidadosas de la industria.

El suéter Aran de Chris Evans en Knives Out

El personaje de Chris Evans, Hugh Ransom Drysdale, en Knives Out, cobra vida brillantemente a través de su ropa, especialmente su suéter de pescador de color crema. El tejido de punto Aran, de gran tamaño y ligeramente dañado, sugiere riqueza (los suéteres Aran auténticos son caros), pero su estado desgastado crea una impresión de descuido deliberado. Inicialmente hace que Ransom parezca accesible y cómodo; una primera impresión engañosa considerando su verdadera naturaleza se revela más adelante en la película. En una película llena de elegantes prendas de punto y moda de otoño, el suéter de Ransom es particularmente memorable y eficaz a la hora de moldear su personaje.

Las mejores películas de los 80

15. La chaqueta metálica (1987)

Aunque inicialmente algunos la consideraron una decepción en 1987, especialmente dada la reputación de Stanley Kubrick, la larga espera desde su película anterior, El resplandor, y la reciente popularidad de Platoon de Oliver Stone, La chaqueta metálica ahora es reconocida como una de las obras maestras de Kubrick. Es un retrato poderoso e inquietante de los efectos psicológicos de la guerra, tanto durante el entrenamiento como en el combate. La película presenta algunas de las actuaciones actorales más memorables del siglo XX, en particular Vincent D’Onofrio como Pyle y el destacado papel de Lee Ermey como el duro sargento Hartman.

15. Vivir y morir en Los Ángeles (1985)

Vivir y morir en Los Ángeles es una película policial destacada, que se siente como una versión cruda y llena de drogas de Dragnet. William Petersen interpreta a un detective que en realidad está más comprometido moralmente que los criminales que persigue: son cuidadosos y meticulosos, a pesar de ser violentos. La célebre persecución de coches de la película no sólo es visualmente impresionante; revela mucho sobre los personajes. Si bien conducir en sentido contrario en una autopista de Los Ángeles crea una tensión increíble, la forma en que el director William Friedkin construye ese momento es magistral. El personaje de Petersen no se topa con la situación; ignora deliberadamente las claras señales de advertencia – “NO ENTRAR” y “CAMINO EQUIVOCADO” – y sigue adelante de todos modos. Este comportamiento imprudente resume perfectamente su personalidad: constantemente deja de lado la precaución, siempre va en la dirección equivocada e ignora las reglas y la seguridad.

13. El rey de la comedia

Si te gustó la película Joker, deberías ver El rey de la comedia si aún no lo has hecho. El Joker de Todd Phillips toma mucho de la mirada aguda y divertida de Martin Scorsese sobre la fama y cómo cambia a las personas. El rey de la comedia presenta a Robert De Niro como Rupert Pupkin, un comediante tan decidido a llamar la atención que no le importa si es famoso por las razones correctas o no. Realizada originalmente en 1982, la película parece sorprendentemente actual y relevante hoy en día.

12. Regreso al futuro (1985)

Sabes, creo que es seguro decir que Regreso al futuro realmente se ha ganado su lugar como un clásico de los años 80. Lo he visto con mis propios hijos y es asombroso: los años 80 les parecen historia antigua, ¡como me parecieron los años 50 cuando era niño! Quedaron completamente enganchados, especialmente durante el clímax. Mi hijo menor incluso exclamó: “¡Esta es la primera vez que quiero que la gente se bese en una película!”. Fue un momento tan dulce. Afortunadamente, no me preguntaron sobre el desafortunado título de la marquesina del cine de Hill Valley: Orgía, estilo americano. ¡Eso habría sido incómodo!

11.Esto es punción lumbar (1984)

Desde divertidas canciones de parodia de metal hasta escenas brillantemente improvisadas, e incluso pionera en el estilo de comedia falso documental, This Is Spinal Tap se gana fácilmente un lugar en nuestra lista de las mejores películas de la década de 1980.

10. El imperio contraataca (1980)

Fue increíble ver a mis hijos ver la gran revelación sobre Darth Vader y Luke Skywalker por primera vez mientras veían El Imperio Contraataca. Si realmente quieres apreciar lo brillante que es esa película, mírala a través de los ojos de un niño: es un momento que nunca olvidarás.

9. Haz lo correcto La película de Spike Lee explora las tensiones raciales durante un sofocante día de verano en Brooklyn y, desafortunadamente, sus temas todavía resuenan hoy. La historia se centra en un barrio de Bed-Stuy y una pizzería italiana local que se convierte en el punto focal de un motín después de que la policía mata a tiros a un hombre negro. Una pregunta clave que plantea la película es si el personaje Mookie tomó la decisión correcta cuando arrojó un bote de basura por la ventana de la pizzería. Quizás el mismo acto de cuestionar esa decisión sea más importante que cualquier respuesta definitiva.8. Ran (1985) Ran, de Akira Kurosawa, es mi película favorita de todos los tiempos. Es único porque se hizo al final de su carrera y, a diferencia de muchos de sus clásicos, es en color. De hecho, eso es lo que más me gusta de él: la forma en que usa el color, especialmente en los trajes vibrantes, para enfatizar poderosamente cada escena.7. En busca del arca perdida (1981) Las películas de Indiana Jones combinaron a la perfección el amor de George Lucas por las historias de aventuras clásicas con el increíble talento de Steven Spielberg para las emocionantes escenas de acción. Esta combinación dio lugar a cuatro secuelas (y un programa de televisión), pero el original, En busca del arca perdida, sigue siendo el mejor. Si bien puede que no sea la película más profunda emocionalmente de Spielberg, es sin duda la que vale la pena preservar por encima de todas las demás simplemente porque es infinitamente agradable de ver.6. The Road Warrior (1981)Aunque se hizo con un presupuesto mucho menor que Mad Max: Fury Road, The Road Warrior todavía me impresiona por su gran alcance. Las tomas amplias del paisaje desolado son tan amplias que casi parecen mostrar la curva de la Tierra, probablemente debido a las lentes de la cámara que usó George Miller. Hay una explosión que es tan grande que la onda de choque resultante sacude visiblemente la cámara desde una gran distancia. The Road Warrior se siente increíblemente épico, como la película más grande y la última jamás realizada. Si bien Fury Road se ha vuelto más popular entre muchos fanáticos, si no has visto The Road Warrior, te lo recomiendo ampliamente: es donde Max y George Miller realmente dieron rienda suelta a su visión creativa.5. Videodrome (1983) La película Videodrome sigue a un cínico ejecutivo de televisión (James Woods) que descubre una inquietante transmisión clandestina del mismo nombre, llena de violencia y sexualidad extremas. Cautivado, comienza a transmitirlo en su propio canal. Mientras investiga el origen de Videodrome, desciende a un mundo extraño donde la televisión no es sólo entretenimiento: se ha convertido en una forma de religión y posiblemente incluso en una realidad. Videodrome de David Cronenberg sigue siendo una mirada relevante y reveladora a cómo la televisión afecta nuestras mentes.4. Cazafantasmas (1984) ¿Realmente necesito explicar por qué Cazafantasmas es una película tan buena? ¡En serio! Incluso después de 40 años, ver a esos cazafantasmas en acción todavía me hace feliz. (Si tiene curiosidad acerca de una versión temprana de la película recién descubierta, puede leer sobre ella aquí). Duro de matar (1988) Aunque parece un thriller policial, Duro de matar es en realidad un western actualizado y una película de acción que define la década de 1980. Cuando el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis) viaja a Los Ángeles para visitar a su esposa separada, Holly (Bonnie Bedelia), se encuentra con la única esperanza durante una toma de control terrorista en la fiesta de Navidad de su empresa. De repente, metido en una situación imposible, McClane se convierte en un héroe icónico: un hombre común y corriente que simplemente quiere llegar a casa y puede que tenga que recurrir a algo de coraje a la antigua usanza para lograrlo. Como él mismo dice: “Yippie-ki-yay”. Blow Out (1981) Blow Out, de Brian De Palma, es una película brillante que explora el mundo del cine en sí. Inspirándose en la película Blowup, se centra en un sonidista, interpretado por John Travolta, que accidentalmente graba el audio de un accidente automovilístico que parece vinculado intencionalmente al infame incidente de Chappaquiddick que involucró al senador Ted Kennedy. La película utiliza un diseño de sonido inteligente y un suspenso emocionante, ofreciendo una mirada aguda y profunda a la violencia en las películas y cómo se relaciona con la vida real. Muchos consideran que Blow Out es una de las mejores películas jamás realizadas sobre el arte del cine.1. The Thing (1982) The Thing, de John Carpenter, no es sólo otra película de terror; es una experiencia verdaderamente inquietante. Más allá de sus efectos monstruosos increíblemente inquietantes, la película explora temas profundos de miedo y desconfianza. La historia sigue una base de investigación antártica aislada que es destruida por un extraterrestre que cambia de forma, dejando a todos preguntándose en quién, si es que hay alguien, se puede confiar. En una situación como esa, un lanzallamas podría ser tu único amigo.

2025-12-05 21:01