Los 15 remakes más subestimados de la historia

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Seamos honestos, a la mayoría de la gente no le gustan las remakes, excepto aquellos que se benefician de ellas. A menudo se sienten como intentos poco inspirados de ganar dinero y rara vez están a la altura de la película original.

Puedes sentir el pero venir, ¿verdad?

Sin embargo, ese no es siempre el caso. Algunas remakes son genuinamente artísticas y están bien hechas, dirigidas por cineastas de renombre y con actores talentosos. De hecho, algunos no son tan buenos como los originales, sino incluso mejores.

Aquí en ScreenCrush, destacamos remakes que merecen más atención. En lugar de enumerar a los sospechosos habituales como The Thing, The Fly, A Fistful of Dollars o incluso Gymkata, hemos elegido algunas remakes menos conocidas, pasadas por alto y, a menudo, incomprendidas. Si bien muchos son recientes (Hollywood hace muchos remakes hoy en día), también hemos incluido algunos del siglo XX, ¡incluido uno de 1949!

Estas películas no prueban exactamente que los remakes merezcan ser considerados un gran arte. Lamentablemente, muchos de ellos refuerzan la idea de que los remakes son sólo cínicas apropiaciones de efectivo. Sin embargo, sí resaltan un punto que Roger Ebert solía señalar: la historia no es tan importante como cómo se cuenta. De manera similar, lo que importa no es el hecho de que una película sea una nueva versión, sino qué tan bien está hecha.

15 remakes subestimados que merecen más amor

M (1951)

La película de Fritz Lang de 1931, M, estaba profundamente arraigada en el clima social y político de la Alemania de principios de la década de 1930, por lo que una nueva versión exitosa parecía poco probable. Sin embargo, la versión americana de M de Joseph Losey logró hacer precisamente eso. Ambas películas siguen la misma trama: la búsqueda de un asesino de niños, pero mientras la película de Lang refleja el ascenso del fascismo en Alemania, Losey utilizó su versión para explorar las ansiedades de los Estados Unidos de los años cincuenta y el Terror Rojo. Aunque no es tan conocida como la original, la estadounidense M es una película poderosa por derecho propio.

La portada (1974)

Esta historia ha sido adaptada para la pantalla y el teatro muchas veces, basada en la obra clásica de Ben Hecht y Charles MacArthur. Si bien His Girl Friday de Howard Hawks es muy conocida, disfruto especialmente la versión de 1974 de The Front Page, protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau, quienes aparecieron juntos en The Odd Couple. La película fue dirigida por el legendario Billy Wilder, quien anteriormente había trabajado con ambos actores en La galleta de la fortuna, y sigue siendo una película sólida incluso al final de su carrera.

Sabrina (1995)

Si bien Sabrina de Billy Wilder de 1954 es un clásico, mi esposa y yo (bueno, ¡principalmente mi esposa!) en realidad preferimos la nueva versión de 1995 dirigida por Sydney Pollack. Está protagonizada por Harrison Ford como un hombre encantador que intenta evitar un romance que podría descarrilar la boda de su hermano, pero, por supuesto, él mismo termina enamorándose de ella. La trama es un poco predecible, pero mi esposa la considera una historia de amor fantástica y confío en su opinión. Con excelentes actuaciones de Harrison Ford, Julia Ormond y Greg Kinnear, es muy posible que tenga razón: es una película sorprendentemente agradable.

Psico (1998)

La nueva versión de Psycho de Gus Van Sant de 1998 no es una gran película y no mejora la original de ninguna manera. Siempre elegiría la versión de 1960 antes que ésta. Sin embargo, ¡lo he visto muchas veces! La cinematografía de Christopher Doyle es particularmente sorprendente y no puedo decir que alguna vez me haya aburrido mientras la miraba. Es extrañamente convincente, como Batman & Robin, no es objetivamente “bueno”, pero hay algo en él que me hace volver a él.

El caso Thomas Crown (1999)

Como cinéfilo, debo decir que prefiero la nueva versión de El caso Thomas Crown con Pierce Brosnan y Rene Russo al original, ¡sin ofender a Steve McQueen y Faye Dunaway! Es mucho más divertido y visualmente atractivo. La mayor diferencia para mí es lo que motiva a la Corona. En la primera película, realiza peligrosos atracos a bancos, pero la versión de Brosnan es un ladrón de arte suave y sofisticado que evita la violencia por completo. Ese cambio es clave: te permite disfrutar la película como una travesura alegre e incluso animar al ‘chico malo’. No se trata de predicar sobre los males del crimen; El final es básicamente un policía, interpretado por Denis Leary, que le da un pase a Thomas y le dice que sus crímenes no son tan graves porque solo se trata de gente rica peleándose por pinturas. Es casi como si Leary le guiñara un ojo al público y dijera: “¡Oye, todo es diversión inofensiva!”.

Conoce a los padres (2000)

Mucha gente no se da cuenta de que la popular película Meet the Parents es en realidad una nueva versión. Está basada en una comedia independiente más pequeña de 1992 con la misma trama básica: un hombre visita a sus futuros suegros y accidentalmente comete una serie de errores que amenazan su relación. Si bien la película original no tuvo un gran estreno, llamó la atención de Universal, quien decidió crear una nueva versión protagonizada por Ben Stiller y Robert De Niro. La nueva versión generalmente se considera mejor, con escenas más incómodas y divertidas, como la famosa prueba del detector de mentiras, pero el original sigue siendo divertido si puedes encontrarlo.

Diversión con Dick y Jane (2005)

Esta película es una nueva versión de la película de 1977 Diversión con Dick y Jane. Si bien la película en sí no es genial, Jim Carrey ofrece algunas de sus comedias físicas más creativas y divertidas. Estos momentos llegan inesperadamente. La historia sigue a una típica pareja de clase media que lo pierde todo cuando la empresa del personaje de Carrey fracasa, al igual que Enron. Carrey interpreta a Dick, un oficinista muy corriente, pero que constantemente añade sorprendentes estallidos de brillantez cómica. Por ejemplo, canta con entusiasmo la versión Muzak de “I Believe I Can Fly” de un ascensor y, en una escena alegre e increíble, parece deslizarse sin esfuerzo por una plaza después de recibir un ascenso, como si patinara sobre hielo sobre el pavimento. ¿Esta actuación se ajusta al tono general de la película? No precisamente. Sin embargo, por sí solo, es notablemente impresionante.

Rey Kong (2005)

La película de Peter Jackson de 2005, King Kong, fue un gran éxito después de su trilogía El señor de los anillos. Recibió críticas positivas, ganó más de 500 millones de dólares en todo el mundo y generó atracciones en los parques de Universal Studios. Sin embargo, dos décadas después, la película no ha tenido un impacto duradero en la cultura popular. Desde entonces, Kong se ha convertido en parte de MonsterVerse junto con Godzilla, y Jackson ahora es mejor conocido por sus películas El señor de los anillos y Hobbit. A pesar de esto, Kong de Jackson sigue siendo un logro visualmente impresionante, y los detallados “Diarios de producción” detrás de escena que documentan su creación también son excelentes.

Déjame entrar (2010)

Como gran admirador del terror atmosférico, recuerdo que me sentí realmente intrigado cuando Matt Reeves, quien luego dirigiría The Batman, hizo una nueva versión de la fantástica película sueca Let the Right One In apenas dos años después. Su versión, llamada Let Me In, fue protagonizada por Kodi Smit-McPhee, Chloe Grace Moretz y Richard Jenkins, y fue bastante sólida. Honestamente, sin embargo, parece que ambas películas se han desvanecido un poco de la conversación. ¿Mi consejo? Sólo mira ambos, ¡no te arrepentirás!

El jugador (2014)

Bien, permítanme comenzar diciendo que realmente disfruté The Gambler de 2014. Es una nueva versión de la película de 1974 y, aunque las nuevas versiones suelen ser complicadas, esta me funciona. Mark Wahlberg asume el papel originalmente interpretado por James Caan: un profesor universitario que se sale de control con una grave adicción al juego y deudas crecientes. Es un poco diferente para Wahlberg, pero lo logra sorprendentemente bien. El elenco secundario también es fantástico: Brie Larson es convincente como una de sus alumnas, y John Goodman y el fallecido gran Michael K. Williams están perfectamente elegidos como las figuras intimidantes a las que el personaje de Wahlberg les debe dinero. Honestamente, parece que nadie habla de esta película, y es una pena porque es un drama sólido y apasionante.

Cenicienta (2015)

Muchas de las recientes remakes de acción real de Disney parecen innecesarias y priorizan la marca sobre la calidad artística. Sin embargo, Cenicienta de Kenneth Branagh se destaca como una película genuinamente bien hecha y bellamente interpretada. Rinde homenaje a la película animada original, que, al volver a visitarla, puede parecer menos impresionante de lo que se recuerda, ya que se centra en gran medida en chistes simples como ratones que evaden a un gato y confeccionan un vestido.

El engañado (2017)

Me cautivó mucho la actuación de Colin Farrell en la nueva versión de The Beguiled. Es un papel difícil, seguir a Clint Eastwood, interpretar al único hombre rodeado de mujeres, pero Farrell me dejó absolutamente atónito. No se limitó a copiar a Eastwood; creó algo completamente nuevo. Su cabo McBurney se sentía diferente con cada mujer: un hermano protector para la joven Amy, un coqueteo encantador con Alicia y un posible futuro para Edwina, a quien Kirsten Dunst interpretó brillantemente, por cierto, junto a un elenco fantástico. Es un maestro manipulador, un lobo disfrazado y, sinceramente, un villano perfecto para el mundo actual. Es exactamente por eso que creo que volver a visitar The Beguiled fue una decisión tan inteligente.

Suspiria (2018)

Realmente aprecié la interpretación de Luca Guadagnino de Suspiria. De acuerdo, tal vez se pusieron demasiado lindos al tratar de ocultar el hecho de que Tilda Swinton estaba interpretando a varios personajes, pero, sinceramente, eso es poca cosa. Lo que me encantó es que respetaba las ideas de la película original sin limitarse a copiarla. Incluso si ya estás familiarizado con Suspiria de Dario Argento, la nueva versión, con Dakota Johnson y, seamos realistas, mucha Tilda Swinton, aún logra sorprenderte de la mejor manera.

El asesino (2024)

Esta película es una nueva versión de la película de 1989, The Killer. Si bien los remakes no suelen ser necesarios, este funciona en gran medida porque está dirigido por el cineasta original, John Woo. Evita sentirse como la ruina de un clásico. Es como descubrir otra pintura de un artista maestro: no necesariamente necesitarías verla, pero definitivamente sentirías curiosidad si fuera realmente creada por él.

Los 2 más altos (2025)

Highest 2 Lowest de Spike Lee es una nueva versión de la película de 1963 High and Low. Si bien no es el mejor trabajo de Lee (comienza lentamente mientras el personaje de Denzel Washington disfruta de su éxito), la película se ve impulsada significativamente por la actuación de A$AP Rocky. Interpreta a un hombre misterioso cuyo secuestro accidental del hijo del conductor del magnate crea una gran agitación. Las escenas entre Washington y Rocky son fantásticas, y su enfrentamiento en un estudio de grabación es uno de los más apasionantes del cine reciente. Si tuviera que elegir la mejor actuación secundaria de 2025, sería A$AP Rocky en esta película.

La mejor película de terror de todas las películas de los años 80

1980: El resplandor

Cuando se estrenó por primera vez la versión cinematográfica de El resplandor de Stanley Kubrick, al autor del libro, Stephen King, no le gustó mucho. No estuvo de acuerdo con las elecciones de reparto y no estaba contento con los cambios que Kubrick hizo en la historia. En general, a los críticos tampoco les gustó: la película incluso recibió varias nominaciones a los Razzie, ¡incluida una a peor director! Es sorprendente pensar en nominar a Stanley Kubrick para semejante premio. Ahora, la mayoría de los espectadores consideran que El resplandor de Kubrick es una película de terror fascinante, inquietante y de intenso suspenso, aunque Stephen King sigue siendo una notable excepción.

1981: Un hombre lobo americano en Londres

John Landis es famoso por dirigir comedias como Kentucky Fried Movie, The Blues Brothers y National Lampoon’s Animal House. Sin embargo, su película Un hombre lobo americano en Londres es realmente aterradora y también sorprendentemente divertida. La película se centra en dos mochileros atacados por un lobo; uno muere y el otro sobrevive, sólo para convertirse en un hombre lobo durante la luna llena. Los efectos especiales, creados por Rick Baker, se destacan del terror de la década de 1980, y la película no rehuye un final oscuro y realista.

1982: La cosa

Algunas películas de terror dan miedo, pero The Thing de John Carpenter está en una liga propia. Es famosa por sus efectos increíblemente perturbadores sobre las criaturas, pero también es una historia profundamente inquietante sobre el miedo y la desconfianza. La película sigue una base de investigación antártica aislada que es destruida por un extraterrestre que cambia de forma, y ​​nadie sabe a quién creer. En una situación como esa, un lanzallamas podría ser tu único amigo.

1983: Videodromo

Si te gustan las películas que combinan imágenes impactantes e inquietantes con críticas sociales perspicaces, echa un vistazo a Videodrome. La película sigue a un ejecutivo de televisión por cable (James Woods) que descubre una transmisión misteriosa e impactante llamada Videodrome, llena de violencia y sexualidad extremas. Comienza a transmitirlo en su estación y, mientras intenta descubrir de dónde viene, se ve arrastrado a un mundo extraño donde la televisión no es sólo entretenimiento: se ha convertido en una especie de religión, y tal vez incluso en la realidad misma. El Videodrome de David Cronenberg sigue siendo una mirada relevante y que invita a la reflexión sobre cómo la televisión afecta nuestras mentes.

1984: Pesadilla en Elm Street

Las películas a menudo parecen sueños y pocas son tan aterradoras como Pesadilla en Elm Street. Esta clásica película de terror, dirigida por Wes Craven, inició una larga serie de secuelas, pero ninguna es tan aterradora como la primera. Robert Englund se hizo famoso por interpretar a Freddy Krueger, el aterrador villano que persigue a los adolescentes mientras duermen, y definió el género de terror de los años 80.

1985: El regreso de los muertos vivientes

Aunque George A. Romero suele ser más reconocido por La noche de los muertos vivientes, en realidad coescribió la película con John Russo. Más tarde, Russo creó El regreso de los muertos vivientes en 1985, una comedia de terror donde los zombis anhelan cerebros humanos. La historia comienza cuando dos punks, sin saberlo, liberan una peligrosa toxina que devuelve la vida a los cadáveres del pueblo. Dirigida por Dan O’Bannon, quien también cocreó Alien, la película es conocida por ser oscura, espantosa y sorprendentemente divertida.

1986: extraterrestres

Según el director James Cameron, originalmente propuso la idea de una secuela de Aliens para Fox con una imagen simple: escribió la palabra “alien” y la convirtió en “ALIEN$” agregando una “s” y luego dos líneas verticales. Fox lo aprobó y Cameron fue contratado para crear lo que muchos consideran una de las mejores secuelas jamás realizadas. Si bien Aliens presenta muchas más criaturas que el Alien original de Ridley Scott, la película aún se centra en el personaje de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, y explora poderosos temas de la maternidad y el manejo del trauma.

1987: Mal muerto II

Una mezcla de secuela y remake, Evil Dead II mejoró el The Evil Dead original haciéndolo más intenso, sangriento y divertido. El director Sam Raimi y la estrella Bruce Campbell combinaron magistralmente el terror impactante con la comedia slapstick, labrándose un espacio único en el género de terror. Aunque un poco tosco, Evil Dead II sigue siendo increíblemente influyente y divertido.

1988: Los campaneros muertos

Dead Ringers de David Cronenberg no es tan exagerada como Videodrome, pero sigue siendo una película profundamente inquietante. Se centra en ginecólogos gemelos idénticos, ambos brillantemente interpretados por Jeremy Irons, cuyo estrecho vínculo comienza a desmoronarse cuando ambos se involucran con la misma paciente, Genevieve Bujold. La descripción que hace la película de su creciente inestabilidad se vuelve aún más inquietante por su impactante y visceral horror corporal, en el que incluso las herramientas quirúrgicas crean una sensación de pavor.

1989: Tetsuo: El hombre de hierro

Completando nuestra lista de películas de terror corporal se encuentra Tetsuo: The Iron Man de 1989. Es una experiencia verdaderamente surrealista y de pesadilla, tan impactante visualmente que podría rivalizar con el trabajo de David Lynch. Esta película ambiciosa pero de bajo presupuesto se centra en extrañas transformaciones a medida que la gente comienza a cultivar piezas metálicas. Aunque solo dura 67 minutos, está lejos de ser una película de terror típica, o incluso una película típica. Sus inquietantes imágenes permanecerán contigo mucho después de que aparezcan los créditos.

2026-01-15 01:37