Los actores de la película Smile 2 explican lo aterradora que es la secuela (exclusivo)

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A medida que profundizo en el intrigante mundo de Hollywood, no puedo evitar maravillarme ante el cautivador viaje de estos talentosos artistas que dan vida a nuestros personajes favoritos. El elenco de Smile 2 parece tener una habilidad excepcional para infundir autenticidad en sus roles, haciéndonos sentir una gran cantidad de emociones mientras observamos cómo se desarrollan sus aventuras en pantalla.

Los actores de «Smile 2» celebraron con entusiasmo el lanzamiento de la aterradora secuela, que narra el siguiente y emocionante viaje del infame Grinning Spirit.

En esta secuela, la narrativa toma una trayectoria completamente imprevista y logra asustar a los espectadores de maneras nuevas y sorprendentes, precisamente como el director Parker Finn había insinuado antes.

En un giro posterior de los acontecimientos, nos encontramos adentrándonos en la vida de Skye Riley, la sensación del pop de renombre mundial interpretada por Naomi Scott. Después de presenciar un trágico evento en el que un individuo cae presa de un espíritu malévolo, Skye se convierte en su nueva anfitriona.

El elenco de Smile 2 habla sobre la aterradora nueva secuela de terror

TopMob logró adornar la alfombra roja para el estreno de «Smile 2» y tuvo la oportunidad de conversar con el elenco y los realizadores de la próxima secuela de terror de Paramount Pictures.

En una conversación, la actriz principal Naomi Scott, que interpreta al personaje Skye Riley, habló sobre si se inspiró en estrellas pop específicas para su actuación:

No basé mi personaje en una persona específica. Quizás, en primer lugar, sentí que no quería que se pareciera mucho a la representación de otra persona. En segundo lugar, confiaba en que al absorber grandes actuaciones a lo largo de los años, la esencia de esos artistas emergería naturalmente. Es probable que la gente note similitudes… Además, nuestro diseñador de vestuario y coreógrafo probablemente también se inspiró en estos artistas, lo que se refleja en el vestuario y la coreografía. Sin embargo, elegí confiar en el proceso, creyendo que se manifestaría por sí solo.

Al director Parker Finn le resultó difícil de creer cuando escuchó el término «franquicia» utilizado en su trabajo.

«Todavía es muy surrealista escuchar a la gente usar la palabra franquicia… Esto fue algo que escribí en mi habitación, ya sabes, y luego sucedió esto. Pero creo que si siquiera fuera a abordar una secuela, Quería asegurarme de que al pedirle a la audiencia que me diera su tiempo nuevamente, iba a ofrecer algo realmente valioso, inesperado, fresco y emocionante, y creo que si fuera a mi manera, eso se convertiría en una especie de sello distintivo de lo que ‘. Smile’ son historias inesperadas que realmente están impulsadas por los personajes y son extrañas, que nunca dejan de dar miedo».

En relación con el aspecto destacado durante su paso por «Smile 2», el director señaló que fue bastante extraordinario montar un concierto pop en vivo para la estrella principal de la película, sirviendo como un momento destacado único.

Había innumerables aspectos a abordar en este proyecto, y el que destacó inicialmente fue la creación de un concierto pop en vivo. Fue un proceso de aprendizaje intenso que requirió una preparación exhaustiva. Nuestro objetivo era establecer la autenticidad de nuestro personaje de estrella del pop, haciendo que los espectadores se preguntaran si ella era genuina. Nuestro objetivo era hacerlo sentir real y sincero, lo que resultó ser una experiencia verdaderamente distintiva en el mundo de las estrellas del pop.

En términos más simples, algunos espectadores percibieron el sombrío final de la película inicial, en la que el personaje principal es derrotado por el Demonio Sonriente y finalmente fallece, como una implicación de que las personas que luchan con problemas de salud mental inevitablemente pueden perder sus batallas con estos problemas.

“Nunca intenté poner un mensaje en ninguna de mis películas”, admitió el director:

En mis películas, no inserto mensajes intencionalmente. En cambio, me concentro en profundizar en temas o ideas específicas que resuenan en mí. Por ejemplo, en la primera película, la protagonista, Rose, vive situaciones y circunstancias de vida únicas. La película es una mezcla de exploración psicológica y simbolismo, así como elementos de lo sobrenatural.

El director explicó que considera poco convencionales las conclusiones de la historia que pretenden consolar o complacer excesivamente a los espectadores.

La película también tiene clasificación R y pretende asustar a los adultos. Sin embargo, prefiero finales que profundicen en la experiencia humana en lugar de ofrecer simples resoluciones o garantías. En cambio, busco narrativas que abarquen una amplia gama de emociones, de buenas a malas, de bellas a feas. Este era mi objetivo con la primera película.

En Smile 2, la mejor amiga de Skye Riley es Gemma, interpretada por Dylan Gelula.

Con humor, Gelulua sugirió en broma que las películas son efectivas debido a los momentos en los que alguien te muestra los dientes, asemejándose a la exhibición agresiva de un mono.

Como crítico de cine experimentado, permítanme expresar que esta película me provocó escalofríos en formas que no esperaba. Profundiza magistralmente en un aspecto inquietante del miedo: el instinto primario que se desencadena cuando alguien te enseña los dientes, que recuerda a un mono amenazador. La extraña sensación se amplifica cuando ocurre inesperadamente, ya sea de un extraño o de alguien familiar. Esta película captura efectivamente esa experiencia angustiosa, dejando a los espectadores con una inquietante sensación de inquietud.

A continuación, la actriz explicó lo interesante que era interpretar a “la confidente cercana de alguien que es súper famoso”:

Interpretar al confidente de confianza de una figura de gran renombre ofrece un desafío intrigante. Muchas celebridades mantienen este tipo de relaciones, amigos del pasado que siguen siendo parte de su círculo íntimo. Este vínculo único entre individuos es fascinante y es un papel que no he explorado antes. Por lo tanto, fue divertido profundizar en esta dinámica.

Yo, Paul Jacobson, que interpretó a Morris, me encontré en una alianza peculiar con Skye Riley de Scott en la película. Me impresionó la visión del director al lograr que estas películas de «Smile» resonaran tan profundamente en el público. Lo que más me llamó la atención fueron las personas y las relaciones auténticas retratadas en medio de circunstancias demenciales y aterradoras, lo que hizo que todo pareciera notablemente real e impactante.

El director crea hábilmente personajes auténticos, relaciones genuinas y escenarios que son alucinantemente extraños y aterradores. Este trabajo trasciende la realidad y el límite entre la realidad y la ficción se difumina significativamente a lo largo de la película. Así, a pesar de estar en un entorno irreal, las personas, sus interacciones y el miedo retratado por Naomi son sorprendentemente humanos. Como resultado, empatizamos con la humanidad, entendemos situaciones de la vida real y nos relacionamos con personajes que parecen honestos y genuinos. En consecuencia, el terror se amplifica debido a esta conexión emocional.

Ray Nicholson, que interpreta a Paul Hudson, expresó su asombro por la grandeza de toda la empresa y añadió que tenía la fuerte sensación de que tendría éxito desde el principio.

Su tamaño me dejó asombrado. Al leer el guión, me pregunté cómo lograrían tal hazaña. Pero cuando llegué al set, me encontré en un estadio, bañado en luces, completamente preparado para filmar, y me di cuenta de que sí, esto efectivamente tendrá éxito.

Miles Gutiérrez-Riley interpreta el papel de Joshua, el ayudante de Skye. Curiosamente, antes de asumir este papel confesó que no tenía mucha experiencia con el cine de terror.

No he tenido mucha experiencia con películas de terror tradicionales, pero este proyecto ha sido único porque combina elementos de escala épica, espectáculo impresionante y horror intenso, todo ello manteniendo una narrativa profundamente personal y conmovedora. Trabajar en algo que ofrece elementos tan contrastantes pero convincentes fue muy impactante para mí.

En una reveladora discusión, Alexis Idarose Kesselman, la fuerza creativa detrás de las pegadizas melodías pop de Skye Riley en la película, compartió su principio rector al componer esa música.

Al colaborar con un artista, es esencial identificar sus cualidades distintivas, su individualidad y ayudarlo a expresar su voz única. Por Skye Riley, sentí un fuerte deseo de hacerla destacar entre los demás. ‘Blood on White Satin’, uno de los temas más importantes de Skye, se convirtió en nuestra luz guía en este proceso.

Las entrevistas completas en la alfombra roja se pueden ver a continuación:

Smile 2 llega a los cines el viernes 18 de octubre.

2024-10-17 07:34