Los artesanos de 'Fallout' hablan sobre la adaptación del videojuego para televisión y la colaboración con el productor ejecutivo Jonathan Nolan

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Como amante tanto de las obras maestras cinematográficas como de los videojuegos, debo decir que el equipo detrás de «Fallout» en Prime Video realmente se ha superado a sí mismo. La profundidad del conocimiento y la dedicación exhibida por cada miembro es nada menos que asombrosa.

Antes de trabajar en la serie «Fallout» nominada al Emmy en Prime Video, la mayoría de los artistas involucrados no eran jugadores ávidos ni estaban familiarizados con el popular videojuego. Sin embargo, el maquillador Michael Harvey destacó como excepción debido a su amplia experiencia interpretándolo durante más de 20 años.

Ambientada en una serie de videojuegos titulada de manera similar, la historia se desarrolla 200 años después del apocalipsis, donde los individuos habitan refugios subterráneos conocidos como Bóvedas. Tras una catástrofe nuclear, una joven llamada Lucy (Ella Purnell) se embarca en un viaje a través del desolado páramo en busca de su padre. Durante sus viajes, se cruza con el personaje de Walton Goggins, The Ghoul.

Gracias a la meticulosa escritura e investigación del productor ejecutivo Jonathan Nolan, el equipo creativo no tuvo que pasar innumerables horas aprendiendo sobre el videojuego antes de adaptarlo con éxito para su proyecto. En una conversación sobre «Fallout» en EbMaster Streaming Room organizada por Prime Video, el diseñador de producción Howard Cummings reveló que Nolan había resumido efectivamente el humor, la violencia y la naturaleza peculiar del juego. Como dijo Cummings: «La escritura estaba increíblemente cerca de la esencia del juego».

Junto a sus compañeros nominados al Emmy, incluidos Harvey, el editor Yoni Reiss, la editora de sonido Sue Cahill y el mezclador de sonido Steve Buchino, Cummings también estuvo presente.

En lugar de jugar directamente, el equipo de Cahill recibió sonidos del juego de Bethesda, la compañía conocida por «Fallout». Al utilizar sonidos auténticos del juego en su programa, pudieron crear una paleta de sonidos única que los fanáticos podrían reconocer.

Buchino comentó: «La esencia fundamental del juego está presente en todas partes, pero necesitábamos ampliarla y hacerla mucho más compleja y extensa».

Al igual que Cummings, a menudo veía juegos grabados en línea, principalmente en YouTube, obteniendo información de fanáticos entusiastas que parecían tener un conocimiento enciclopédico de la historia del juego. De esta manera pudo comprender más sobre el juego y qué aspectos cautivaban particularmente a sus jugadores.

En la apasionante cuarta entrega, titulada «The Ghouls», me encontré caminando junto a Lucy y su compañero espectral mientras atravesaban el desolado Wasteland, un lugar alguna vez bullicioso ahora reducido a una inquietante extensión de edificios en decadencia, automóviles anticuados y restos de ruinas en ruinas. infraestructura. Un escalofriante recordatorio de una época pasada, este paisaje post-apocalíptico sirvió como un inquietante telón de fondo para su desgarrador viaje.

Como entusiasta del cine, prefiero ver decorados prácticos que depender del CGI, como prefiere Nolan. Por lo tanto, le correspondió a Cummings construir estos intrincados conjuntos. Curiosamente, algunos elementos se inspiraron en el juego, llegando incluso a representar con precisión la cantidad de escombros que ensuciarían el paisaje post-apocalíptico.

Las elecciones de edición de Reiss estuvieron influenciadas por esto, ya que el diseño de la producción adquirió vida propia; Sintió que era importante brindar espacio para que los decorados se experimentaran plenamente. Como dijo Reiss: «Un tercio son estos personajes que atraviesan los extraordinarios escenarios de Howard, tratando de darle sentido a las cosas. El ritmo del episodio es pausado, no hay mucho diálogo y principalmente involucra a Lucy explorando Super Duper Mart».

Con respecto a la apariencia de The Ghoul, Harvey explicó que debemos inspirarnos en el juego y sus personajes, pero nunca replicar o copiar directamente a nadie del juego para representarlo en pantalla. El proceso de transformación de Goggins involucró nueve componentes de silicona, y la aplicación inicial duró cinco horas, pero luego se redujo a menos de dos.

Mire la conversación a continuación.

En su segunda discusión, Jake Garber (maquillador de prótesis), Jay Worth (supervisor de efectos visuales), Ali Comperchio (editor), Amy Wescott (diseñadora de vestuario) y Trygge Toven (supervisor musical) compartieron ideas sobre la importancia del trabajo en equipo en su trabajo. , enfatizando su papel crucial, especialmente cuando se trabaja con Nolan.

Si recordamos nuestras conversaciones con Nolan, la atención se centró en crear un personaje que recordara a Goggins, uno que encarnara la villanía, el horror, pero que al mismo tiempo contara con capas de complejidad, toques de misterio e incluso cierto atractivo. Recuerdo haber dicho algo como: «Estoy reflexionando sobre cómo podemos desarrollar este antagonista multifacético con un toque de intriga y un toque de atracción».

«Garber añadió: ‘Al principio, había una preocupación al contratar a Walton, querías al propio Walton’. Sin embargo, Nolan dejó claro que The Ghoul no se centraría en imágenes grotescas. Explicó: «Deliberadamente mantuvimos esos elementos al mínimo para asegurar que el personaje de Walton permaneciera visible a través de ellos».

Inicialmente, Westcott jugó un papel importante en la configuración del personaje de Cooper Howard, colaborando estrechamente con Nolan durante las primeras etapas. Esta temprana asociación le permitió entablar una lluvia de ideas para dialogar con él. Como ella describió, «Es meticuloso y preciso, pero también increíblemente creativo, y brinda a sus equipos creativos la libertad de experimentar y producir ideas únicas».

Nolan fue igualmente cooperativo en lo que respecta a la música, y se asoció con Toven para construir la banda sonora del programa que incluía artistas como Dinah Washington y Nat King Cole. «Tiene una profunda pasión por la música y tiene claras sus preferencias».

Con respecto a la adquisición de la licencia de la popular canción de Cole «Orange Coloured Sky», que se reproduce antes del apocalipsis nuclear, Toven mencionó que tratar con el patrimonio fue sencillo. Sin embargo, advirtió, «a veces, los derechos pueden faltar o pueden cambiar de manos».

Nolan cooperaba igualmente con Comperchio en su trabajo conjunto, a menudo trabajando codo con codo. «Pone un listón alto para todos, motiva a todos a rendir al máximo y, al mismo tiempo, proporciona el espacio necesario para que cada persona se destaque». Ella comentó: «Como director, posee una visión increíblemente poderosa. Una parte importante de esta visión implica capacitar a los miembros de su equipo para agregar profundidad y riqueza al escenario de la historia, y él es excepcional en la creación de mundos inmersivos».

Mira el vídeo a continuación.

2024-08-16 04:19