Los cineastas de 'Invención' Courtney Stephens y Callie Hernandez hablan sobre papás muertos, mitología estadounidense y cine innovador de Locarno

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Como partidario del cine que invita a la reflexión y que profundiza en la psique humana, considero que «Invención» es una obra maestra que resuena profundamente con mis propias experiencias de pérdida y dolor. La innovadora combinación de ficción, autobiografía y documental de la película es nada menos que genial y ofrece una perspectiva única sobre los temas universales del amor, la pérdida y la búsqueda de la verdad.

Tras el fallecimiento de su padre, Carrie (Callie Hernandez), el personaje principal de «Invention», hereda una patente para un dispositivo curativo electromagnético único. Este dispositivo se inspiró en uno que había tenido su difunto padre, un vibrante cilindro de tubos, lleno de luz multicolor y que producía extraños sonidos eléctricos, parecido a un accesorio de una película de ciencia ficción.

En una entrevista con EbMaster, la directora de Los Ángeles Courtney Stephens, hablando de su película «Invention», estrenada en Locarno, se refiere al enigma central como la «máquina del misterio». Carrie, la protagonista, lucha por comprender este peculiar dispositivo y el fallecimiento de su padre, una figura destacada en su vida que pasó de ser médico a sanador espiritual. A menudo se dudaba de su confiabilidad, lo que se sumaba a la lucha de Carrie por aceptar su muerte y su legado.

A primera vista, la película titulada «Invención» profundiza en el viaje humano común de duelo por un ser querido complejo. Sin embargo, lo que hace que esta película destaque es su formato innovador. Este año, en el Festival de Cine de Locarno, «Invención» entró en la categoría del Concorso Cineasti del Presente. Si bien está categorizado como ‘ficción’, no encaja fácilmente en esa categoría. Puede describirse como una fusión de relatos personales, narraciones objetivas y metraje del archivo del difunto padre de Hernández, que ofrece una experiencia narrativa más rica de lo que uno podría esperar.

La combinación de varios géneros narrativos tiene una intención profunda, lo que da como resultado una división confusa entre los cuentos de hadas, los mitos y el folclore estadounidense. Este trabajo creativo plantea una pregunta que invita a la reflexión: ¿no son todas ellas teorías esencialmente intrincadas sobre verdades ocultas? Este examen se realiza con la máxima delicadeza e imparcialidad.

Durante el proceso de creación de esta película, nos encontramos con numerosas personas intrigantes. Los relatos de teorías de conspiración, que también reconocimos, estaban entrelazados con una sensación de optimismo, un optimismo inherente a la narración narrativa. Esencialmente, las conspiraciones son meras narrativas en sí mismas.

Stephens describe «Invention» como una «revista de su propia creación». Esta película se creó en medio de la huelga de guionistas y después de la pandemia de COVID-19, reflejando la libertad creativa que los coguionistas/productores deseaban emplear en la narración, así como las influencias externas que impactaron su proceso de producción.

«Hernández afirmó que descubrieron el tipo de película que estaban creando durante la producción. Siempre habían planeado producir una ‘película de papá muerto’, pero no estaban seguros de su naturaleza específica».

Junto con el director de fotografía Rafael Palacio Illingworth y un pequeño grupo de actores, Stephens y Hernández emprendieron un modesto proyecto destinado a revelar realidades emocionales complejas detrás de formas poco comunes de duelo, así como exponer la frágil estructura de creencias que sustentan a la sociedad estadounidense. Durante esta aventura, Hernández se encargó ella misma de la grabación de sonido, mientras que los miembros del elenco colaboraban con diversas tareas como lavar la ropa, cocinar, iluminar o cualquier tarea necesaria.

Stephens explicó el principal viaje emocional de Carrie diciendo: «Teníamos curiosidad por el proceso de duelo, desafiando la noción de que sigue un camino estructurado y sin interrupciones. En cambio, el duelo es a menudo caótico; es impredecible. Lo soportas porque el tiempo avanza, y estás obligado a adaptarte y transformarte».

Hernández añadió: «Comenzamos con una perspectiva compartida: el dolor a menudo nos controla y no al revés». Luego comentó en broma: «Y eres bastante flexible, como un muñeco de peluche».

La naturaleza compasiva de la interpretación de Hernández es evidente en su sensible interpretación principal. Inicialmente, Carrie se encuentra con la monótona e incómoda burocracia relacionada con la muerte y el inquietante entusiasmo de los devotos seguidores de su padre, como Babby (Lucy Kaminsky), con una conducta aparentemente rígida. Sin embargo, a pesar de su cautela inicial hacia estos personajes, fue crucial que Stephens y Hernández se acercaran a ellos con empatía. En lugar de centrarse en condenar el ámbito a veces extraño de las teorías de la conspiración médica, decidieron examinar «el impacto que tienen en las personas, en lugar de un impulso para criticar».

Con el tiempo, una semilla de optimismo brota dentro de mí y comprendo por qué mi padre era un creyente tan devoto. Ya no me pregunto si la máquina realmente funciona; en cambio, profundizo en sus misterios. A medida que se desarrolla la narrativa, la película se aleja sutilmente de las desviaciones a las que nos aferramos durante el duelo. Las palabras de Stephen resuenan profundamente: «Creer en algo puede ser una forma de afrontar la desesperación». En este viaje, somos testigos de la erosión del sueño americano en un mundo post-Covid, que simboliza un cierto tipo de esperanza.

Encontrar consuelo radica en comprender, como describen Hernández y Stephens, que cada encuentro aparentemente insignificante, ya sea ordinario, encantador, tonto o brillante, juega un papel, incluso dentro del vasto y dramático lienzo del dolor.

2024-08-11 18:17