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Como cinéfilo con predilección por los documentales que profundizan en el espíritu humano, el evento Doc Dreams NYC me pareció un auténtico tesoro de historias e ideas inspiradoras. La oportunidad de escuchar de primera mano a los creadores detrás de algunos de los documentales más importantes de esta temporada de premios fue nada menos que esclarecedora.
El pasado 12 de noviembre tuvo lugar el primer evento Doc Dreams NYC, organizado por EbMaster. Este evento contó con dos paneles de discusión en los que participaron algunos de los documentales más reconocidos que compiten por premios en la temporada cinematográfica de este año.
Los participantes en la discusión inicial estuvieron formados por Carla Gutiérrez, directora y editora de «Frida», Irene Taylor, directora y productora de «I Am: Celine Dion», y R.J. Cutler, que desempeña el doble papel de director y productor de «Elton John: Never Too Late».
El documental titulado ‘I Am: Celine Dion’ profundiza en la odisea musical y las transformadoras luchas de salud de la reconocida vocalista canadiense. Curiosamente, Taylor reveló que no tenía conocimiento sobre estos problemas de salud antes de decidir participar en esta producción.
Como entusiasta del cine, me sentí cautivado y revitalizado durante mi encuentro y conversación con Celine sobre una posible película. Me pareció que estaba dispuesta a dedicar todo el tiempo necesario para una película biográfica completa protagonizada por un sujeto vivo.
El documental de Gutiérrez titulado «Frida», proyectado recientemente en el Festival de Cine de Sundance, sigue la vida y el impacto que dejó la reconocida artista mexicana Frida Kahlo. En entrevista, Gutiérrez compartió su propia relación con la pintora, a quien considera una representación de la fuerza femenina.
Aproximadamente a los 19 años, el cineasta recordó su primer encuentro con Frida Kahlo a través de uno de sus autorretratos, que la mostraba en la frontera entre Estados Unidos y México.
Como inmigrante recién llegada, su autorretrato parecía un espejo que reflejaba mis experiencias y pensamientos. Fue mi puerta de entrada a su arte. Durante las dos décadas siguientes, mientras navegaba por la feminidad, encontré consuelo, refugio e incluso catarsis en sus pinturas. Sentí gratitud por su valentía al compartir sus emociones más profundas con el mundo a través de su obra de arte.
En un relato sincero, Cutler compartió su historia sobre cómo recurrió a la falsificación y el robo para conseguir una entrada para el concierto de Acción de Gracias de 1974 de Elton John en el Madison Square Garden. Este evento histórico fue significativo ya que contó con una aparición sorpresa de John Lennon, marcando la última actuación pública de la carrera de Lennon. Cutler enfatizó que este concierto fue fundamental en la realización de «Elton John: Never Too Late».
Para mí, a la edad de 13 años, fue increíblemente significativo mientras crecía», expresó Cutler. «Dejó un profundo impacto en mí musical y estéticamente de muchas maneras. Imagínense a Elton John apareciendo en el escenario sostenido por dos hombres musculosos vestidos con taparrabos, erguidos con tacones de quince centímetros y blandiendo una enorme boa.
Los participantes en la segunda discusión de Doc Dreams NYC fueron Sahra Mani, directora de «Bread & Roses»; Malala Yousafzai, productora de «Bread & Roses»; Mary Mazzio, la cineasta detrás de «Bad River»; Hasan Oswald, director y productor de «Mediha», así como Mediha Alhamad, quien es el tema de esa película.
El título ‘Bread & Roses’ simboliza las luchas de las mujeres afganas bajo el dominio talibán, vistas a través de los ojos del cineasta Mani. Inspirada por los efectos perjudiciales de los talibanes en Afganistán, buscó formas de ayudar como cineasta y se involucró con una organización benéfica dedicada a ayudar a las mujeres afganas. Con el tiempo, acumuló una colección de vídeos enviados por varios donantes, que le sirvieron de archivo. Finalmente, Mani recibió un correo electrónico de una productora relacionada con Jennifer Lawrence, ofreciéndole ayuda para crear su película.
Mani mencionó que dejó de ofrecerse como voluntaria para una organización benéfica y regresó a su carrera cinematográfica, considerándola una nueva y emocionante empresa que, al principio, sospechaba que era una estafa. Sin embargo, comenzó el viaje de creación de ‘Pan y Rosas’.
Al descubrir las historias de las mujeres que eventualmente protagonizarían «Bread & Roses», Yousafzai aceptó con entusiasmo. Enfatizó que utilizar el cine como medio para amplificar las voces de las mujeres afganas a escala mundial es particularmente crucial.
«Experimentar la dura verdad de la vida de las mujeres afganas es realmente desalentador», expresaba. «En ningún otro país del mundo se prohíbe a las niñas asistir a las universidades y a las mujeres trabajar. Esta situación ha sido descrita por expertos en derechos humanos como una forma de segregación de género o «apartheid de género», lo cual es profundamente preocupante.
El documental titulado «Bad River» narra la larga lucha de Bad River Band, situada en Wisconsin, mientras protegen el lago Superior. Como explicó Mazzio, la película profundiza en un oleoducto de 71 años que atraviesa el centro de su reserva. Este oleoducto, elaborado con más detalle por el cineasta, plantea una amenaza inmediata de explosión, lo que podría afectar negativamente a los ciudadanos de todo el país.
Mazzio afirmó: «Esto demuestra el conflicto entre culturas, una centrada en las ganancias y ganancias trimestrales, en contraste con una comunidad marginada. Rechazaron una oferta de 80 millones de dólares para resolver este asunto, priorizando el bienestar de todos aquí.
Mediha» sigue a Alhamad, una joven yazidí, mientras recorre su viaje de curación después de haber sido mantenida cautiva por ISIS.
Oswald mencionó que resultó que Mediha sería quien narraría tanto su historia personal como la de su pueblo. Inicialmente, esperábamos una serie de bocetos imaginativos como final», dijo. «Sin embargo, nos sorprendió la rapidez con la que Mediha y sus hermanos se adaptaron a la cinematografía, y los profundos mensajes que transmitían… parecía como si Mediha hubiera firmemente tomó el control de la dirección de esta película.
Como cinéfilo apasionado, debo admitir que durante los primeros quince días de rodaje de este documental me sentí un poco tímido. Sin embargo, a medida que la lente se acercaba más y más, se transformó en un instrumento que me permitió narrar mi propia historia.
Alhamad afirmó: «Deseo crear algo para mi comunidad». Y continúa: ‘Lamentablemente, el genocidio persiste. Esta es la razón detrás de mi cine.»
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2024-11-13 22:47