Los directores de ‘Alien Romulus’, ‘The Creator’ y ‘Strange Darling’ se encuentran entre los directores de fotografía de Variety a seguir en 2024

Como director de fotografía en ciernes, me siento profundamente inspirado por los extraordinarios viajes de dos talentosos artistas en este campo: Adam Soffer y Rina Yang.

Los directores de fotografía desempeñan un papel mucho más importante que simplemente ser la persona detrás de la cámara. Sirven como confidentes, portavoces, cajas de resonancia, partidarios y traductores de ideas para los directores. Esto podría explicar por qué la adaptabilidad se considera una cualidad crucial para los directores de fotografía, como lo destacan varios directores de fotografía en ascenso en la lista 2024 de EbMaster. Ya has sido testigo de su trabajo en películas, televisión, vídeos musicales y anuncios; Lea a continuación cómo cada uno de los homenajeados de este año ha desarrollado una perspectiva única y distinta que no se limita a llevar a cabo la visión de un director, sino que la amplifica y mejora: Todd Gilchrist.

Ayana Baraka (“En la arena: Serena Williams)                     



Como crítico de cine, lo diría de esta manera: «Baraka, el hábil director de fotografía detrás de proyectos cautivadores como ‘In the Arena: Serena Williams’, ‘Boys in Blue’ y el documental de Alicia Keys ‘Uncharted’, comparte su creatividad Su objetivo es que los espectadores partan de estas historias con una nueva perspectiva de la vida y el mundo que los rodea.

Después de obtener su título universitario, Baraka se embarcó en una carrera de atención médica, pero pronto se sintió insatisfecha. Para buscar realización, se unió a la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC. Allí, dos documentales en los que colaboró ​​fueron nominados al Emmy. Además, Al Jazeera compró su propio corto documental, «Jihad in Hollywood», y lo amplió hasta convertirlo en un largometraje. Esta experiencia sirvió como un despertar creativo para Baraka, quien desde entonces continuó su trayectoria como directora de fotografía.

Baraka mencionó que esto fue lo que encendió su pasión por iluminar a las personas de color. Señaló que antes no se consideraba comúnmente prestar mucha atención a resaltar y realzar deliberadamente los tonos de la piel.

Baraka, que espera profundizar en el contenido con guión en las próximas etapas de su carrera, cree que su experiencia en documentales proporciona una base sólida para este cambio. Destaca como preparación ideal la flexibilidad que adquirió a la hora de abordar temas durante la producción de «In the Arena: Serena Williams».

Actualmente, Baraka se encuentra entre las seis directoras de fotografía negras miembros del sindicato IATSE Local 600. Ella enfatiza que esta posición única le ofrece un punto de vista excepcional para amplificar las perspectivas (y representaciones) de las personas de color a través de su trabajo cinematográfico.

Según Baraka, es crucial que se involucren en tareas enfocadas a las mujeres afroamericanas. Destaca que contar con un creador que comprenda sus experiencias únicas es esencial. – Andrés Buenahora

Representantes: Agencia: Alexander Creatives; Stephanie Pfingsten, relaciones públicas de Lumos

Influencias: Tobías Schliessler, Rodrigo Prieto

Verónica Bouza (“La cuneta”)           



Bouza, el director de fotografía responsable de obras como ‘Grassland’, ‘The Always Sunny Podcast’ y la próxima película de comedia ‘The Gutter’, expresa una profunda afinidad por el arte de contar historias. Le encanta transformar un guión en un medio tangible», dice.

Originario de Los Ángeles, este individuo asistió a la Universidad DePaul en Chicago para estudiar cine. Posteriormente, adquirieron experiencia trabajando en departamentos de cámara y electricidad en programas de televisión como «Jane the Virgin», «Brooklyn Nine-Nine» y «Chicago P.D.

Bouza menciona que llegó a una etapa en la que anhelaba volver a ser creativa, lo que la impulsó a dedicarse a la carrera cinematográfica. Poco a poco fue ascendiendo en la escala, asumiendo proyectos más grandes y finalmente regresó al nivel sindical.

Bouza ve la cinematografía como una profesión que requiere adaptabilidad, debido a los continuos avances en la tecnología de cámaras e iluminación. Expresa su deseo de seguir filmando películas de diversos géneros, utilizando a Spike Lee y Ernest Dickerson, los hermanos Coen y Roger Deakins, y Barry Jenkins y James Laxton como ejemplos de parejas influyentes de director y director de fotografía que motivan su trabajo.

Para cada historia, es una nueva oportunidad para esforzarme en hacer que la historia parezca real y genuina», explica Bouza. «Mi profesión se desarrolla como una reacción en cadena, donde cada papel allana el camino para el siguiente. Puede que me lleve algo de tiempo, pero estoy decidido a llegar a mi destino.

En una declaración reciente, la cineasta Bouza describe su último trabajo, «The Gutter», que debutó en South By Southwest en 2024, como una fusión de «Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby» y «Kingpin». Bouza enfatiza que la creatividad se nutre de la colaboración y la capacidad de adaptar el estilo visual de un proyecto a otro. A pesar de ser una comedia absurda, Bouza reconoce que existen comedias con buena pinta, citando el trabajo de Paul Thomas Anderson y Robert Elswit en ‘Boogie Nights’ como una de sus principales inspiraciones visuales para ‘The Gutter’. – A.B.

Representantes: Agencia: Agencia de producción mundial

Influencias: Rodrigo Prieto, Janusz Kaminski y Lawrence Sher

Lauren Guiteras (“Diente de león”)



Tras el éxito de «Ma Belle, My Beauty» en Sundance 2021 y varios episodios de la segunda temporada de «Ziwe», estoy encantado de compartir que mi último proyecto, «Dandelion», se estrenó en South by Southwest en marzo de 2024. Esta película , dirigida por la talentosa Nicole Riegel, nos lleva en el viaje de una cantautora desencantada que se encuentra atrapada con un guitarrista que abandonó su carrera musical hace años.

Guiteras afirmó que este proyecto no se parecía a ninguna otra película en la que hubiera trabajado antes. Marcó su debut en el cine y solo su segundo papel en un largometraje, lo que lo convierte en una oportunidad increíblemente emocionante para él.

Desde su adolescencia, Lauren Guiteras tenía la clara ambición de convertirse en directora de fotografía. Criada en las afueras del sur de Florida, estaba profundamente fascinada con la fotografía y con frecuencia tomaba prestada la cámara Canon Rebel T3-I de su madre para capturar diversos temas. Después de graduarse de Northwestern, Guiteras realizó estudios superiores en AFI en la ciudad de Nueva York. Eligió quedarse en la ciudad, estableciendo una rutina que a menudo incluía viajes a la Academia de Música de Brooklyn y al Teatro Walter Reade del Lincoln Center para sumergirse en películas internacionales.

Según Guiteras, el cine mundial lo inspira profundamente, en particular las obras que desafían los límites convencionales. Incluso cuando trabaja en un proyecto basado en una historia más convencional, busca intencionalmente inspiración en fuentes no convencionales para fomentar ideas originales. -Jack Dunn

Representantes: Agencia: Artistry

Influencias: Fotografía fija, Cine mundial, Cine experimental

Ryoma Kohari (“Soleado”)



La pasión de Ryoma Kohari por el cine se arraigó durante su estancia en Los Ángeles, donde asistía a la escuela y pasaba los fines de semana trabajando en sets de películas independientes como voluntario. Su fascinación por la cinematografía se profundizó cuando trabajó con películas de 16 mm. Al regresar a su tierra natal, Japón, pasó nueve años más sirviendo como asistente de cámara (AC) antes de convertirse en director de fotografía de tiempo completo. A lo largo de los años, ha capturado proyectos para marcas como Shiseido y Lexus, y en 2019 filmó el largometraje «Fake Plastic Planet». Más recientemente, imbuyó un episodio de la serie «Sunny» de Apple TV+ con la estética vibrante de un programa de juegos japonés.

Durante su carrera, Kohari estuvo significativamente influenciado por Steve Annis, a menudo conocido como «El Cuervo» o «Soy Virgo». Al principio de su viaje, Kohari trabajó junto a Annis. En ese momento, Kohari no se imaginaba convirtiéndose en director de fotografía, pero Annis, que anteriormente había trabajado como asistente de operador de cámara, compartió con él su camino para convertirse en director de fotografía. Kohari recordó esta conversación y cómo lo inspiró. También señaló que comparte una preferencia similar por los lentes con Annis, y esta influencia lo ha llevado a adoptar un estilo de fotografía portátil.

J.D. señala que Kohari se centra constantemente en proyectos de publicidad comercial, como promociones de Ikea, Subaru y Pokémon Unite. No importa la tarea en cuestión, Kohari pretende «captar emociones conmovedoras», ya sea una expresión o una acción en particular. En su opinión, centrarse constantemente en estos momentos emocionalmente resonantes es lo que hace que el tema realmente brille.

Representantes: Agencia: Kiramecki Inc.

Influencias: Steve Annis, emoción humana

Xiaolong Liu (“Feos”)



Liu, homenajeado por la ASC (Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos) de 2024, obtuvo una nominación a mejor fotografía en CAMERIMAGE en 2019 por el vídeo musical de Goldlink «Joke Ting». Ha colaborado con artistas como The Weeknd, SZA y Travis Scott y, más recientemente, filmó el proyecto «Not Like Us» para Dave Free, junto a Kendrick Lamar, quien codirigió.

Originario de China pero criado en Alemania, Liu luego se mudó a Estados Unidos para seguir su sueño cinematográfico. «Siempre me ha resultado difícil abrazar plenamente una única cultura», admite. «A lo largo de mi vida, he estado buscando mi identidad artística única. Sin embargo, en retrospectiva, he llegado a comprender que este sentimiento de no pertenencia ha influido significativamente en mis perspectivas y expresiones creativas, que frecuentemente se manifiestan en mi trabajo. .

La pasión de Liu por el cine se originó en su padre, quien se enamoró de su madre en un cine chino en Dandong mientras trabajaba como proyeccionista de cine. A pesar de renunciar a sus propios sueños de cine para abrir un restaurante en Alemania después de mudarse allí cuando Liu tenía seis años, el padre de Liu siempre inspiró a su hijo a recorrer el camino que él mismo no podía.

Más recientemente, la segunda película de Liu titulada «Uglies» se presentó en Netflix. En una industria que siempre evoluciona con la tecnología, Liu atribuye el poder de la intuición humana a la hora de capturar la toma perfecta: «Para mí, la tecnología juega un papel secundario durante mi viaje creativo: el concepto es primordial y las herramientas son meros seguidores», afirma. explica. «En esencia, es el ojo perspicaz y la manipulación de la luz detrás de la cámara lo que define la profundidad y la atmósfera de la imagen». — Emiliana Betancourt

Representantes: Agencia: CAA

Influencias: Lucas Zal, Adam Arkapaw y Jarin Blaschke

Galo Olivares (“Alien: Romulus”)



Tanto en «Roma» como en «Alien: Romulus», Olivares, un socio crucial, ha demostrado ser no sólo un hábil director de fotografía sino también alguien con una extraña habilidad para estar en el lugar perfecto en el momento ideal. Cuando los colaboradores habituales de los directores estaban ausentes, él dio un paso al frente, contribuyendo significativamente a la producción de imágenes genuinas e imborrables. Como dice Olivares: «Tienes que ser flexible porque eres esencialmente los ojos del director.

Originario de Uruapan, México (a menudo denominado el centro mundial de los aguacates), Olivares se sintió obligado a dejar su lugar de nacimiento y emprender un viaje creativo siguiendo el impacto de «Amores Perros» de Alejandro González Iñárritu. Posteriormente, realizó estudios de comunicación en Guadalajara antes de mudarse a la Ciudad de México para trabajar en casas de alquiler de equipos cinematográficos y al mismo tiempo postularse a las mismas escuelas de cine que criaron a Alfonso Cuarón, Emmanuel «Chivo» Lubezki y Rodrigo Prieto. Lamentablemente, a pesar de ser aceptado, sus circunstancias le obligaron a retirarse al cabo de unos años. «Me acercaba a los 30 y luchaba por llegar a fin de mes», recuerda.

Comparte que fue una suerte para él crear su ópera prima, ‘El Vigilante’, y se produjo un punto de inflexión cuando Alfonso y Chivo le presentaron ‘Roma’. Esta experiencia alteró significativamente el curso de su vida.

En la película «Romulus», Olivares y el director Fede Álvarez abordaron la tarea de modernizar la estética visual de las dos primeras películas de «Alien» manteniéndose fieles a su sensación original. Como comparte, la película utilizó principalmente tres lentes, una elección que resultó efectiva ya que no se requirió equipo adicional durante el rodaje. La película recaudó más de 347 millones de dólares a nivel mundial (y continúa haciéndolo), dotándolo de una combinación inigualable de creatividad y eficiencia para proyectos futuros. Por ahora, cruza los dedos por una posible colaboración con un socio ideal que aún no puede revelar. Mientras tanto, está ocupado trabajando en proyectos comerciales y disfrutando del tiempo que pasa con sus gemelos de tres años. — Todd Gilchrist

Representantes: Agencia: CAA

Influencias: Harris Savides, Roger Deakins, Edward Lachman

Giovanni Ribisi (“Querido extraño”)



Antes de «Strange Darling» de JT Mollner, el actor Ribisi era reconocido principalmente por sus papeles en varias películas de Hollywood. Sin embargo, este proyecto significa un cambio único ya que marca su debut como director de fotografía en un largometraje. Además, sirve como plataforma para que Ribisi exprese sus diversos e incontenibles instintos creativos. Como él dice: «La explicación sucinta es que no pude resistirme. Simplemente seguí un impulso, porque estoy cautivado por la potencia de una imagen.

Ribisi, que pasó su infancia en escenarios de películas, recuerda que sus compañeros de clase eran frecuentemente miembros del equipo de cámara. Antes de adentrarse en la cinematografía, fundó y finalmente vendió una empresa de efectos visuales llamada Stereo D. Admite sentirse atraído por estar detrás de la cámara. «Sentí la necesidad», dice, «y supe que tenía que ganarme mis galones». Atribuye su perspectiva diversa como narrador a la experimentación con diversas disciplinas a lo largo de los años: «Después de cuatro décadas de actuación, así es simplemente como proceso un guión: ¿dónde debería colocar la cámara ahora?

Ribisi comparte que conocía a Mollner durante un lapso de tres años antes de que se embarcaran en el proyecto «Strange Darling». Impulsado por intereses mutuos, se necesitaron otros cinco años para darle vida a esta empresa. Como actor, tiene proyectos próximos como las secuelas de «Avatar» y «Horizon», pero su sueño es dirigir películas independientes más pequeñas. Expresa cariño por la Nueva Ola británica y los neorrealistas italianos, afirmando que estaban creando obras por necesidad para expresar sus voces.

Me gustaría asumir un proyecto que vaya más allá de la mera gestión de una biblioteca de iTunes, si me entiendes.

Representación: La agencia es CAA, la empresa gestora es Linden y el equipo legal está formado por Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs & Fox ( HJTH)

Influencias: Dante Spinotti, Stephen Burum, Salvatore Totino, Andrew Lesnie

Ava Benjamin Shorr (“Omni Loop”)



Shorr, de 35 años, había completado tres largometrajes antes de trabajar en «Omni Loop», pero afirma que esta comedia de ciencia ficción fue, con diferencia, el proyecto más importante que jamás haya emprendido. Shorr describe la experiencia como «absolutamente fantástica» y no puede decir suficientes cosas positivas al respecto. La película, protagonizada por Mary-Louise Parker y Ayo Edebiri, cuenta la historia de una mujer de Florida que emplea viajes en el tiempo en un esfuerzo por mejorar.

Recién salida de la escuela de cine, Shorr hizo su debut en la industria codirigiendo videos musicales junto a su amiga más cercana. Inicialmente, recibieron invitaciones para unir fuerzas profesionalmente, pero a medida que los trabajos se acumularon, la silla del director comenzó a parecer más una carga para Shorr, quien es oriundo de Portland. En consecuencia, decidió explorar la cinematografía, describiéndola como una excelente combinación para sus habilidades.

En su cine, ser una mujer trans influye significativamente en su perspectiva, pero no limita sus intereses artísticos únicamente a temas «queer o relacionados con el género»; Shorr se inspira en diversas fuentes, como las bellas artes, el skate y el juego de cartas coleccionables Magic: The Gathering. Espera que su proyecto ‘Omni Loop’ sirva como un trampolín hacia más oportunidades en el cine independiente y artístico, ya que ha encontrado reveses en la escena independiente donde incluso los problemas menores pueden retrasar los proyectos durante años. — J.D.

Representantes: Legal: Dattner Dispoto and Associates

Influencias: Arte, Skateboarding, Magic the Gathering

Oren Soffer (“El Creador”)



Soffer contó un par de videos musicales de Chappell Roan (incluido «el primero», señala), unas pocas docenas de cortometrajes y dos largometrajes en su haber cuando Gareth Edwards y el director de fotografía ganador del Oscar Greig Fraser lo eligieron como socio para filmar la obra de ciencia ficción “The Creator” a un tercio del costo de una película de su tamaño. Le dio la oportunidad no sólo de subir de nivel, sino también de aprender de dos expertos a la vez. «Greig había trabajado con Gareth antes», dice. «Él decía: ser realmente un colaborador como director de fotografía y dejar el ego a un lado… existir para apoyar a un director y ayudarlo a comprender su visión».

Cinéfilo de toda la vida, Soffer descubrió la cinematografía como una forma de combinar su educación en bellas artes y fotografía. Dice que los apéndices de los DVD de edición especial de “El señor de los anillos” resultaron invaluables para su introducción a esta forma de arte: “hay 10 horas para cada película y hay segmentos completos sobre el enfoque de iluminación y la teoría del color”. A medida que avanza hacia proyectos cada vez más grandes, dice que todavía disfruta usar los comerciales como campo de entrenamiento para nuevos equipos, pero también para cultivar su estilo discernible. «Siempre trato de utilizar un conjunto de lentes diferente en cada comercial que filmo», dice Soffer. “Lo que diferencia a los diferentes directores de fotografía es el resumen de todos nuestros gustos estéticos, así como de nuestras experiencias pasadas”.

Tras la finalización de un anuncio de Duracell, el próximo proyecto de Soffer será «Onslaught» de Adam Wingard. Según él, es fundamental que el director y yo compartamos los mismos gustos. Si tenemos enfoques y estilos creativos similares, entonces todo lo demás parece sencillo. – TG

Representantes: Agencia: UTA

Influencias: Darius Khondji, Harris Savides, James Vanderbilt

Rina Yang (“Madre María”)



Como entusiasta del cine, lo reformularía así:

Yang desarrolló una pasión por la cinematografía de forma natural después de que su padre le regalara una cámara digital Sony cuando era niña. “Tenía una función de animación stop motion, que descubrí jugando con él”, recuerda. “Entonces comencé a hacer el mío propio. Pensé, ¡guau, mis muñecas se están moviendo! Y luego le mostraba el proyecto terminado a mi familia y ellos comentaban al respecto”.

Gracias al regalo de su padre, viajó lejos. No hace mucho, terminó de trabajar en la última película desgarradora de David Lowery, «Mother Mary», protagonizada por Anne Hathaway. Ella expresó: «Aspiro a crear películas que logren la armonía perfecta entre arte y ganancias, que sean atractivas pero que evoquen emociones fuertes.

E.B comparte que a menudo se inspira en los paisajes rurales japoneses que conoció cuando era niña. «Cuando era niño, siempre estaba deambulando por los campos. Cuando era niño, no me di cuenta de que la puesta de sol era hermosa; era solo la señal de que era hora de volver a casa, lo que me hacía un poco triste. Sin embargo, mirando hacia atrás Ahora, esas puestas de sol eran realmente impresionantes. Los pequeños recuerdos de las cosas que presencié mientras crecía tienen un impacto en cómo percibo el mundo». — E.B.

Representantes: Agencia: Gerencia: Legal:

Influencias: Edward Lachman

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2024-10-17 19:23