Los ejecutivos de Tribeca, Guadalajara, Tallin, Río y Sanfic analizan cómo están evolucionando los festivales en un contexto pospandémico (EXCLUSIVO)

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como crítico de cine experimentado con décadas de experiencia a mis espaldas, he sido testigo de la evolución de los festivales de cine desde muy cerca. La mesa redonda de Sanfic Industria en Santiago, Chile, brindó una visión fascinante del estado actual y las perspectivas futuras de estos eventos en América Latina y más allá.

Santiago, Chile – En medio de una época de agitación, ni siquiera los festivales de cine están exentos del cambio. Muchos se han visto afectados significativamente por las reducciones presupuestarias en el sector público o por la COVID-19, pero siguen adaptándose después de la pandemia. El enfoque ha cambiado a medida que responden a un clima político dinámico y a las tendencias cinematográficas globales. Una mesa redonda en Sanfic Industria de Chile la semana pasada, titulada «El presente y el futuro de los festivales de cine», brindó información sobre estas evoluciones.

Se invitó a distinguidos invitados a hablar en paneles en tres importantes festivales latinoamericanos: Carlos Núñez, director artístico de Sanfic, Ilda Santiago, directora del Festival de Cine de Río de Janeiro, y Estrella Araiza, directora general del Festival de Guadalajara de México.

Los panelistas también contaron con representantes de dos festivales de cine conocidos por exhibir películas latinoamericanas: José F. Rodríguez, programador senior del Festival Tribeca, que ha reconocido películas de la región como la uruguaya «No me dejes ir» este año, y Javier García Puerto, programador del Festival de Cine Black Nights de Tallin. Ambos festivales exhiben películas que desafían los estereotipos en idioma español, como la ganadora de Tribeca «Huesera» de Michelle Garza y »I Trust You» de Agustín Toscano, que ganó el premio al mejor director en Tallinn Rebels With a Cause 2023.

Aquí hay cinco ideas clave extraídas del debate, presidido por Gerardo Michelin de LatAm Cinema. Estas observaciones se alinean con numerosas reuniones y conversaciones globales.

Una nueva normalidad en constante evolución

1. Ejemplo: Dos instancias a considerar. Después de marzo de 2020, el Tribeca Film Institute detuvo indefinidamente sus programas de financiación. En 2021, el festival de Tribeca pasó de mediados de marzo a principios de junio, un cambio que Rodríguez notó en Sanfic fue como una «montaña rusa». Ahora, está discutiendo planes para lanzar actividades de la industria con una muestra de Trabajo en Progreso (WIP) organizada por financieros y distribuidores, así como una semana de la industria con paneles y reuniones. En el Festival de Río, hace 20 años, Brasil era considerado distante del resto de América Latina, según Santiago. Sin embargo, hoy, debido en parte a la creciente coproducción, Río tiene el potencial de atraer a un público más joven interesado en ver películas latinoamericanas, como señaló Santiago, que visitó Chile por primera vez para ver películas.

Festivales y mercados: una plataforma de lanzamiento vital

Los cuatro principales mercados cinematográficos de América Latina (México, Brasil, Argentina, Colombia y Chile) produjeron en conjunto alrededor de 600 películas el año anterior, mostrando una disminución mínima de solo el 3% en comparación con el número estrenado en 2019, según informes de Sección «Focus» del Marché du Film.

Sin embargo, con 1.720 millones de dólares, la taquilla combinada de cinco países de 2023 siguió siendo del 21% con respecto a 2019.

En un mercado cada vez más reducido, las películas requieren más exposición que nunca y los festivales o mercados suelen ser la mejor manera de lograrlo. Sin embargo, las oportunidades pueden ser escasas, ya que hay un gran volumen de títulos que compiten por menos comisiones de emisoras. Este fue un sentimiento común tanto en el Festival de Televisión de Edimburgo como en Sanfic. Santiago de Río cuestionó: «Con menos audiencia, menos cines, menos medios de distribución, ¿por qué estamos produciendo más contenido y para qué sirve?».

Durante la mesa redonda, quedó claro que la sobreproducción en un mercado en contracción tenía impactos significativos.

Sin Cannes, Venecia Redux: Un mayor enfoque en la comida local y regional

Como entusiasta del cine, se me ha ocurrido una idea intrigante: organizar un festival exclusivamente con películas que se estrenen en Berlín y Toronto. Sin embargo, parece poco probable que esto suceda. Festivales como Río y Sanfic dependen de una financiación pública crucial, al igual que Guadalajara, que recurre a recursos federales, regionales y municipales, según Araiza. Con muchas producciones ambiciosas aún lidiando con la pandemia, el mercado cinematográfico local en Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México se situó en el 7,6%, 3,2%, 3,1%, 1,2% y 4% respectivamente en 2023, según «Focus «. Dadas estas circunstancias, no es de extrañar que una de las principales prioridades de los tres eventos latinoamericanos sea resaltar las producciones locales. Como dijo Núñez, «El papel que desempeñan los festivales como plataforma de lanzamiento para el talento local, latino e iberoamericano es increíblemente importante para nosotros», y Santiago y Araiza se hicieron eco de este sentimiento.

Menos películas

Reavivar la exposición de las películas conlleva una reacción en cadena. Como expresó Rodríguez de Tribeca, «Nuestro objetivo es crear una experiencia, no sólo ver una película, sino también participar en una performance o un debate con artistas como Paul McCartney, David Fincher o Steven Soderbergh». Los festivales ahora están limitando el número de películas que exhiben. Por ejemplo, Guadalajara exhibió 194 películas en junio de este año, y Arailza admite: «No volveremos a la cantidad de películas que teníamos antes de la pandemia. Podríamos haber proyectado entre 50 y 60 películas más, pero nuestro enfoque es darle a cada uno filmar su debido reconocimiento.» Santiago se hizo eco de pensamientos similares; antes programaba 400 películas, ahora proyecta 200. Asimismo, García Puerto del Tallinn Black Nights Festival afirmó: «Antes de la pandemia, proyectábamos 400 películas. Ahora, incluyendo cortometrajes, estamos proyectando alrededor de 300, de los cuales 200 son largometrajes». «

Los festivales se centran en el público

Los festivales desempeñan un papel crucial a la hora de garantizar que sus películas lleguen a audiencias diversas, en particular a una nueva generación de entusiastas del cine. Este énfasis no es sólo cultural sino también práctico; Los festivales tienen como objetivo presentar el cine a los espectadores jóvenes antes de que se dejen atraer por plataformas en línea como YouTube. Resulta que este público joven ha sido decisivo en la recuperación global de la taquilla y cada vez más también forma parte del público de los festivales. «Estamos viendo un resurgimiento de gente más joven, de entre 20 y 30 años, que regresa a los cines», dijo Núñez. También mencionó que, si bien las audiencias mayores de entre 30 y 50 años aún prefieren quedarse en casa, es posible que se estén adaptando a los servicios de transmisión durante la pandemia, pero se espera que regresen. Actualmente, la asistencia a Sanfic ronda las 40.000 personas.

2024-08-24 18:17