Los errores de película más divertidos de todos los tiempos

Cuando los fanáticos del cine se lamentan de que las películas ya no son lo que solían ser, a menudo se olvidan de algo que realmente se perdieron: el rollo de errores al final de los créditos. Si bien muchas películas ahora incluyen características adicionales como entrevistas y desgloses de efectos en los lanzamientos de videos caseros, esos lanzamientos se están volviendo menos comunes. Mostrar errores durante los créditos garantizaba que todos los vieran. Más importante aún, recordó al público que hacer una película debe ser un proceso divertido y colaborativo, lleno de risas y momentos alegres.

Hay un encanto en ver errores después de una película, lo que sugiere que todo lo que acabas de ver no debe tomarse demasiado en serio. (De todos modos, estos suelen aparecer después de las comedias). Ver a actores famosos reírse de sus errores o improvisaciones tontas se siente identificable y humano, y casi se siente como si estuvieras en el set con ellos, compartiendo una experiencia divertida.

Hemos reunido diez películas que presentan las tomas descartadas más divertidas de sus créditos finales. Desde comedias de acción y sátira política hasta queridos clásicos animados, estos errores ofrecen una mirada hilarante detrás de escena. Cada película es diferente: algunas muestran lo mejor de las estrellas de la comedia, mientras que otras presentan tomas alternativas ridículas, pero todas son igualmente divertidas y muestran cuán caótico puede ser hacer una película.

Los 10 carretes de errores de créditos finales más divertidos

Estar ahí (1979)

La película Being There, dirigida por Hal Ashby, en realidad tiene dos finales. La primera es una escena visualmente impresionante y onírica del personaje de Peter Sellers, Chauncey Gardiner, caminando por un jardín e incluso pareciendo caminar sobre el agua. El segundo llega durante los créditos y muestra tomas descartadas de Sellers luchando con una línea difícil y todos en el set riéndose. Si bien los fanáticos aprecian este vistazo detrás de escena del proceso de actuación de Sellers (la facilidad con la que entraba y salía del personaje), al propio actor no le gustaron los errores, sintiendo que no encajaban con el final serio de la película.

Smokey y el bandido II (1980)

Burt Reynolds era famoso por muchas cosas: sus comedias de acción, sus sombreros de vaquero y su bigote, por nombrar algunas. También ayudó a popularizar el carrete de errores. Es difícil encontrar una película de Reynolds que no incluya tomas divertidas al final, que muestren el lado divertido y alegre del cine. Los errores de Smokey and the Bandit II son particularmente memorables, como cuando repitió en broma las líneas de Sally Field después de olvidar las suyas, o cuando intentó de manera hilarante meter un elefante en un camión. Estos errores no lo hicieron parecer poco profesional; en cambio, resaltaron su encanto y demostraron que, a pesar de ser un actor hábil, no se tomaba a sí mismo demasiado en serio.

Los pequeños bribones (1994)

Hay algo verdaderamente delicioso en ver a actores jóvenes hacer tonterías mientras trabajan. El blooper al final de The Little Rascals es tan clásico como la película en sí, lo que te da la sensación de que filmarla fue tan divertido como verlo. A los niños en el set les da hipo, olvidan sus líneas, hacen muecas y miran juguetonamente a la cámara, creando momentos de risa para todos los involucrados. Un momento particularmente divertido, que a menudo se pasa por alto, ocurre alrededor de los tres minutos: Mel Brooks experimenta con una variedad de gritos exagerados.

El profesor chiflado (1996)

Es casi imposible no reírse al ver a Eddie Murphy interpretar sus divertidos personajes de El profesor chiflado, y las tomas descartadas al final de la película demuestran lo bien que se lo pasaron todos, ¡y lo mucho que intentaron no romper el personaje! Murphy siguió haciéndose reír mientras cometía errores, improvisaba y reaccionaba a efectos de sonido tontos, todo mientras intentaba mantenerse en el personaje. Teniendo en cuenta lo mucho que se reían todos, es sorprendente que hayan logrado terminar la película, ¡y definitivamente no fue fácil!

Mentiroso mentiroso (1997)

Las tomas descartadas de la película Liar Liar ilustran perfectamente lo desafiante que debe ser filmar una película de Jim Carrey. Es tan cautivador en la pantalla, cambiando constantemente sus expresiones, lenguaje corporal y voz, que resulta sorprendentemente divertido cuando cambia de personaje y aparece como una persona normal. El rollo de errores es especialmente divertido debido a un intercambio divertido entre Carrey y su coprotagonista, Swoosie Kurtz. Otro actor desafió a Kurtz a llamar a Carrey “sobreactor” durante una discusión alegre, y Carrey inmediatamente se echó a reír y exclamó: “¡Oh, no! ¡Están tras de mí!”.

Hora punta (1998)

El blooper al final de Rush Hour muestra perfectamente lo desafiante que fue trabajar con Chris Tucker y Jackie Chan juntos. Está lleno de líneas fallidas, acrobacias fallidas y un momento hilarante en el que Tucker olvida el nombre de Chelsea Clinton y la llama por error Kelsey Grammer. El carrete también destaca el increíble trabajo de acrobacias de Jackie Chan; incluso sus errores demuestran que lo hizo todo él mismo. Chan se burla en broma de sus propios problemas con el inglés, pero se divierte aún más cuando Tucker no puede pronunciar una línea simple de tres palabras en chino, lo que llevó a Chan a bromear: “¡Ahora sabes lo difícil que lo tengo!”. mientras Tucker se cubre la cara avergonzado.

Monstruos, Inc. (2001)

¡Me encantan los blooper reels que Pixar pone al final de sus películas! Todo empezó con Toy Story, pero entonces no tuvieron tiempo de crear nuevas escenas. Finalmente hicieron despegar la idea con A Bug’s Life: los actores de doblaje en realidad representaron errores como sus personajes, y los animadores hicieron que pareciera que eran errores reales. ¡Siguieron haciéndolo para Toy Story 2 y luego realmente lo perfeccionaron con Monsters, Inc.! Las tomas descartadas de Mike y Sully son divertidísimas: confunden las líneas y hacen reír a cada uno de ellos. Y Roz, la directora de Scare Floor, que siempre aparece en lugares aleatorios es una broma clásica. Además, Monsters, Inc. nos ofrece una versión más larga de su increíble canción, ‘Put That Thing Back Where It Came From, Or So Help Me!’ Es la manera perfecta de terminar la película.

Noches de Talladega: La balada de Ricky Bobby (2006)

El blooper al final de la comedia de NASCAR Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby es una divertida colección de tomas descartadas de ocho minutos. Comediantes como Will Ferrell y John C. Reilly aprovechan ideas tontas, como tocar con G.I. Joes, mientras Jane Lynch ofrece quejas extensas y exageradas sobre su hijo, y Sacha Baron Cohen se ríe a carcajadas con un acento ridículo. Es obvio que los realizadores filmaron un montón de metraje y les costó mucho cortar el material, por lo que el carrete de errores se convirtió en el lugar perfecto para compartir todos los chistes e improvisaciones adicionales.

Jefes horribles (2011)

Las tomas descartadas que se muestran durante los créditos finales de Horrible Bosses son un ejemplo perfecto de errores en su máxima expresión. Presentan a los actores bromeando hilarantemente, dejándose llevar por la improvisación o golpeándose juguetonamente, todo mientras sus nombres aparecen en la pantalla. Un momento memorable muestra a Jason Bateman cuestionando una extraña frase de Jason Sudeikis, a lo que Sudeikis responde: “Es de la película”. Cuando Bateman todavía parece dudar, Sudeikis rompe la cuarta pared y dice directamente a la audiencia: “Es ahora”.

Entre dos helechos: la película (2019)

El programa de entrevistas de Zach Galifianakis, Between Two Ferns, a menudo generó controversia con su humor duro e insultante. Muchos se sintieron aliviados cuando la versión cinematográfica de Netflix incluyó imágenes detrás de escena que mostraban a los actores riéndose genuinamente de las preguntas intencionalmente horribles. La película muestra a Galifianakis traspasando límites en broma con invitados como Brie Larson, a quien en broma culpa por el divorcio de sus padres, y pronunciando frases absurdas como llamar a David Letterman “Papá Noel de la metanfetamina” y preguntarle a Jon Hamm sobre el traje de su personaje de Mad Men que se exhibe en un museo junto con los suéteres de Bill Cosby.

Películas sorprendentemente clasificadas como PG

¡Avión! (1980)

La página de IMDb de la película Airplane! contiene chistes ofensivos, incluidos aquellos con temas sexuales y raciales, e incluso presenta una toma rápida de una mujer desnuda. Es sorprendentemente inapropiado para una película que a menudo se considera familiar.

Los osos de las malas noticias (1976)

La película The Bad News Bears se centra en un entrenador alcohólico y gruñón que constantemente menosprecia a su torpe equipo de ligas menores. Sorprendentemente, a pesar de su lenguaje duro y temas maduros, la MPAA lo consideró apropiado para los niños, y algunos argumentan que incluso podría preparar a los niños para el tipo de maltrato que podrían experimentar por parte de personas que luchan contra la adicción al alcohol.

Barbarella (1968/77)

Cuando Barbarella se estrenó por primera vez en los cines, las clasificaciones de películas aún no existían, por lo que apareció con mucho contenido sexual y desnudez. Después de que Star Wars demostró que las películas de ciencia ficción podían ser rentables, los productores editaron las escenas más explícitas de Barbarella y la relanzaron como Barbarella: Reina de la Galaxia, lo que le valió una clasificación PG. La versión original sin cortes técnicamente no está clasificada. Sin embargo, el sitio web de la MPAA actualmente incluye la película como PG, lo que probablemente haya causado que algunos padres se sorprendieran cuando sus hijos tropezaron con la escena desnuda de Jane Fonda en gravedad cero.

jugo de escarabajo

En la película Beetlejuice, el travieso personaje fantasma declara que hará cualquier cosa que se le pida y luego, sorprendentemente, se jacta de que incluso mordería a un perro. Esta escena, que pretende ser aterradora, incluye imágenes extrañas: hace un gesto sugerente y luego saca serpientes de su rostro. Concluye con Beetlejuice diciendo malas palabras y una cruda comedia física que involucra un sonido de bocina, ¡todo dentro de una película clasificada para menores de edad!

La conquista del planeta de los simios (1972)

La película La conquista del planeta de los simios termina con una revuelta de simios esclavizados que luchan contra sus dueños humanos y queman la ciudad donde los mantuvieron cautivos. Esta dramática escena se hizo intencionalmente para parecerse a los disturbios raciales de la época. Es poderoso e inquietante, especialmente considerando que recibió una clasificación PG. Sorprendentemente, el Planeta de los Simios original, que contenía tortura, violencia y destrucción de la humanidad, obtuvo la calificación G.

Terremoto (1974)

Si bien Earthquake no tiene mucha violencia gráfica o malas palabras, sí representa la destrucción generalizada de Los Ángeles a través de una serie de terremotos. La película también presenta un triángulo amoroso que involucra a Charlton Heston, Ava Gardner y Geneviève Bujold y, en última instancia, muchos de los personajes principales mueren en una devastadora inundación. Si esto le parece apropiado a sus hijos, no dude en dejar que lo vean.

Cazafantasmas (1984)

Vi Cazafantasmas innumerables veces cuando era niño, pero cuando se lo mostré a mis propios hijos, me sorprendió lo aterradora y madura que era en realidad. ¡Incluso verifiqué la clasificación MPAA para asegurarme! Parece que a los niños se les permitía ver casi cualquier cosa en los años 80.

Duendes (1984)

Cuando la gente habla de películas de terror de los años 80, a menudo surge Gremlins. A ella, junto con varias otras películas en esta lista, se le atribuye haber presionado a la MPAA para crear la clasificación PG-13, entre PG y R. La secuela, Gremlins 2: The New Batch, recibió esa clasificación PG-13. Sin embargo, el Gremlins original nunca ha sido recalificado, lo que significa que todavía se considera apropiado para todos los públicos, a pesar de sus monstruos, violencia y su caótico escenario navideño.

Indiana Jones y el templo maldito (1984)

La película original de Indiana Jones presentaba nazis, escenas de aviones peligrosos y efectos espantosos, pero recibió una clasificación PG. Temple of Doom fue mucho más allá con una red de esclavitud infantil, gente comiendo cerebros de mono y un villano que literalmente le arranca el corazón a un hombre. Curiosamente, la MPAA creó la clasificación PG-13 sólo dos meses después de que Temple of Doom saliera en los cines.

Tiburón (1975)

¿Qué tienen en común las películas Gremlins y El templo maldito? Ambos fueron producidos y dirigidos por Steven Spielberg, quien obtuvo reconocimiento por primera vez en Hollywood con una película igualmente aterradora, pero con clasificación PG: Tiburón. Tiburón presenta varios ataques de tiburones, incluida una escena particularmente espantosa al final donde un tiburón casi parte a un actor por la mitad y lo arrastra bajo el agua. A pesar de este contenido gráfico, la película se ha emitido en televisión durante unos cincuenta años con sólo pequeñas ediciones. Recuerdo haberlo visto por primera vez en WPIX 11 cuando tenía alrededor de diez años, y su amplia disponibilidad para los niños puede ser la razón por la que continúa influyendo en tantos amantes del cine de todas las generaciones.

Misión a Marte (2000)

Es sorprendente ver a Brian De Palma, el director detrás de películas de suspenso como Dressed to Kill, Carrie y Body Double, hacer una película de ciencia ficción con clasificación PG. A Misión a Marte definitivamente no le falta contenido inquietante: casi todo sale mal, con mucha muerte y destrucción, incluido un personaje que se suicida en el espacio. Uno se pregunta si la MPAA simplemente miró el título y pensó erróneamente que era una película inofensiva basada en la atracción de Disneylandia.

Duende (1982)

¡Steven Spielberg lo ha vuelto a hacer! Claramente le gusta asustar al público, y hay que admirar su dedicación al oficio, incluso remontándonos al Poltergeist original, que él ayudó a crear. Esa película presentaba a una familia normal y corriente atormentada por fantasmas y otras criaturas aterradoras: esqueletos, cadáveres y demonios, para ser exactos. Un verdadero placer para los niños, ¿no te parece?

Profecía (1979)

En Profecía de John Frankenheimer, un oso se transforma en un monstruo aterrador por desechos tóxicos y emprende un alboroto destructivo por los bosques de Maine. El tráiler por sí solo debería decirte que esta no es una película para audiencias jóvenes: ¡definitivamente no es apta para menores! Incluso la publicidad de la película la etiqueta claramente como “película de monstruos”.

Dieciséis velas (1984)

La película de 1984 Sixteen Candles es un clásico del cine para adolescentes de los 80 y una de las obras más conocidas de John Hughes. Sin embargo, contiene una escena inquietante en la que el personaje masculino principal describe a una niña gravemente ebria de una manera que implica agresión sexual. Si bien la película no muestra que suceda nada, las implicaciones de la escena son profundamente inquietantes y es sorprendente que la película haya recibido una clasificación PG.

Hijo de la Máscara (2005)

La MPAA calificó a El hijo de la máscara como PG por su acción, humor crudo y lenguaje. Si bien es técnicamente precisa, esa calificación no transmite completamente lo inquietante que es ver a un bebé CGI mal renderizado orinando y vomitando sobre Jamie Kennedy; esa parte se sintió más como una escena NC-17.

Bolas espaciales (1987)

Blazing Saddles de Mel Brooks está lleno de humor crudo: Dark Helmet maldice, el presidente Skroob se comporta de manera sugerente y varios personajes reciben apodos ofensivos. La película recibió una clasificación R, al igual que El joven Frankenstein, que recibió una clasificación PG, lo que refleja su contenido vanguardista y temas para adultos. El humor continúa durante toda la película.

Star Trek II: La ira de Khan (1982)

Lo creas o no, Star Trek II: The Wrath of Khan recibió una clasificación PG a pesar de presentar escenas intensas: cosas como control mental, un hombre sacrificándose en una explosión y los agonizantes efectos del envenenamiento por radiación. En realidad, fue mucho más intenso que la película original de Star Trek o la serie de televisión. La franquicia Star Trek no obtuvo su primera clasificación PG-13 hasta 1996 con Star Trek: First Contact. Curiosamente, incluso la versión del director de La ira de Khan, reclasificada en 2002, aún recibió una clasificación PG.

Guerra de las Galaxias (1977)

Como gran admirador de esas aventuras espaciales clásicas, siempre me pareció un poco gracioso que Spaceballs obtuviera una clasificación PG, lo que me hizo preguntarme por qué la trilogía original de Star Wars no la obtuvo también. En serio, piénsalo: estamos hablando de batallas con sables de luz en las que la gente pierde extremidades, Leia con ese icónico (¡pero definitivamente no PG para los estándares actuales!) bikini de metal, el dramático enfrentamiento de Obi-Wan con Vader y planetas enteros explotados. ¿Se perdieron millones de vidas y todo obtuvo un PG? Es una locura cuando realmente lo piensas.

Top Gun (1986)

En comparación con la mayoría de las películas de guerra, Top Gun no es particularmente gráfica ni violenta. Si bien no se centra en el derramamiento de sangre, presenta una escena romántica bastante intensa entre Tom Cruise y Kelly McGillis, y un personaje principal sufre una muerte muy inquietante en la pantalla. (¡Piense en qué momento acompaña la canción “Take My Breath Away”!) Si bien puede que no justifique completamente una clasificación R, una clasificación PG-13, que ya se estableció en ese momento, parece más apropiada para la película.

Watership abajo (1978)

La adaptación cinematográfica de Martin Rosen de Watership Down es ampliamente elogiada como una película animada clásica; incluso se agregó a Criterion Collection en 2015. Sin embargo, decidir a qué edad es adecuada para que los niños la vean es un asunto diferente. La película es bastante oscura e inquietante a veces, muestra conejos asesinados a tiros por depredadores y lidiando constantemente con la muerte. Si bien esto podría ser una experiencia valiosa, aunque difícil, para algunos niños, es importante considerar si están preparados para una descripción tan dura de la vida.

2025-11-07 19:02