Los incentivos fiscales no son la única razón por la que 'La Sustancia', 'Emilia Pérez' y 'El Conde de Montecristo' se rodaron en Francia

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Como alguien que ha pasado años navegando por el complejo mundo de la producción cinematográfica internacional, puedo decir con confianza que Francia es verdaderamente una joya para cualquier cineasta que busque crear su obra maestra. Con sus impresionantes localizaciones, equipos talentosos e incentivos fiscales competitivos, no es de extrañar que directores de todo el mundo acudan en masa a la Ciudad de la Luz.

El thriller musical de Jacques Audiard «Emilia Pérez», el horror corporal de Coralie Fargeat «La Substancia» y la aventura épica de Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière «El Conde de Montecristo» comparten una conexión más allá de ser dirigidas por cineastas franceses. Todos pertenecen a diferentes géneros, pero tienen un hilo común en su narración única, estilo cinematográfico o elementos temáticos que los hacen destacar.

Aunque supuestamente están ambientadas en México y Los Ángeles, las películas «Emilia Pérez» y «The Substance» se rodaron principalmente en Francia, y la mayor parte del rodaje tuvo lugar en estudios de los alrededores de París.

Francia atrae con éxito una diversa gama de producciones cinematográficas nacionales y extranjeras, en gran parte debido a sus variadas localizaciones y mano de obra cualificada, a pesar de que sus incentivos fiscales para la realización cinematográfica no son tan generosos como los que se ofrecen en otras ciudades europeas como Londres y Praga, que son reconocidas. para su producción cinematográfica.

Durante una charla en el Festival de Cine Francés Americano de Los Ángeles, Dimitri Rassam (productor de «El Conde de Montecristo»), Jay Roewe (vicepresidente senior de planificación de producción e incentivos en HBO Max y WBD), Jon Avnet (productor y cineasta con sede en Los Ángeles) y Laurent Kleindienst (vicepresidente de estrategia y desarrollo en Paris TSF Studios) compartieron sus pensamientos sobre la eficiencia financiera y los beneficios creativos de filmar películas en Francia.

EbMaster ha comparado la adaptación cinematográfica de ‘El Conde de Montecristo’, basada en la famosa novela de Alexandre Dumas, con grandes producciones de la época dorada de Hollywood. Sin embargo, se realizó con un presupuesto estimado de alrededor de 50 millones de dólares, que es aproximadamente un tercio de lo que costaría una superproducción estadounidense comparable.

Como cinéfilo, compartí con orgullo que logramos darle vida a nuestra película con un presupuesto reducido en comparación con los costos de producción típicos en otros lugares. Sin embargo, el presupuesto no fue el único responsable de elegir la ubicación; Si quisiéramos ahorrar aún más, podríamos haber filmado en Europa del Este. Pero se eligió la ubicación por razones que van más allá de la simple rentabilidad.

Rassam explicó que la decisión no se tomó principalmente por razones de costo, sino para garantizar que las películas fueran lo más vívidas posible. Dijo además que para un rodaje de tal duración, quería que los actores estuvieran profundamente involucrados en la historia y se sintieran lo más cerca posible de ella. Así lo afirmó durante la ceremonia de clausura del Festival de Cine Francés Americano el domingo, donde presentó «Monte Cristo».

Esencialmente, «El Conde de Montecristo» se filmó principalmente en Francia durante un lapso de 70 días, con 7 días adicionales en Lites Studios en Malta y Bélgica. Vale la pena señalar que Lites Studios es reconocido por tener uno de los escenarios acuáticos más sofisticados a nivel mundial.

Rassam destacó que Francia funciona como el «hub» o «centro de influencia» del cine europeo. En esencia, si algo no está disponible en Francia, normalmente puedes encontrar una versión similar cerca de Europa.

Paralelamente, Audiard optó por filmar «Emilia Pérez» íntegramente en los estudios Bry-Sur-Marne en Francia. Aquí se construyó un genuino escenario mexicano. En una entrevista con EbMaster en enero de 2023, Audiard explicó su elección como una decisión creativa, ya que deseaba trabajar con su equipo habitual y tener un mayor control sobre el entorno y la iluminación. La película, protagonizada por Zoe Saldaña, Selena Gomez y Karla Sofía Gascón, está siendo posicionada para la temporada de premios por Netflix, quienes la están promocionando en categorías clave, y competirá en la categoría de largometraje internacional, representando a Francia.

Fargeat pretendía que «The Substance» se desviara de la estética habitual que se encuentra en las películas basadas en Los Ángeles y buscó presentar una perspectiva inusual. Para lograrlo, lo filmó en el estudio Epinay de TSF situado en las afueras de París, mientras que se capturaron escenas exteriores a lo largo de la Riviera francesa. La película, disponible en Mubi, presenta a Demi Moore como una personalidad televisiva recientemente despedida que recurre al uso de una droga ilícita para generar un duplicado juvenil de sí misma, con consecuencias potencialmente dañinas.

En cuanto a los beneficios fiscales, Francia ofrece un reembolso de impuestos del 30 % sobre los costes elegibles incurridos dentro de Francia. Si los efectos visuales se realizan localmente y superan los 2 millones de euros (2,18 millones de dólares), el reembolso puede aumentar hasta el 40%. Además, Francia ha estado ampliando sus estudios y escenarios de sonido como parte de un plan de inversión llamado Francia 2030, que cuenta con el apoyo del gobierno.

Actualmente, se están construyendo aproximadamente cincuenta escenarios de sonido, entre ellos se encuentra nuestro propio TSF Paris Backlot que se extiende a lo largo de 3,7 acres y refleja las calles de París. Según Kleindienst, este backlot recién inaugurado recibió inicialmente un presupuesto de 107,6 millones de dólares y recibió 15,8 millones de dólares de financiación pública en el marco de Francia 2030, un programa con un presupuesto total de 218 millones de dólares destinado a mejorar las instalaciones de producción en todo el mundo.

Al igual que Los Ángeles, a las productoras les resulta cada vez más difícil filmar en interiores en las principales ciudades», aclaró Kleindienst. «Como resultado, los backlots han ganado importancia, ya que ofrecen un mayor control sobre el entorno y al mismo tiempo permiten una amplia gama de tomas. opciones.

Francia ha asumido un papel de liderazgo en el establecimiento de un sistema de producción ecológico. En cuanto a la producción típica, genera entre 10 y 15 toneladas de residuos, pero en nuestros estudios franceses nuestro objetivo es reciclar un asombroso 98% de esos residuos. Esto significa que cada pieza de madera, cada pieza de metal, se reutiliza en lugar de desecharse.

Roew ha trabajado en múltiples producciones en Francia, como la miniserie «Irma Vep» de Olivier Assayas (durante 100 días) y «Julia» de Daniel Goldfarb (durante 21 días). Señaló que con más de 120 incentivos disponibles actualmente, la infraestructura para la realización cinematográfica ha crecido exponencialmente. Esto significa que Roew y su equipo pueden crear varios planes presupuestarios para decidir dónde rodar. En última instancia, no se trata sólo de encontrar la ubicación menos costosa, sino de elegir la que ofrezca la mayor rentabilidad.

Como cinéfilo, me pareció fascinante cuando mencionó que el tamaño del equipo en esa producción era significativamente más pequeño de lo que normalmente tendríamos para una película aquí. Parecía ser alrededor de la mitad o un tercio de nuestra tripulación habitual.

Para este proyecto son necesarias al menos 150 personas. Anteriormente nos las arreglábamos con entre 50 y 75 personas sin necesidad de una máquina más grande. Además, ese es el enfoque estándar en Francia. Además, vale la pena señalar que Francia cuenta con una impresionante historia cinematográfica, lo que realza significativamente el valor de los equipos y artistas involucrados en las producciones.

Avnet, que pertenece tanto a la DGA como a la WGA y es conocido por proyectos como «Fried Green Tomatoes» y «Three Christs» con Richard Gere y Peter Dinklage, ha compartido que los ejecutivos del estudio han elogiado el proceso de filmación en Francia. Describió su experiencia como excelente y afirmó que tenían un equipo más pequeño, trabajaron de manera más eficiente y todos lo disfrutaron. Si bien Avnet no ha filmado películas personalmente en Francia, mencionó que varios miembros clave de su equipo habitual son franceses.

Cada vez más películas independientes optan por filmarse en estudios porque su objetivo es producir eventos cinematográficos. Avnet sostiene que la industria cinematográfica independiente ofrece una mayor sensación de idealismo y libertad artística en comparación con el sistema de estudios, razón por la cual cineastas y productores como él buscan no sólo las oportunidades financieras más lucrativas, sino también una experiencia creativa emocionante.

Si el equipo siente pasión por la película, se fomenta una atmósfera en la que todos sienten la emoción, la aprecian y creo que este entusiasmo genuino se refleja en el producto final», afirmó.

2024-11-04 14:47