Los juegos del hambre’ regresan en el tráiler de ‘Amanecer en la cosecha

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Los Juegos del Hambre siguen siendo populares durante un tiempo sorprendentemente largo. A diferencia de la serie precuela de Harry Potter, Animales fantásticos, que terminó después de tres películas fallidas, Los juegos del hambre continúa prosperando, incluso después de adaptar todos los libros originales en 2015.

Lionsgate tuvo la suerte de que Suzanne Collins escribiera dos libros adicionales ambientados antes de los acontecimientos de Los juegos del hambre, y ahora ambos han sido adaptados al cine. El primero, La balada de pájaros cantores y serpientes, está ambientado 64 años antes y cuenta la historia de un joven Coriolanus Snow, quien más tarde se convierte en el despiadado líder de la nación distópica de Panem.

La película fue un gran éxito y recaudó 350 millones de dólares en todo el mundo. Ahora, Lionsgate está haciendo una nueva precuela basada en el libro de Suzanne Collins, Sunrise on the Reaping. Esta película explorará los años de juventud de Haymitch Abernathy, un personaje que luego ayuda a Katniss Everdeen (interpretada por Jennifer Lawrence) en Los juegos del hambre.

Aunque Jennifer Lawrence no aparece en el tráiler de Sunrise on the Reaping, se espera que repita su papel de Katniss Everdeen, junto a Josh Hutcherson como Peeta, ya que sus personajes aparecieron en un epílogo del libro. El tráiler muestra un elenco sólido, que incluye a Ralph Fiennes como Snow, así como a Jesse Plemons, Mckenna Grace, Glenn Close, Kieran Culkin, Elle Fanning y muchos otros actores talentosos.

Mira el tráiler a continuación:

También hay un nuevo póster de la película.

Aquí está la sinopsis oficial de Sunrise on the Reaping:

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: AMANECER EN LA COSECHA lleva a los lectores al mundo de Panem, 24 años antes de la trilogía original de Los Juegos del Hambre. La historia comienza el día de la cosecha de los 50º Juegos del Hambre, también llamados el Segundo Vasallaje de los Cuartos.

Los juegos del hambre: Amanecer en la cosechaestá programado para estrenarse en cines el 20 de noviembre de 2026.

10 películas de terror que salvaron malas franquicias

1. Viernes 13 Parte VI: Jason vive (1986)

Estrenada mucho antes que películas como Scream, Jason Lives se burló hábilmente de los tropos predecibles de las películas de terror. La serie Viernes 13 se había hecho conocida por su violencia cada vez más exagerada, y Jason Lives llegó para satirizar esa tendencia. La película es única porque los personajes a menudo rompen la cuarta pared y discuten abiertamente las decisiones tontas que toma la gente en las películas de terror. Si bien muchas películas de Viernes 13 eran involuntariamente humorísticas debido a su baja calidad, Jason Lives, escrita por Tom McLoughlin, es genuinamente ingeniosa y revitalizó al cansado villano zombie de la franquicia.

2. La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

Incluso antes de la película de 2003 Freddy vs. Jason, Jason Voorhees y Freddy Krueger estaban conectados en la mente de los fanáticos del terror. Ambas series fueron muy influyentes en el terror de la década de 1980, pero con el tiempo ambas se volvieron conscientes de sí mismas y algo tontas. Si bien las películas posteriores de Pesadilla en Elm Street tuvieron puntos brillantes ocasionales, no fue hasta Nueva Pesadilla en 1994 que la serie recuperó su toque verdaderamente aterrador. En particular, fue la primera película de Freddy desde la original dirigida por el creador Wes Craven.

Al igual que Jason Lives, New Nightmare ofreció un giro inteligente a una idea cansada. La película se centra en la realización de una nueva secuela de Freddy y presenta a muchos de los actores originales, incluidos Robert Englund y Heather Langenkamp, ​​interpretándose a sí mismos. Debido a que las películas a menudo se comparan con sueños, un set de filmación de Hollywood es el lugar ideal para que Freddy Krueger regrese, atormentando al elenco y al equipo que intentan traerlo de regreso para obtener más ganancias. Los intentos posteriores de reiniciar A Nightmare on Elm Street como una película de terror más tradicional no han tenido tan buenos resultados.

3. La novia de Chucky (1998)

Las dos primeras secuelas de Child’s Play no solo trajeron de vuelta al muñeco asesino, Chucky; Continuaron la historia de su conflicto con su dueño original, Andy Barclay. A partir de la cuarta película, la serie cambió el formato del título, de Juego de niños ___ a ___ de Chucky, lo que marcó una nueva dirección que devolvió la vida a la franquicia. En lugar de repetir la misma historia de un niño contra un muñeco malvado, las películas se volvieron más inusuales y oníricas, con un mayor énfasis en el humor e incluso algo de romance oscuro.

En La novia de Chucky, Chucky encuentra una compañera tanto en el crimen como en el amor (Jennifer Tilly, que fue elegida perfectamente para el papel) y la pareja se embarca en un viaje por carretera para recuperar sus cuerpos humanos. La película presenta violencia exagerada, escenas sorprendentemente sugerentes con títeres e incluso muñecos bebés asesinos. No sorprende que La novia de Chucky se haya convertido en un éxito de culto y haya vuelto a presentar a Chucky a una nueva generación de fanáticos, que han seguido apoyando las numerosas secuelas, un reinicio e incluso una serie de televisión.

4. Sierra VI (2009)

Aunque James Wan y Leigh Whannell lanzaron la serie Saw, muchos fanáticos coinciden en que la mejor entrega llegó después. Saw VI se destaca porque presenta un objetivo realmente digno de las trampas de Jigsaw (un insensible ejecutivo de seguros) y conecta inteligentemente los espantosos juegos con los problemas dentro de nuestro sistema de salud. Es similar a A Christmas Carol, pero con sierras circulares y dispositivos de tortura en lugar de fantasmas. La película también cuenta con lo que podría decirse que es la mejor trampa de toda la franquicia: el ejecutivo de seguros (Peter Outerbridge) se ve obligado a decidir cuál de sus empleados vive o muere mientras están atados a un tiovivo giratorio equipado con una escopeta. Mientras el tiovivo gira, él debe elegir quién sobrevive mientras sus colegas suplican desesperadamente por sus vidas y rápidamente se vuelven unos contra otros. ¡Es un comentario oscuramente satírico sobre las prioridades estadounidenses!

5. Actividad Paranormal 3 (2011)

Es difícil que las secuelas de películas de terror se vuelvan más aterradoras que la original, ya que a menudo dependen de más sangre y violencia. Este fue un desafío particular para la serie Actividad Paranormal, porque el poder de la primera película provino de las imágenes realistas y temblorosas de la videocámara de una pareja que aparentemente experimentaba una sutil aparición. Una vez que las secuelas introdujeron eventos sobrenaturales más obvios, como en Actividad Paranormal 2, se perdió la ilusión de que se trataba de imágenes de vigilancia genuinas. La tercera película intentó algo diferente al retroceder en el tiempo y usar cintas VHS, lo que aportó una sensación retro y divertida a la serie. Los directores Henry Joost y Ariel Schulman utilizaron inteligentemente la calidad del vídeo granulado, pero las entregas posteriores regresaron al presente y tuvieron dificultades para generar nuevas ideas. Con el tiempo, las películas se volvieron increíbles y perdieron su atractivo para el público.

6. Riddick (2013)

La película Riddick invierte hábilmente el guión de la primera película, Pitch Black, donde Riddick usó su visión nocturna para escapar de los monstruos. Ahora, él es el monstruo que acecha en la oscuridad. Esta secuela es mejor que las dos películas anteriores, incluida la extensa Las crónicas de Riddick, y no encaja perfectamente en ningún género en particular. Se sienten como tres cortometrajes interconectados.

La primera parte es una tensa historia de supervivencia, con Riddick varado en un planeta duro y desierto. Luego, la atención se centra en un equipo de mercenarios que lo persiguen y comienza a eliminarlos sistemáticamente. La sección final retoma elementos de Pitch Black, lo que impide que la película sea realmente excepcional. Sin embargo, el viaje es emocionante y Vin Diesel brilla como un héroe solitario, especialmente con su improbable pero encantadora asociación con un perro alienígena que lo ayuda a cazar. Si estás buscando una buena película de Vin Diesel fuera de Fast & Serie Furious, esta es la que hay que ver.

7. Alien: Pacto (2017)

La serie Alien se destaca porque tiene varias secuelas fuertes; incluso defiendo Alien 3 y Alien Resurrection. Sin embargo, a pesar de ser visualmente impresionante y explorar temas que invitan a la reflexión, siempre he tenido problemas con los agujeros de la trama y los momentos ilógicos en Prometheus (en serio, ¿por qué correr directamente hacia ese barco rodante?). Prefiero Alien: Covenant. Si bien no es perfecto, Michael Fassbender ofrece una interpretación asombrosa interpretando a dos androides diferentes. Sus roles hacen que esta precuela de Alien se sienta más como un sucesor espiritual de Blade Runner, lo cual es un cambio bienvenido con respecto a los xenomorfos habituales que atacan a los astronautas; aunque, hay que admitirlo, todavía sucede mucho de eso también.

8. Halloween (2018)

Halloween de David Gordon Green tenía como objetivo revitalizar una serie que se había vuelto cada vez más complicada y extravagante después de la película original de 1978. Si bien la franquicia Halloween tuvo once películas, las opiniones variaron sobre cuántas eran realmente buenas. Las secuelas posteriores agregaron elementos extraños (druidas, cultos y conexiones familiares inesperadas) haciendo que la historia sea cada vez más tonta. El enfoque de Green fue ignorar todo excepto la primera película, devolviendo Halloween a sus raíces como una serie de terror genuinamente aterradora. Sin embargo, ni siquiera él pudo mantener la calidad con secuelas como Halloween Kills y Halloween Ends, que repetían la misma fórmula con menor impacto. Con el tiempo, las películas hicieron que Michael Myers pareciera débil, lo que llevó a su aparente derrota final… al menos hasta el próximo intento de reiniciar la serie.

9. Presa (2022)

Si bien muchas películas de monstruos de la década de 1980 no lograron lanzar franquicias exitosas, la serie Predator ha tenido algunas entradas sólidas. Predator 2 es una película de acción tremendamente entretenida, y Predators se siente como una emocionante historia de Twilight Zone con cazadores de extraterrestres. Sin embargo, las películas Alien vs. Predator no cumplieron con su emocionante concepto, y The Predator parecía muy alterado de su visión original. La franquicia recientemente encontró su lugar nuevamente con Prey, una precuela ambientada en la América colonial que enfrenta al Depredador contra los guerreros comanches. Prey fue tan bien recibido que dio lugar a una nueva secuela teatral para su director, Dan Trachtenberg, así como a una película animada de Predator llamada Predator: Killer of Killers en Hulu.

10. Gritar (2022)

El Scream original satirizó brillantemente décadas de tropos cansados ​​​​de películas de terror. Scream 2 continuó burlándose de las convenciones de secuelas. Sin embargo, la serie empezó a perder su filo. Scream 3, si bien tenía como objetivo criticar las trilogías, no ofreció mucho más allá de lo que ya se había hecho con las secuelas. Scream 4 intentó satirizar los remakes, pero como no era uno en sí, incluyó torpemente comentarios sobre la cultura temprana de YouTube.

La larga pausa antes de Scream (2022) fue beneficiosa, ya que permitió a los realizadores apuntar a una nueva tendencia: las “legacyquels”, secuelas que retoman franquicias más antiguas. Esta nueva sátira tuvo éxito y dio lugar a otra secuela, Scream VI, apenas un año después.

2026-04-13 17:28