Los Oscar aumentan la seguridad en medio de advertencias del FBI sobre un posible ataque

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La seguridad será mucho más estricta de lo habitual en los Premios de la Academia de este año. Este aumento de las precauciones se produce tras las recientes advertencias del FBI sobre posibles ataques con aviones no tripulados iraníes dirigidos a California.

Raj Kapoor, productor ejecutivo de los Oscar, anunció el miércoles que se incrementará la seguridad en la ceremonia de este año.

Estamos trabajando estrechamente con el FBI y la policía de Los Ángeles para garantizar que el programa se desarrolle sin problemas y, lo que es más importante, que todos (ya sean asistentes, espectadores o simplemente un fan cerca) se sientan seguros, bienvenidos y protegidos. Como productores, es nuestra responsabilidad hacer que eso suceda, como explicó Kapoor a los medios.

El gobernador de California, Gavin Newsom, estuvo de acuerdo con Kapoor y compartió una declaración similar en X, anteriormente conocido como Twitter.

He estado siguiendo la situación de cerca y sé que nuestros líderes hablan constantemente con expertos en seguridad e inteligencia, incluidos los de la Oficina de Servicios de Emergencia de California, para vigilar cualquier posible amenaza a nuestro estado, especialmente cualquier cosa relacionada con lo que está sucediendo en el Medio Oriente. Recientemente compartieron que, hasta donde saben en este momento, no hay ningún peligro inmediato, pero California está lista para responder a cualquier emergencia que pueda surgir.

El FBI advirtió recientemente a los funcionarios de California que Irán podría lanzar ataques con drones en represalia. Esta alerta se produce después del aumento de las tensiones entre Estados Unidos e Irán, que comenzaron a finales de febrero tras acciones militares coordinadas por el presidente Trump y el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu.

Según un memorando reciente del FBI publicado por The Los Angeles Times, la inteligencia sugiere que Irán podría haber planeado un ataque sorpresa contra Estados Unidos utilizando drones lanzados desde un barco frente a la costa de California. Este posible ataque, supuestamente considerado para principios de febrero de 2026, habría sido una respuesta a cualquier ataque estadounidense contra Irán. Sin embargo, las autoridades no tienen actualmente más detalles sobre cuándo, cómo o quién llevaría a cabo este presunto ataque, ni cuáles serían los objetivos específicos.

Los Oscar se llevarán a cabo en el Dolby Theatre de Hollywood el domingo por la noche (15 de marzo).

¡Estoy muy emocionado por la entrega de premios nuevamente este año! Conan O’Brien es el anfitrión, lo cual es increíble, y se transmitirá en vivo por ABC a partir de las 7 p. m., hora del Este. Si no puedes verlo en la televisión, no te preocupes: puedes transmitirlo en Hulu, Hulu + Live TV, YouTube TV o Fubo TV. ¡Definitivamente no quiero perdérmela!

Los peores ganadores del Oscar a la mejor película

15. Márty (1955)

Si bien Marty no es una mala película, no está a la altura de la transmisión televisiva original en Philco Television Playhouse. La sencilla historia de dos personas solitarias que encuentran una conexión funciona mejor como un especial de televisión de una hora de duración que como una película de 90 minutos; las escenas añadidas realmente no la mejoran. Rod Steiger y Nancy Marchand aportaron una tristeza más cruda y conmovedora a sus personajes que la que aportan Ernest Borgnine y Betsy Blair en esta versión. Es la película más fuerte de esta lista, pero resulta extraño que la versión superior de la película para televisión haya recibido un Oscar.

14. El artista (2011)

Ha pasado un tiempo desde que alguien pensó en la película The Artist, ¿no? Se la recuerda principalmente por ganar cinco premios de la Academia, incluidos Mejor Director y Mejor Película, premios por los que otras películas importantes como Moneyball y El árbol de la vida también compitieron ese año. La película no es mala; Es una comedia en blanco y negro encantadora y bien hecha sobre los primeros días de Hollywood, protagonizada por un encantador Jean Dujardin como una estrella de cine francés que lucha con el cambio al cine sonoro. Pero, en última instancia, ¿cuál es el impacto duradero? A lo largo de los años, la Academia ha ignorado muchas más comedias merecedoras y genuinamente divertidas. Es casi frustrante que esta película bastante olvidable fuera la que eligieron honrar con su máximo galardón.

13. Bailando con lobos (1990)

Los Oscar de 1990 son recordados por una gran sorpresa: Dances With Wolves de Kevin Costner ganó la Mejor Película sobre Goodfellas de Martin Scorsese. Dances With Wolves es un western visualmente impresionante sobre un soldado del Ejército de la Unión durante la Guerra Civil que se interesa por la tribu nativa americana cercana a su puesto y finalmente vive entre ellos. Si bien la historia hoy parece un cliché, fue increíblemente popular tanto entre los espectadores como entre los críticos cuando se estrenó, y la dirección de Costner fue competente. Es discutible si fue una mejor dirección que el trabajo de Scorsese en Buenos amigos.

12. El espectáculo más grande del mundo (1952)

Como cinéfilo, siempre me emociona pensar en 1952: ¡qué año para el cine! Tuvimos clásicos de todo el mundo: El hombre tranquilo de John Ford, Ikiru de Akira Kurosawa, Umberto D. de Vittorio De Sica y Orson Welles trajo Otelo a Cannes. Hollywood tampoco se quedó atrás y nos regaló el western High Noon, el melodrama The Bad and the Beautiful y la infinitamente encantadora Singin’ in the Rain. Pero, sorprendentemente, el Oscar a la mejor película fue para El espectáculo más grande del mundo.

Ahora, si separas esa victoria del Oscar del legado de la película y solo miras la película en sí, en realidad es un espectáculo bastante sólido. Hay hay una trama, pero honestamente, principalmente muestra a los increíbles Ringling Bros. y Barnum & Actúa el circo Bailey. Se parece mucho a los grandes éxitos de taquilla del verano actual: repleto de estrellas, acción y efectos visuales increíbles, pero no exactamente profundo ni emocionalmente resonante. Está bien hecha y es impresionante por su alcance y dedicación a mostrar un circo real, pero es el tipo de película que normalmente no esperarías ganar como Mejor Película, ¡y eso es por decirlo suavemente!

11. Mi bella dama (1964)

A pesar de los hermosos disfraces y las canciones pegadizas, esta película no ha resistido bien el paso del tiempo. Audrey Hepburn no es la adecuada para su papel y Rex Harrison es intencionalmente antipático… ¡y ninguno de los dos sabe cantar! En realidad, el canto de Hepburn lo realiza otra actriz, y Harrison esencialmente pronuncia sus canciones en uno de los primeros micrófonos inalámbricos, una nueva tecnología que desafortunadamente resalta lo desagradable que es su voz. Todo esto respalda una supuesta “historia de amor” donde un hombre se burla repetidamente de una mujer por su acento hasta que ella finalmente lo deja, y entonces se da cuenta de que le importa. Es una visión extraña del romance.

10. Libro Verde (2018)

El Libro Verde de Peter Farrelly simplifica la historia real del pianista Don Shirley (Mahershala Ali) y su conductor Tony Lip (Viggo Mortensen) en una historia agradable, pero demasiado simplista, sobre las relaciones raciales en Estados Unidos. La familia Shirley protestó por la película y afirmó que no participaron en su creación. (El guión fue coescrito por Nick Vallelonga, el verdadero hijo de Tony Lip, quien se basó en entrevistas con su padre). La película parece algo difícil de aceptar, como intentar comerse una pizza entera doblada por la mitad: es pesada y un poco excesiva.

9. El hombre pájaro (2014)

Si bien Birdman es técnicamente brillante y visualmente impresionante (parece una toma continua), la historia de un actor en decadencia que intenta regresar a Broadway parece vacía. Michael Keaton ofrece una actuación sólida, pero la película carece de un impacto emocional genuino. Sin duda es una película bellamente filmada, pero en comparación con otras grandes películas de ese año, como Boyhood, The Grand Budapest Hotel, Selma y Whiplash, no está a la altura de las mejores.

8. Gigi (1958)

Vértigo de Alfred Hitchcock, a menudo considerada una de las mejores películas jamás realizadas, sorprendentemente no fue nominada a Mejor Película en 1958. En cambio, el Oscar fue para Gigi, una película visualmente impresionante pero bastante superficial ambientada en la Belle Époque francesa. Si bien la dirección de Vincent Minnelli es colorida y glamorosa, la historia en sí es débil: se trata esencialmente de un hombre rico y apuesto que simplemente está aburrido de su vida privilegiada, lo que lo convierte en un personaje difícil de apoyar. Hoy en día, Gigi es recordada principalmente por su canción “Thank Heaven For Little Girls”. Es difícil imaginar una ganadora moderna a Mejor Película con una canción con ese tema.

7. Belleza americana (1999)

Dejando de lado las controversias que rodean a Kevin Spacey, la historia de American Beauty sigue siendo profundamente problemática. Incluso con un actor diferente, la película se centra en un hombre que atraviesa una crisis de mediana edad y se obsesiona con la amiga de su hija. Él fantasea con ella de una manera sexualmente sugerente, y la película presenta estas fantasías no como inquietantes, sino como un camino hacia la renovación personal. La película retrata a su esposa como fría y materialista, y ella también tiene una aventura. Si se hiciera hoy, American Beauty probablemente provocaría indignación y no tendría ninguna posibilidad de ganar la Mejor Película, especialmente considerando que venció a películas aclamadas por la crítica como The Sixth Sense y The Insider en 1999.

6. Fuera de África (1985)

De todas las películas que ganaron el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia, esta se estrenó en 1985. Como sugiere el título, está protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford, y está inspirada en una historia real de un libro de Karen Blixen, la misma Karen Blixen que Streep interpreta en la película. La película sigue a Blixen cuando deja Dinamarca para iniciar una granja en Nairobi y comienza una relación con un cazador local (Redford). Si bien es hermosa a la vista, la película no es particularmente memorable ni emocionalmente atractiva.

5. Cimarrón (1931)

Algunas películas de la década de 1930 todavía parecen modernas, pero Cimarrón no ha envejecido tan bien. Este western sigue a un editor de periódicos y su familia en Oklahoma mientras navegan por décadas de cambios, que comenzaron a finales del siglo XIX. Si bien el público de la época probablemente disfrutó de su gran alcance y escenario (y fue menos sensible a sus estereotipos problemáticos), los espectadores de hoy encontrarán historias similares contadas mucho mejor en otras películas, con actuaciones, guiones y efectos visuales más sólidos.

4. Choque (2005)

Las películas ganadoras de un Oscar sobre raza a menudo parecen demasiado simplistas y torpes, lo que explica por qué Crash ganó la Mejor Película en 2004, a pesar de la fuerte competencia de películas como Buenas noches y buena suerte, y particularmente Brokeback Mountain de Ang Lee. Un reparto famoso (que incluía a Sandra Bullock, Don Cheadle y Matt Dillon) dio a Crash una sensación de prestigio que a menudo atrae a los votantes de la Academia. Sin embargo, la película en sí –una colección de historias entrelazadas sobre el racismo en Los Ángeles, donde los personajes son tanto víctimas como perpetradores– parece caótica e insatisfactoria, al igual que los problemas de la vida real que intenta abordar.

3. El gran Ziegfeld (1936)

¿Crees que a los Oscar les gustan las películas biográficas largas y demasiado serias? Esta película, realizada en 1936, demuestra que eso no es nada nuevo. Pero en serio, ¿por qué una película sobre un productor deshonesto de Broadway que no crece ni aprende nada dura casi tres horas? Ni siquiera está lleno de las bromas ingeniosas que esperarías de William Powell y Myrna Loy: ¡Loy ni siquiera aparece durante las primeras dos horas! Si bien algunos de los números musicales son geniales, y Powell hace un buen trabajo al hacer que el desagradable Ziegfeld sea algo encantador (a pesar de que es un mentiroso que se aprovecha de la gente), todavía surge la pregunta: ¿por qué la duración tan larga?

2. Conduciendo a la señorita Daisy (1989)

Muchos consideran que Driving Miss Daisy no sólo es una pobre ganadora de Mejor Película, sino también extraña. Si bien es cierto que la película aborda temas poco comunes en Hollywood (el envejecimiento y la dinámica entre un empleado y un jefe), esa novedad probablemente no fue suficiente para justificar el Oscar de 1990. En definitiva, es un estudio de carácter bastante simple. A pesar de abarcar 25 años, la película no muestra de manera convincente cómo el tiempo cambia a sus personajes o al mundo que los rodea. El envejecimiento se siente superficial: en un momento Dan Aykroyd parece joven y al siguiente lleva una peluca gris. En comparación con películas como Haz lo correcto de Spike Lee (que ni siquiera fue nominada), o incluso las otras películas nominadas a Mejor Película ese año (Nacido el 4 de julio, La sociedad de los poetas muertos, El campo de los sueños, Mi pie izquierdo), Driving Miss Daisy no se sostiene. Cualquiera de esas opciones sería una opción más sólida si miramos hacia atrás.

1. La vuelta al mundo en 80 días (1956)

La versión de esta película de la clásica carrera alrededor del mundo se siente sorprendentemente lenta y carece de emoción. El personaje de David Niven, Phileas Fogg, se distrae constantemente con desvíos largos e innecesarios, como números de baile y corridas de toros, que realmente mantienen el ritmo. El propio Niven parece aburrido, y el intento de la película de conectar la antigua aventura con los primeros viajes espaciales no ayuda. Simplemente hace que esta película, que ya es lenta, parezca aún más larga. Es difícil creer que no se estrenaron mejores películas en 1956, considerando que este extenso diario de viaje de alguna manera ganó la Mejor Película; parece que la Academia simplemente tenía opciones limitadas.

2026-03-12 05:58