Los peores éxitos de taquilla de 2025

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Todo el mundo dice que la calidad es más importante que la cantidad, pero Hollywood demuestra constantemente que prefiere centrarse en crear mucho contenido, en lugar de poco contenido de alta calidad.

2025 reveló las deficiencias de confiar en las mismas viejas fórmulas cinematográficas. Si bien algunas películas importantes ofrecieron las emociones y risas esperadas, como la inventiva Superman de James Gunn y la visualmente impresionante Avatar: Fire and Ash de James Cameron, no fueron suficientes. Incluso la ambiciosa y costosa One Battle After Another de Paul Thomas Anderson, si se considera un éxito de taquilla, se destacó como la mejor película del año, pero destacó la necesidad de algo más que simple espectáculo.

Al igual que en la vida real, lo más grande no siempre es lo mejor, y eso fue especialmente cierto para las películas en 2025. Muchos de los mayores éxitos de taquilla no fueron buenos y algunos fueron francamente terribles. Hoy, estamos contando los diez peores del año, desde los que casi puedes ver hasta los que merecen ser olvidados, como las copias Atari no vendidas de E.T. que terminaron enterradas en un vertedero de Nuevo México.

La palabra “éxito de taquilla” solía describir una película que era muy popular y atraía a grandes multitudes, hasta el punto de que la gente hacía fila alrededor de la cuadra para verla. Sin embargo, las cosas han cambiado. Hoy en día, la gente rara vez hace cola para ver películas y muchas películas importantes ni siquiera se proyectan en los cines. Por lo tanto, a los efectos de esta discusión, defino “éxito de taquilla” como una película con enorme escala y ambición. Se trata de películas que apuntaban a un cierto nivel de grandeza, incluso si la visión creativa no siempre coincidía con el gran presupuesto.

Nos centramos nuevamente en películas que priorizaron la duración sobre la sustancia. Estas diez películas eran abundantes, pero carecían de calidad.

Los peores éxitos de taquilla de 2025

10. Capitán América: Un mundo feliz

Muchas películas recientes de Marvel han tenido grandes actores pero historias débiles, y Capitán América: Un mundo feliz es un excelente ejemplo. Si bien finalmente le da a Sam Wilson de Anthony Mackie su propia película como Capitán América, lo decepciona con un villano aburrido y una trama que se basa demasiado en referencias al mal recibido El Increíble Hulk. La película se centra extrañamente en eventos de esa película de hace 15 años. ¿A alguien realmente le importaba lo que había estado haciendo Betty Ross?

9. Renacimiento del mundo jurásico

¿Puede alguna secuela de Jurassic Park recuperar realmente la magia del original? Después de tantos intentos, parece poco probable. Jurassic World Rebirth es una ligera mejora con respecto a entregas anteriores, pero es una pequeña victoria considerando lo mucho que lucharon esas películas. La nueva película ofrece más dinosaurios y más problemas para un nuevo grupo de personajes, incluido un mercenario con trastorno de estrés postraumático y un paleontólogo que perdió su trabajo porque el interés público en los dinosaurios ha disminuido. Si ese es el caso, la serie Jurassic World –que ha producido cuatro películas mediocres en los últimos once años– es en gran medida responsable de su propio declive.

8. Karate Kid: Leyendas

Esta película se inspira en gran medida en el Karate Kid original: parece una repetición de la misma historia. Sigue la trama familiar de un niño y su madre que se mudan a una nueva ciudad, donde él se enamora de una chica cuyo celoso exnovio lo ataca y lo desafía a un torneo de artes marciales. Para ganar, tiene que aprender nuevas técnicas utilizando objetos cotidianos.

Para colmo de males, la película también mezcla elementos de las dos películas anteriores de Karate Kid, aunque en realidad no encajan lógicamente. Los realizadores priorizaron incluir actores conocidos antes que crear una historia original, lo que demuestra que una narrativa nueva no siempre es una prioridad en los éxitos de taquilla modernos.

7. Blancanieves

Disney ocultó hábilmente el hecho de que Blancanieves era un musical, por lo que me sorprendió por completo cuando los personajes de repente empezaron a cantar durante la película con mi hija. Sorprendentemente, la música fue en realidad una de las mejores partes de este remake de acción real, e incluso me gustó Gal Gadot como la Reina Malvada. Sin embargo, las versiones CGI de los Siete Enanitos eran increíblemente extrañas y antinaturales: Dopey, en particular, parecía una extraña combinación de Alfred E. Neuman y un hombre moderno estereotipado. Estos diseños de personajes incómodos, junto con los intentos de hacer de Blancanieves un héroe más proactivo (a pesar de que todavía se queda dormida durante una parte importante de la película, ya que es una nueva versión), finalmente frenaron lo que de otro modo sería una película visual y auditivamente atractiva.

6. Anaconda

Las comedias de la pantalla grande están realmente pasando apuros. De cara a 2025, la mayoría eran simplemente reinicios de películas más antiguas, ¡incluso Anaconda, que originalmente no era una comedia! La película sigue a Jack Black y Paul Rudd como dos amigos y cinéfilos que finalmente tienen la oportunidad de hacer la película de sus sueños cuando Rudd compra los derechos para rehacer Anaconda. La película comienza con algunas escenas encantadoras entre los actores principales y secundarios, pero las cosas rápidamente van cuesta abajo cuando se dirigen a Brasil para filmar con un presupuesto reducido. La película en sí, como el género de comedia en general, resulta decepcionante, a pesar de los mejores esfuerzos de las estrellas que están atrapadas con un guión débil lleno de tramas ilógicas que involucran a mineros de oro y serpientes gigantes. Ellos y el género merecen algo mejor que esto.

5. Los Caballeros del Alto

Todavía estoy desconcertado por la decisión de que Robert De Niro interprete a los dos personajes principales de The Alto Knights. Es común ver a un actor interpretar a gemelos, clones o un padre y un hijo que se parecen, pero De Niro interpretó a dos hombres no relacionados. Esto parecía una distracción innecesaria que probablemente costó una fortuna en efectos especiales, y probablemente fue solo un truco de marketing, una forma de Warner Bros. de promover la película como un enfrentamiento entre Robert De Niro y él mismo. Más allá de eso, esta película de gánsteres, escrita por Nicholas Pileggi (de Goodfellas) y dirigida por Barry Levinson (Bugsy), no ofreció muchas novedades o interesantes.

4. M3GAN 2.0

Vaya, la nueva película M3GAN realmente falló. La primera fue una comedia de terror divertida y alegre, pero la secuela fue simplemente… confusa. Intentó y no logró ser divertido, apenas tocó el horror y tenía una trama extraña sobre luchar contra una IA mala con… ¿una IA un poco mejor? Parecía como si intentaran torpemente convertir una pequeña película encantadora en una película de verano de gran presupuesto y, desafortunadamente, no lo lograron.

3. Fuente de la Juventud

A pesar de contar con estrellas importantes como John Krasinski y Natalie Portman, y un director talentoso como Guy Ritchie, la película Fuente de la Juventud parece sorprendentemente vacía. Es visualmente impresionante, pero la historia es predecible y aburrida, casi como si no estuviera destinada a captar realmente tu atención. La película sigue a dos hermanos separados, interpretados por Krasinski y Portman, en busca de la legendaria Fuente de la Juventud. Sin embargo, el resultado es una suave combinación de tropos de aventuras familiares, que recuerdan a Indiana Jones y Uncharted, y se siente más como un aburrido comercial de viajes. Esta película depende en gran medida del hecho de que la mayoría de los espectadores simplemente la verán porque ya está incluida en una suscripción que están pagando, en lugar de dejarse atraer por la historia en sí.

2. El Estado Eléctrico

Se habló mucho de los 320 millones de dólares que Netflix gastó en esta película de ciencia ficción dirigida por los hermanos Russo… y probablemente no valió la pena. Incluso si hubiera costado la mitad de esa cantidad, seguiría pareciendo una pérdida de dinero. El Estado Eléctrico simplemente no pinta bien; Los personajes y las imágenes son insulsos y aburridos. La historia sigue a una joven (Millie Bobby Brown) que viaja a través de un paisaje robótico desolado para encontrar a su hermano, ayudada por Chris Pratt, quien parece estar desempeñando un papel familiar de héroe de acción con un corte de pelo extraño. La historia central de la película, basada en un libro que no he leído, no tiene mucho sentido, pero podría haber sido perdonable si la película fuera al menos visualmente atractiva. Desafortunadamente, no lo es.

1. Star Trek: Sección 31

He visto todas las películas de Star Trek, pero no todos los episodios de los programas de televisión. Sin embargo, Star Trek: Sección 31 es fácilmente lo peor que jamás haya producido la franquicia. Parece barato, el diálogo es terrible y la acción es caótica. Lo más decepcionante es que parece pensar que las naves espaciales y los dispositivos geniales son los que hacen que Star Trek sea especial. Pero lo que realmente hizo grandiosa a la serie (y lo que se ha perdido) fue su perspectiva esperanzadora y su enfoque en la exploración de ideas. ¿Por qué ver una Star Trek que es tan absurda como cualquier otra película de acción de ciencia ficción?

Star Trek solía ser un pionero de la ciencia ficción, inspirando a otras franquicias con sus personajes, historias y efectos visuales. Pero la Sección 31, que parece una copia de Guardianes de la Galaxia y un intento desesperado de hacer que Star Trek se parezca más a Marvel, demuestra que esos días han terminado.

Los 10 suéteres más icónicos de la historia del cine

El Herald Tribune de manga corta de Jean Seberg en Breathless

Llamemos suéter a la camiseta que usa Jean Seberg mientras vende periódicos en la película Breathless. Es reconocible al instante: una prenda de manga corta y cuello alto con el New York HERALD TRIBUNE impreso audazmente en el frente. Es más que sólo ropa; Representa estilo y sofisticación. La forma única del suéter complementa perfectamente el corte de pelo de Seberg y la hace destacar entre los demás personajes, que visten ropa más común. Olvídese del bolso de mano estándar: este suéter demuestra que una prenda bien diseñada con su periódico favorito puede causar una verdadera declaración.

El suéter Apolo 11 de Danny Lloyd en El Resplandor

Como cinéfilo, siempre me han parecido fascinantes los detalles de las películas de Stanley Kubrick, y El resplandor no es una excepción. El suéter que usa Danny Torrance, un tejido brillante con el tema del Apolo 11, es una de esas cosas que simplemente se quedan contigo. Es imposible ignorar la conexión con las teorías de conspiración sobre el alunizaje y, sinceramente, Kubrick parece inclinarse en broma hacia ella. Pero más allá de eso, es simplemente una prenda realmente genial: un suéter grueso y colorido con un cohete sobre un fondo estrellado. Aparece durante esa escena increíblemente tensa en la habitación 237, y creo que en realidad se suma al sentimiento espeluznante. La película nunca menciona los viajes espaciales, por lo que nos preguntamos si es solo un detalle aleatorio o si significa algo más sobre la familia Torrance. Es uno de esos pequeños misterios que hacen que El Resplandor sea tan infinitamente reproducible.

El suéter a rayas de Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street

La mayoría de los suéteres que hemos incluido son los que realmente nos gustan o nos parecen atractivos. La excepción es el suéter de Freddy Krueger en A Nightmare on Elm Street. Una vez que conoces su origen, resulta instantáneamente aterrador. Las rayas rojo cereza y verde oliva son una combinación de colores bastante horrible y parecen aburridas en la pantalla. Sin embargo, también son muy notorios: cada vez que Freddy aparece, incluso cuando intenta pasar desapercibido, esas rayas inmediatamente lo delatan. También nos recuerda que antes de convertirse en una pesadilla, Freddy era solo un tipo normal… con muy mal sentido de la moda.

El tejido de ochos de Billy Crystal en Cuando Harry conoció a Sally…

Es difícil equivocarse con la moda en Cuando Harry conoció a Sally…, pero el suéter tejido de ochos color crema de Billy Crystal es particularmente memorable. La primera vez que vemos a Harry usándolo cuando está enfermo en la cama, solo con Pepto-Bismol y Misery de Stephen King como compañía. Debido a que la película busca una sensación realista, más tarde vuelve a usar el suéter y se relaja con Sally en su departamento. Es una pieza clásica: ¿quién no querría usar algo tan cómodo todos los días?

Una publicación viral reciente de Ben Schwartz que recrea el look destacó cuánto ha disminuido la calidad del suéter desde que se hizo la película. Está claro que ya no hacen ropa como antes.

El cuello chal de Bruce Willis en Die Hard 2

Los héroes de acción no necesitan disfraces sofisticados para parecer capaces. Un gran ejemplo es Bruce Willis en Die Hard 2 (a nuestro editor, Matt Singer, le encanta este detalle), donde viste un cómodo suéter con cuello chal debajo de un abrigo de tweed mientras recoge a su esposa en el aeropuerto en Nochebuena. Crea perfectamente el ambiente navideño y muestra que John McClane no estaba planeando ninguna acción ese día. Sin embargo, a medida que la película se vuelve más intensa, pierde el abrigo y el suéter y se pone una camisa de franela y una pistolera. ¡Esperemos que se acuerde de agarrarlos más tarde!

El cárdigan de Jeff Bridges en El gran Lebowski

Cualquier colección de suéteres icónicos no estaría completa sin el cárdigan que usó Jeff Bridges como “The Dude” en El gran Lebowski. Originalmente un estilo algo olvidado de la década de 1970, el cárdigan Pendleton Westerley experimentó un resurgimiento en popularidad gracias a la película de los hermanos Coen. Con un distintivo patrón geométrico en capas en tonos tierra, un cómodo cuello extragrande y una cómoda cremallera, el suéter encarna a la perfección la filosofía relajada de The Dude: relajado, práctico, un poco retro y fresco sin esfuerzo.

El jersey de reno de Colin Firth en el diario de Bridget Jones

Usar un suéter navideño tonto no es ideal cuando te presentan posibles citas, como descubre el personaje de Colin Firth, Mark Darcy, en El diario de Bridget Jones. Su primer encuentro en una fiesta de Año Nuevo es incómodo y Mark no ayuda con un suéter verde particularmente llamativo con un gran reno de nariz roja. El suéter alegre choca con su personalidad reservada y el encuentro no sale según lo planeado. Probablemente habría causado una mejor primera impresión con un atuendo diferente.

Los jerseys navideños en Harry Potter y la piedra filosofal

Si bien Harry recibió regalos más impresionantes más adelante en la primera película de Harry Potter, el suéter tejido a mano de la Sra. Weasley rápidamente se convirtió en un ícono entre los fanáticos. Confeccionado en lana Donegal de color rojo oscuro y azul, presentaba letras doradas y un elegante cuello vuelto. ¡Estaba mucho más de moda de lo que Ron Weasley parecía darse cuenta! Simplemente se encogió de hombros y dijo: “Lo hizo mamá”, sin darse cuenta de lo valioso (y moderno) que era en realidad ese suéter.

El jersey cerúleo de Anne Hathaway en El diablo viste de Prada

Esa infame escena del suéter en El diablo viste de Prada, donde Andy se burla de un comentario de moda, es un ejemplo perfecto del poder de Miranda Priestly. Miranda usa el suéter azul aparentemente corriente que lleva Andy para demostrar cuán profundamente influye la moda en todo. Rápidamente corrige a Andy, señalando que en realidad es cerúleo y detalla su viaje desde las pasarelas de alta costura hasta la tienda y, finalmente, hasta Andy. ¿El punto de Miranda? Andy no está fuera del mundo de la moda; ella es parte de ello, y el suéter en sí fue cuidadosamente elegido para lucirlo, resaltando el alcance y control de la industria.

El suéter Aran de Chris Evans en Knives Out

El personaje de Chris Evans en Knives Out, Hugh Ransom Drysdale, viste un suéter de pescador de color crema que muestra perfectamente su personalidad a través de la ropa. El tejido Aran de gran tamaño y ligeramente dañado, con puños deshilachados y algunos agujeros, sugiere que es una pieza más antigua, posiblemente heredada o comprada de segunda mano para que parezca más realista. Si bien los suéteres de Aran suelen ser caros, el desgaste lo hacen parecer casualmente despreocupado por las apariencias. Esto crea una falsa impresión de que Ransom es cálido y accesible, lo que la película rápidamente demuestra que no es cierto. En una película que ya está llena de elegantes prendas de punto y moda otoñal, el suéter de Ransom es particularmente memorable y significativo.

2025-12-29 19:30