Como fanático total del cine, siempre me emociono con los Oscar, pensando que celebrarán a los real más destacados del año. Pero, sinceramente, es frustrante la frecuencia con la que parecen no dar en el blanco. ¡A veces uno se pregunta qué ven los votantes!
A pesar de todas las predicciones y análisis que rodean a los Oscar últimamente, nadie ha explicado realmente por qué los resultados suelen ser tan sorprendentes, aparte del hecho de que, como cualquier proceso democrático, rara vez es claro o predecible. Incluso circula una historia sobre un votante anónimo de la Academia que es regañado anualmente por su pareja por votar por Jamie Lee Curtis en 2022: ¡un ejemplo perfecto de lo impredecibles que pueden ser las cosas!
Los Premios de la Academia se sienten increíblemente importantes y la gente suele verlos como una clasificación definitiva de las mejores películas. Pero esa es en realidad la cuestión central. A pesar de toda la ostentación y el glamour, se trata esencialmente de unos pocos miles de personas que votan, a veces basándose en impresiones rápidas. Cabe preguntarse cuántos miembros de la Academia se arrepienten de algunas de sus elecciones anteriores al Oscar.
Bien, como fanático total de las películas, siempre estoy dispuesto a participar en un buen debate, y ScreenCrush acaba de publicar una lista que suplica por uno. Han elegido las que creen que son las 15 peores películas que han ganado el premio a la Mejor Película en los Oscar. Y no estamos hablando de premios por cosas como efectos especiales: ¡estas son las películas que realmente se llevaron a casa el gran premio, el de Mejor Película! Tengo mucha curiosidad por ver si otros amantes del cine están de acuerdo con sus elecciones; ¡tal vez a algunos votantes de la Academia incluso les gustaría repetir!
Teniendo en cuenta cuántas películas se estrenan cada año, estoy realmente sorprendido por la elección de las mejores por parte de la Academia. Es difícil para mí aceptarlos como verdaderamente los mejores.
Los peores ganadores del Oscar a la mejor película
15. Márty (1955)
Si bien Marty no es una mala película, no está a la altura de la transmisión televisiva original en Philco Television Playhouse. La historia de dos personas solitarias que encuentran una conexión funciona mejor como un especial de televisión de una hora que si se extiende a 90 minutos; las escenas adicionales en la película realmente no la mejoran. Rod Steiger y Nancy Marchand aportaron una sensación más intensa y sombría a los personajes de Marty y Clara que Ernest Borgnine y Betsy Blair en esta versión. Es la película más fuerte de esta lista, pero resulta extraño que la versión cinematográfica, que no es tan buena como la obra de televisión original, haya ganado un Oscar.
14. El artista (2011)
Ha pasado un tiempo desde que alguien pensó en la película The Artist, ¿no? Por lo general, solo se la recuerda por ganar cinco premios Oscar, incluidos Mejor Director y Mejor Película (superó a películas como Moneyball y El árbol de la vida). La película no está mala: es una comedia encantadora y bien hecha sobre la era del cine mudo, con una gran interpretación de Jean Dujardin como una estrella de cine francesa que lucha con la llegada del sonido. Pero en última instancia, se siente… insignificante. A lo largo de los años, la Academia ha pasado por alto muchas más comedias merecedoras y genuinamente divertidas. Es casi frustrante que esta película relativamente menor fuera la que eligieron honrar con su premio más alto.
13. Bailando con lobos (1990)
Los Oscar de 1990 son recordados por una gran sorpresa: Dances With Wolves de Kevin Costner ganó la Mejor Película sobre Goodfellas de Martin Scorsese. Dances With Wolves es un western sobre un soldado de la Guerra Civil que se conecta con los nativos americanos y eventualmente vive entre ellos cerca de su puesto militar. Si bien la historia ahora parece un tanto cliché, fue muy popular entre el público y la crítica en 1990, y la dirección de Costner fue competente. Es discutible si fue una mejor dirección que el trabajo de Scorsese en Buenos amigos.
12. El espectáculo más grande del mundo (1952)
1952 fue un año histórico para el cine de todo el mundo. John Ford dirigió El hombre tranquilo, Akira Kurosawa hizo Ikiru, Vittorio De Sica estrenó Umberto D. y Orson Welles estrenó su adaptación de Otelo en el Festival de Cine de Cannes. Hollywood produjo clásicos como el western High Noon, el melodrama The Bad and the Beautiful y el musical Singin’ in the Rain. La película que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película fue sobre el circo: El espectáculo más grande del mundo.
Si separas El espectáculo más grande del mundo de la controversia en torno a su victoria en el Oscar y lo miras como una película en sí misma, es un espectáculo bien hecho. Si bien hay una historia, la película se centra principalmente en mostrar los increíbles actos de Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus, ocupando gran parte de sus 150 minutos de duración. En muchos sentidos, es similar a los grandes éxitos de taquilla del verano actual: lleno de estrellas, acción y momentos visualmente deslumbrantes, pero no particularmente profundos ni emocionalmente resonantes. Es una producción sólida e impresionante a gran escala, dedicada a capturar la autenticidad del circo, pero es el tipo de película que no suele ganar el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia.
11. Mi bella dama (1964)
A pesar de los hermosos disfraces y las canciones pegadizas, esta película no se ha mantenido bien con el tiempo. Audrey Hepburn se siente como la elección equivocada para el papel, y Rex Harrison es deliberadamente molesto, aunque no de una manera encantadora, y ninguno de los dos sabe cantar. El canto de Hepburn es doblado por otra persona, y Harrison esencialmente lee sus canciones a uno de los primeros micrófonos inalámbricos, una nueva tecnología que desafortunadamente resalta lo desagradable que es su voz. Todo esto sustenta un supuesto romance donde un hombre critica repetidamente a una mujer por su acento hasta que ella finalmente lo abandona, y entonces parece darse cuenta de que estaba equivocado. Qué romántico.
10. Libro Verde (2018)
El Libro Verde de Peter Farrelly simplifica la historia real del pianista Don Shirley (Mahershala Ali) y su conductor Tony Lip (Viggo Mortensen) en una historia agradable, pero en última instancia simplista, sobre las relaciones raciales en Estados Unidos. La familia Shirley protestó por partes de la película, afirmando que no participaron en su creación. (El guión fue coescrito por Nick Vallelonga, el hijo del verdadero Tony Lip, quien se basó en entrevistas con su padre). La película se siente demasiado sentimental y torpe, como tratar de tragar una pizza enorme y doblada: es difícil de disfrutar a pesar de su abundancia de bromas.
9. El hombre pájaro (2014)
Bien, entonces Birdman es técnicamente asombroso: la forma en que está filmado es realmente impresionante, casi como una toma continua. ¿Pero honestamente? No sentí mucho mientras lo veía. Se trata de un actor que intenta regresar a Broadway y, aunque Michael Keaton es genial, la historia simplemente no me atrapó emocionalmente. Es visualmente impresionante, absolutamente, tal vez incluso la mejor fotografía del año. ¿Pero la mejor película del año? ¿Si consideras que también se estrenaron películas como Boyhood, The Grand Budapest Hotel, Selma y Whiplash? No, ni siquiera cerca.
8. Gigi (1958)
Vértigo de Alfred Hitchcock, ahora considerada una obra maestra del cine, sorprendentemente ni siquiera fue nominada a Mejor Película en 1958. En cambio, el Oscar fue para Gigi, una película visualmente atractiva pero en última instancia superficial ambientada en la Belle Époque francesa. Aunque dirigida con colorido glamour por Vincent Minnelli, la historia de Gigi es simple y sus conflictos carecen de profundidad: se trata esencialmente de un hombre privilegiado que lucha contra el aburrimiento. Es difícil sentir mucha simpatía por un personaje así. Hoy en día, Gigi es recordada principalmente por su canción “Thank Heaven For Little Girls”, que es un tema que definitivamente no verías en una ganadora de Mejor Película moderna.
7. Belleza americana (1999)
Independientemente de las controversias que rodean a Kevin Spacey, la historia de American Beauty sigue siendo inquietante. Incluso con un actor diferente, la película se centra en un hombre que atraviesa una crisis de mediana edad y se obsesiona con la amiga de su hija adolescente. Él fantasea repetidamente con ella de manera sexual, y la película presenta estas fantasías no como inquietantes, sino como un camino hacia la renovación personal. La película retrata esto como una forma de recuperar su juventud y felicidad mientras escapa de las cargas de la mediana edad.
Sumándose a la naturaleza problemática de la película, la esposa de Lester es representada como fría y materialista, y también tiene una aventura. Si American Beauty se estrenara hoy, probablemente provocaría una gran indignación y no tendría ninguna posibilidad de ganar el premio a Mejor Película, especialmente considerando que venció a películas aclamadas por la crítica como The Sixth Sense y The Insider en 1999.
6. Fuera de África (1985)
De todas las películas que han ganado el Premio de la Academia a la Mejor Película, esta se estrenó en 1985. Como sugiere el título, está protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford, y está basada en una historia real de Karen Blixen, a quien Streep interpreta como una mujer danesa que se muda a Nairobi para iniciar una granja y comienza una relación con un cazador (Redford). Si bien es hermosa a la vista, la película no es muy memorable y carece de un fuerte impacto dramático.
5. Cimarrón (1931)
Algunas películas de la década de 1930 todavía parecen modernas, pero Cimarrón no ha envejecido tan bien. Este western sigue a un editor de periódicos y su familia en Oklahoma a medida que el estado evoluciona desde finales del siglo XIX en adelante. Si bien el público de la época probablemente disfrutó de su gran alcance y escenario (y fue menos sensible a sus estereotipos problemáticos), los espectadores de hoy encontrarán que otras películas mejor hechas han explorado temas similares con actuaciones, guiones y efectos visuales más sólidos.
4. Choque (2005)
Las películas ganadoras de un Oscar sobre raza a menudo parecen demasiado simplistas y torpes, lo que explica por qué Crash ganó la Mejor Película en 2004, a pesar de la fuerte competencia de películas como Buenas noches y Buena suerte, y especialmente Brokeback Mountain de Ang Lee. La película cuenta con un elenco famoso, que incluye a Sandra Bullock, Don Cheadle y Matt Dillon, lo que le da un aire de prestigio que a menudo atrae a los votantes de la Academia. Sin embargo, la película en sí (una historia compleja sobre las vidas interconectadas de personas en Los Ángeles que enfrentan el racismo, tanto como víctimas como perpetradores) parece caótica e insatisfactoria, al igual que los problemas de la vida real que intenta abordar.
3. El gran Ziegfeld (1936)
Hace poco vi esta película y realmente me sorprendió cómo a la Academia siempre le han encantado esas largas y dramáticas historias de vida. Entré esperando eso, pero honestamente, ¡quedé desconcertado por el tiempo de ejecución! Se trata de un productor de Broadway bastante horrible que no crece ni cambia en absoluto, y de alguna manera se prolonga durante tres horas completas. Esperaba bromas ingeniosas entre William Powell y Myrna Loy, ¡pero Loy apenas aparece hasta la mitad! Hay algunos números musicales visualmente impresionantes, y Powell hace un gran trabajo haciendo que el productor sea algo encantador, a pesar de que el tipo es un mentiroso y se aprovecha de la gente. Pero en serio, ¿tres horas? Parece demasiado largo para lo que es.
2. Conduciendo a la señorita Daisy (1989)
1. La vuelta al mundo en 80 días (1956)
La versión de esta película de la clásica aventura alrededor del mundo se siente sorprendentemente lenta y carece de emoción. El personaje de David Niven, Phileas Fogg, sigue retrasando su viaje con desvíos innecesarios para cosas como bailes, corridas de toros y espectáculos acrobáticos, lo que realmente lo retrasa. El propio Niven parece aburrido y ese sentimiento se extiende al público. La película intenta conectar la historia con los viajes espaciales modernos, pero sólo consigue que el ritmo, ya lento, parezca aún más prolongado. Cuesta creer que esta fuera considerada la mejor película de 1956; parece que la Academia simplemente tenía opciones limitadas a la hora de otorgar el Oscar.
Grandes películas que no obtuvieron ninguna nominación al Oscar
1.Frankenstein (1931)
Es un ícono del horror. Fue nominada a cero premios de la Academia.
2.King Kong (1933)
El King Kong original fue una emocionante película de aventuras y un logro innovador en efectos especiales. Sin embargo, es el tipo de película que los Premios de la Academia rara vez reconocen, tanto en aquel entonces como en la actualidad.
3. Sopa de pato (1933)
Cualquier lista que afirme incluir las mejores comedias cinematográficas de todos los tiempos debe incluir Sopa de pato. Sin embargo, no recibió una nominación al Oscar, lo cual es irónico considerando su brillantez cómica. Esto nos recuerda la famosa frase de Groucho Marx: “No quisiera pertenecer a ningún club que me aceptara como miembro”.
4. Tiempos modernos (1936)
Mucha gente supone que Charlie Chaplin ganó numerosos premios Oscar, considerando su fama. Sin embargo, sólo recibió un Oscar competitivo (por la música de Limelight) y dos premios honoríficos. Sorprendentemente, la Academia nunca reconoció algunas de sus películas más emblemáticas, como Tiempos modernos.
5. Su chica el viernes (1940)
Esta querida comedia loca, que presenta el eterno ir y venir entre Cary Grant y Rosalind Russell, se ha agregado al Registro Nacional de Cine para su preservación. Es una suerte que haya recibido este honor, ya que la película no recibió ninguna nominación al Premio de la Academia.
6. Sin aliento (1960)
Durante décadas, todos los estudiantes de cine han visto Breathless. Es posiblemente una de las películas más vistas e importantes jamás realizadas, a pesar de no recibir ningún reconocimiento de la Academia.
7. Los buscadores (1956)
Hoy en día, muchos la consideran el mejor western de John Ford y posiblemente la mejor película del oeste de todos los tiempos. Sin embargo, en 1956 no fue reconocida por los Premios de la Academia. Los grandes y radicales dramas históricos eran populares entonces, y películas como Los Diez Mandamientos recibían la mayor parte de la atención y los premios.
8. Río Bravo (1959)
Es difícil decir qué westerns se convertirán en clásicos atemporales. Si bien Rio Bravo de Howard Hawks es una película fantástica, la Academia no la reconoció con ningún premio. Sin embargo, los Globos de Oro sí lo reconocieron, nominándolo dos veces y premiando a Angie Dickinson como la actriz revelación más prometedora… ¡y con razón!
9. Noche de los muertos vivientes
George A. Romero esencialmente creó la película de terror zombie moderna y ofreció una crítica duradera de la sociedad estadounidense. A pesar de su importante impacto, nunca recibió una nominación al Premio de la Academia en toda su carrera.
10. El Resplandor
Stanley Kubrick no ganó muchos premios Oscar durante su carrera, y su famosa película de terror, El resplandor, fue notablemente ignorada por la Academia. ¡Puedes imaginar la reacción de la persona que escribió un enorme ensayo de 40.000 palabras afirmando que la película es en realidad una historia oculta sobre el escándalo de Teapot Dome!
11. El club del desayuno
El club del desayuno a menudo se considera la película de secundaria más importante y popular jamás realizada. Muchos niños estadounidenses crecen viéndolo como una parte clave de su infancia. Sin embargo, los Premios de la Academia no se deciden por los votos de los niños.
12. El día de la marmota (1993)
Como crítico, puedo decir con seguridad que El día de la marmota es una obra maestra de la comedia: fácilmente una de las mejores películas de los años 90 y, sinceramente, una fuerte candidata a ser la mejor comedia de todos los tiempos. Es verdaderamente desconcertante que la Academia lo haya pasado por alto. ¡Casi tienes que imaginarlos atrapados en su propio bucle temporal, repitiendo sin cesar el mismo día hasta que finalmente reconocen la brillantez de su guión!
- ‘Zootopia 2’ es ahora la película más taquillera de 2025
- EUR CLP PRONOSTICO
- EUR AUD PRONOSTICO
- USD CLP PRONOSTICO
- Blue Lock Capítulo 339 Fecha, hora y fecha de lanzamiento Dónde leer
- 8 próximas películas de zombis que llegarán a los cines en 2026
- Guía de progresión del árbol de habilidades de ARC Raiders (niveles 1-75)
- Spartacus: House of Ashur’ Temporada 2: Todo lo que sabemos
- Tamsy Caines es el ángel en Gachiakuta & El mayor enemigo de Rudo
- Las mejores películas del oeste para ver gratis en YouTube
2026-03-10 22:32