En lugar de recrear una película que ya era excelente, ¿no tendría más sentido reimaginar una película menos exitosa, ya que hay más potencial para mejorar?
Parece innumerables veces que he encontrado personas que presentan un punto similar. Recrear un trabajo clásico a menudo conduce a la derrota, ya que es imposible superar algo que ya es perfecto.
Pero eso no ha impedido que Hollywood lo intente.
En esencia, la mayoría de los remakes no están dirigidos a mejorar un concepto inicialmente defectuoso; Más bien, capitalizan el reconocimiento y la popularidad de una película conocida. No es que los involucrados tengan como objetivo crear una película deficiente; Después de todo, nadie se propone deliberadamente para producir una pieza mediocre. Sin embargo, cuando estás creando una nueva versión de un clásico cinematográfico, solo hay una dirección por recorrer en comparación.
A medida que estas películas en la lista se hundieron cada vez más bajas, terminaron en la parte inferior de nuestra lista de los peores remakes de películas excepcionales. Estas películas no solo fueron menos impresionantes que sus contrapartes originales (que probablemente era inevitable), sino que incluso fueron decepcionantes en comparación con la mayoría de las películas. De hecho, en lugar de ver estos 15 títulos, sería un mejor uso de su tiempo para simplemente ver los originales o hacer algo por completo. O si estás preparado para un desafío, intente encontrar una buena nueva versión de una película deficiente. Pueden ser difíciles de encontrar, pero existen.
Los peores remakes de las mejores películas
15. Blancanieves
Como cinéfilo, debo confesar que me sorprendió el inteligente disfraz de Disney del clásico de 1937, “Blancanieves y los siete enanitos”, como un no musical. No fue hasta que me instalé en mi asiento de teatro con mi hija que los personajes comenzaron a cantar para nuestra sorpresa. Curiosamente, la música resultó ser uno de los fuertes trajes de esta remake de acción en vivo, y la representación de Gal Gadot de la malvolente reina malvada fue bastante cautivadora. Sin embargo, los CGI Seven Dwarfs en este recuento moderno eran sorprendentemente antinaturales, particularmente tontos que tenían una extraña semejanza con cierto personaje diseñado por AI, la contraparte de Alfred E Neuman Chad. Escenas que involucran a estas criaturas peculiares, así como a los intentos forzados de hacer de Blancanieves una heroína más proactiva (aunque todavía necesitaba esa siesta de tercer acto obligatoria porque esta es una nueva versión), desafortunadamente le resta valor a una película visualmente atractiva e sonoramente agradable.
14. The Magnificent Seven (2016)
Versión revisada:
Lanzado originalmente en 1960, “The Magnificent Seven” se rehizo en 2016 bajo la dirección de Antoine Fuqua y con un guión de Nic Pizzolatto (de la fama “True Detective”). La película también contó con un elenco impresionante con Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Lee Byung-Hun, Vincent d’Onofrio y Peter Sarsgaard. A pesar de estos elementos notables, la versión de 2016 no pudo capturar incluso una pista de la magia que caracterizó la película original o su material fuente, “Seven Samurai”. De hecho, es posible que en unos pocos años, esta nueva versión se olvide por completo.
13. Ben-Hur (2016)
Siempre he tenido curiosidad por reinventar la película icónica, “Ben-Hur”. A pesar del hecho de que la versión de 1959, protagonizada por Charlton Heston y con las legendarias carreras de carros, era una nueva versión, era un producto de una era en la que las grandiosas epopeyas de espadas y sandas como “Ben-Hur” eran de moda. Los éxitos de taquilla de esos días a menudo eran cuentos bíblicos épicos que cautivaban al público. Sin embargo, para 2016, los gustos habían evolucionado y la tecnología avanzó. En lugar de los impresionantes efectos prácticos del original, la versión de 2016 se basó en gran medida en CGI, que de alguna manera parecía restar valor a la esencia de la historia.
12. Point Break (2015)
La revisión de “Point Break” (1991) sin su elenco o equipo original parece perder el corazón de lo que hizo que la película fuera especial en primer lugar. No se trataba de la emoción de surf o paracaidismo; Fue la dinámica intrigante entre los personajes retratados por Keanu Reeves y Patrick Swayze lo que atrajo a los espectadores. (Edgar Ramírez y Luke Bracey desafortunadamente no lograron capturar esta esencia). Sin duda, la nueva versión de 2015 de “Point Break” ganó menos dinero en las cineas de EE. UU. Que el original en 1991, incluso cuando representaba la inflación. Sin embargo, si uno busca autenticidad, deben estar preparados para pagar el mayor costo.
11. Aladdin (2019)
En esta nueva versión de “Aladdin” (lanzada originalmente en 1992), la actuación vocal excepcional de Robin Williams establece un estándar increíblemente alto. En la adaptación de acción en vivo, Will Smith realiza un valiente esfuerzo para igualar la actuación de Williams, mostrando sus habilidades de canto, baile y rap. Incluso rompe la cuarta pared e imita las expresiones populares a fines de los 90. Sin embargo, Smith parece estar exagerando, y aunque la diversión está presente, se siente más obligatorio que contagioso. Además, los personajes que estaban llenos de vida como dibujos animados parecen menos distintos cuando se llevan a la realidad tridimensional. Existe la sensación de que el realismo domina la mayoría de las escenas de una manera casi opresiva.
En el remake de acción en vivo “Aladdin”, la actuación de Robin Williams establece un acto difícil de seguir. Will Smith le da su mejor oportunidad, mostrando varios talentos, como cantar, bailar y rapear. Incluso rompe la cuarta pared y emplea expresiones populares a fines de los 90. Sin embargo, la diversión se siente más como un requisito que algo infeccioso. Además, los personajes que eran dibujos animados vibrantes parecen menos definidos cuando se dan vida en 3D. Hay una abrumadora sensación de realismo que eclipsa a la mayoría de las escenas.
10. Conan the Barbarian (2011)
En un intento persistente de repetir el papel de Conan por tercera vez con Arnold Schwarzenegger, los titulares de derechos finalmente optaron por una nueva versión directa con un nuevo Conan, retratado por Jason Momoa. A pesar del éxito posterior de Momoa tanto en la televisión como en el cine, este remake pasó nada desapercibido y rápidamente se desvaneció. Sin embargo, Momoa no ha olvidado su experiencia en la película, ya que una vez expresó con franqueza su aversión por ello, llamándolo un “desastre” que se convirtió en un “montón de basura”. Para ser justos, no estaba muy lejos de la verdad.
9. The Heartbreak Kid (2007)
En esta lista, no encontrará una nueva versión más equivocada que la versión de Farrelly Brothers de “The Heartbreak Kid” (1972). A diferencia del original de Elaine May, el remake descarta casi todos los elementos intrigantes que lo hicieron único. En lugar del personaje cachondo y egocéntrico de Charles Grodin, el remake presenta a Ben Stiller como un hombre ingenuo y de buen carácter que es engañado en el matrimonio por un engañoso adicto al ex fármaco, en lugar de apresurarse a ciegas a un matrimonio con una mujer que es claramente incompatible. Este cambio fundamental debilita la base de la trama, lo que lleva a una película decepcionante que era prácticamente inevitable.
8. Total Retiro (2012)
El remake de la película de 1990 “Total Recall”, dirigida por Paul Verhoeven, no es tan impresionante. El original Arnold Schwarzenegger protagonizó a Arnold Schwarzenegger, y su reinicio está protagonizado por Colin Farrell. Sin embargo, Farrell lucha en los roles tradicionales de los protagonistas, lo que hace que esta versión de Total Retiro se olvide en comparación con el original. A pesar de ser hecho hace solo más de una década, parece que todos lo han olvidado, como recuerdos borrados.
8. Robocop (2014)
Justo como mencioné anteriormente, enfrentarse al legado de Paul Verhoeven en una franquicia puede ser bastante desafiante, solo mire a aquellos que intentaron ‘Robocop 2’ y ‘3’, o incluso el equipo detrás del reciente remake de ‘retiro total’. Sin embargo, este peculiar reinicio de ‘Robocop’ (1987) parece haber suavizado todos los bordes únicos de Verhoeven, lo que resulta en un rediseño involuntariamente humorístico para el personaje de RoboCop (retratado por Joel Kinnaman). Recomendaría seguir con la versión original.
6. The inquietante (1999)
Un ejemplo casi perfecto de cómo no replicar una película. El original “inquietante” (1963), dirigido por Robert Wise, es una demostración excepcional de ambiente gótico y terror psicológico. El remake, por otro lado, está empañado por efectos CGI excesivos y extravagantes y artilugios innecesarios de la trama. (Por ejemplo, los personajes forman parte de un estudio de insomnio o para estudiar respuestas de miedo; los sucesos misteriosos son reales y escenificados; etc.), en última instancia, es apropiado que el “inquietante” de 1999 gire en torno a un grupo de insomniacos, como se sabe que los espectadores en ellovgadoras en el horno de un eslabón antes de que el horror alcance su clímax exagerado. Si solo estos personajes hubieran visto la versión de 1999, ¡todos sus problemas habrían desaparecido!
5. The Mummy (2017)
En 1999, “The Mummy” fue una nueva versión de una película de Monsters Universal anterior. Por lo tanto, no fue completamente inesperado cuando se propuso otra nueva versión en 2017. Sin embargo, el verdadero problema ocurrió cuando Universal Studios estableció un objetivo de mil millones de dólares para “The Mummy” y planeó un universo cinematográfico completo basado en él, incluidas películas como “Frankenstein”, “The Invisible Man” y otros. Desafortunadamente, “The Mummy” de Tom Cruise tuvo un rendimiento inferior en la taquilla, terminando efectivamente la franquicia de películas de monstruos compartidas propuesta por Universal, o el “universo oscuro”. Por otro lado, la “Mummy” original de Brendan Fraser ha crecido en popularidad como un clásico de culto. Adiós, universo oscuro. Eras demasiado complejo para que nuestro mundo lo maneje.
4. The Lion King (2019)
Original:
3. Tortugas Ninja Mutant Mutant (2014) Teenage Mutant (2014)
Una nueva versión decepcionante y mal concebida de las “tortugas minoras mutantes adolescentes” originales “(1990). El casting de Johnny Knoxville como Leonardo, el líder disciplinado del grupo, parece peculiar. Knoxville, conocido por sus payasadas cómicas, es más apropiado como Michelangelo o, tal vez, una elección menos convencional para Raphael, que expresa angustia a través de acrobacias arriesgadas. Además, las tortugas parecen excesivamente musculosas, contradiciendo su estatus de adolescencia. Los diseños no son atractivos, los efectos especiales son mediocres y la trama es descuidada y confusa. Parece que las ediciones y reformas de último minuto transformaron el personaje de William Fichtner, Eric Sacks, desde el alter ego de la trituradora en un individuo rico que financió los nefastos planes de la trituradora con motivaciones poco claras. El mismo Shredder, interpretado por Tohoru Masamune, carece de una identidad humana, personalidad y motivaciones, lo que lo convierte en un villano unidimensional con un traje de metal. Esta podría ser la oferta más triste del siglo XXI con tortugas, mutantes, ninjas o adolescentes.
2. Planeta de los simios (2001)
Después de múltiples películas y series de televisión, seguidas de un largo descanso, parecía inevitable que Planet of the Apes , lanzado en 1968, se reinventara o reinventara. Sin embargo, la versión de Tim Burton de esta franquicia fue notablemente diferente de sus creadores originales, pero desafortunadamente no en el buen sentido. Mark Wahlberg parece pésimo como astronauta que es atraído a una niebla cósmica púrpura y aterriza en un planeta habitado por simios. Después de durar horas de trekking en el desierto y escenas de lucha mal ejecutadas (una estimación aproximada), Wahlberg regresa a la Tierra, ¡solo para descubrir que se ha transformado en un mundo de simios! El final de la película ahora es legendario por su peculiaridad y confusión. A pesar de que Burton a menudo infunde su perspectiva y estilo únicos en su trabajo, su Planet of the Apes se siente desprovisto de personalidad, como si fuera producido por cualquier director aleatorio de Hollywood en lugar de uno de los cineastas más distintivos de nuestra época.
1. Pinocho (2022)
En una frase diferente:
Robert Zemeckis, conocido por combinar a la perfección y la animación en vivo en películas como “Who Framed Roger Rabbit”, podría haber sido perfecta para una versión moderna de “Pinocho” (1940). Sin embargo, el remake carece del encantamiento que uno podría esperar. La versión pulida elimina la rugosidad encantadora del original, con el objetivo de un recuento más desinfectado que no alcanza el estado icónico que tiene la película de 1940. De hecho, no compite con muchos de los otros remakes de acción en vivo de Disney, incluidos los de esta lista en sí.
En esencia, esta versión actualizada de Pinocho no se compara favorablemente con las adaptaciones de acción en vivo originales o incluso de Disney.
Menciones notables:
– “Downhill” (2020)
– “47 Ronin” (2013)
– “The Little Mermaid” (lanzamiento esperado 2023)
– “Los productores” (2005)
– “Psycho” (remake de 1998)
– “Rebecca” (adaptación 2020)
– “La verdad sobre Charlie” (versión 2002)
– “The Vanishing” (remake de 1993)
– “Cuando un extraño llame” (actualización de 2006)
– “The Wolfman” (Modernización 2010)
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10. Feliz día de la muerte
Películas: Happy Death Day (2017), Happy Death Day 2u (2019)
La naturaleza repetida de una persona atrapada en un bucle de tiempo infinito facilita que las secuelas sigan, ya que cada escena se convierte esencialmente en una nueva secuela. Esta podría ser la razón por la cual la adaptación de la película Slasher del concepto del Día de la Groundosía , titulada Happy Death Day , transición sin problemas a la conclusión satisfactoria Happy Death Day 2u. En estas películas, Jessica Rothe interpreta a una mujer joven que se repite al día de su asesinato hasta que descubre la identidad de la identidad de la identidad de ella y detiene su matanza. Los bucles continúan y se vuelven cada vez más complejos en la segunda película, con 2u también insinuando una tercera película. Desafortunadamente, han pasado seis años desde entonces, y todavía estamos esperando ansiosamente que llegue esa secuela antes de que mi bucle de tiempo personal se reinicie.
9. Chicos malos
Después de un paréntesis de 17 años, la serie de acción de los 90 “Bad Boys” ha regresado, y parece ser incluso mejor que antes. Dirigida por Adil & Bilall, las nuevas entregas de “Bad Boys” logran mantener vivo el espíritu del original mientras atraen fuertes actuaciones de sus estrellas de larga data, Will Smith y Martin Lawrence. A pesar de ser conocido por más que un simple cheque, estas películas, sorprendentemente, ofrecen una profundidad emocional que se centra en la amistad en la mediana edad, utilizando el vínculo a largo plazo de los actores y el aspecto inminente de la mortalidad como temas centrales. Las secuencias de acción son emocionantes, pero lo que destaca es la narración inesperadamente sincera. Por lo tanto, podemos esperar “Bad Boys 5: The Colesterol Chronicles” en el futuro cercano!
8. Planeta de los simios
Películas: “Guerra para el planeta de los simios” (2017) y “Kingdom of the Planet of the Apes” (2024)
A diferencia de muchas otras series de películas de larga duración, “Planet of the Apes” no es tímido para abordar temas oscuros. La serie siempre ha sido conocida por turnos inesperadamente sombríos, matices pesimistas y la desaparición de sus personajes principales que luchan valientemente. Esta tendencia continuó en las últimas películas, “Guerra para el planeta de los simios” y “Reino del planeta de los simios”, que presentó alegorías para el conflicto racial y el gobierno autocrático, lo que sugiere que una guerra potencial entre humanos y simios (o representaciones simbólicas de grupos del mundo real) puede ser inevitable. Este es un tema bastante pesado para un éxito de taquilla de verano, o cualquier película, para ser honesto.
7. Misión: imposible
En la última década, la serie Mission: Impossible no siempre ha brillado en su forma más brillante, pero todavía ha logrado producir tres impresionantes películas de gran presupuesto, siendo la excepcional “Fallout” una de ellas. Incluso las entradas más débiles en la franquicia ofrecían su parte de secuencias de acción estimulantes; La escena de biplano en “The Final Reckoning”, por ejemplo, puede ser el espectáculo visual más emocionante que aparece en cualquiera de estas películas.
En esta versión, he tratado de mantener el tono del original mientras lo hago más legible y natural. El uso de la voz activa y las estructuras de oraciones más simples deberían facilitar que los lectores comprendan el contenido.
6. Los Vengadores
5. Guardianes de la galaxia
Películas: Guardianes del Galaxy Vol. 2 (2017), Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023)
Si bien las películas de Avengers han sido geniales en la última década, las películas de Guardianes de las Galaxias las han superado de muchas maneras. Esto se debe en gran parte a sus elenco más pequeños, lo que le dio al escritor/director James Gunn más flexibilidad para profundizar en su equipo de personajes, particularmente el complejo y humorístico raccoon de cohetes. Gunn logró transformar Rocket de un personaje de broma unidimensional en uno de los héroes emocionalmente profundos de todo el universo Marvel.
4. Cañadores
En 2019, Rian Johnson descubrió un suministro interminable de inspiración: revitalizar el clásico género de asesinato-misterio al presentar un conjunto giratorio de sospechosos de primer nivel que se interrogó por el detective inteligente y peculiar Benoit Blanc (interpretado por Daniel Craig). Hasta ahora, esta fórmula ha resultado en dos películas excepcionales de Whodunit. (El siguiente, “Wake Up Dead Man”, pronto llegará en Netflix). Johnson ha expresado su intención de continuar produciendo películas de cuchillos siempre que Craig desee protagonizarlas. Estas películas son tan deleite que es desconcertante por qué consideraría detenerse.
3. Dune
Como fanático devoto, no puedo evitar expresar mi emoción por las próximas obras maestras cinematográficas, “Dune” (2021) y su secuela, “Dune: Parte Two” (2024). Si bien técnicamente son dos películas separadas, forman una saga épica que se desentraña de una sola novela. El director Denis Villeneuve dio vida a la primera parte en la pantalla grande, obtuvo suficiente aclamación para asegurar fondos para la segunda mitad, y ofreció una experiencia cinematográfica que no es extraordinaria.
El género de ciencia ficción nunca ha sido más cautivador, con su combinación de acción, drama, construcción del mundo y impresionante producción y diseño de disfraces. Las intrincadas maquinaciones políticas, el rendimiento transformador de Stellan Skarsgård bajo capas de prótesis, y un guiño al aceite negro de “The X-Files”, hace que esta franquicia sea una visita obligada sin igual para cualquier entusiasta de la ciencia ficción. ¡Apenas puedo esperar!
2. La araña verse
Como fanático acérrimo del cine de cómics, debo decir que las dos películas de la serie animada “Spider-verse”, a saber, “Spider-Man: Into the Spider-Verse” (2018) y la próxima “Spider-Man: a través de Spider-Verse” (2023), han sido las adaptaciones destacadas de su material fuente en los últimos años. Esta maravilla cinematográfica, traída a la vida por un talentoso conjunto de directores, escritores y productores, profundizó en la rica historia de los cómics de Marvel and Spider-Man, combinando perfectamente personajes icónicos con animación innovadora, diseños de personajes cautivadores y diálogo afilado y humorístico.
Ahora, si está interesado en incluir todas las películas de Spider-Man de la última década en su agradecimiento, las de acción en vivo con Tom Holland son igualmente impresionantes. Pero para mí, nada se compara con las escapadas animadas de nuestro amigable vecindario Spider-Man. Cinemáticamente hablando, ¡los fanáticos de Spidey estamos viviendo la vida alta!
1. John Wick
Durante los últimos diez años, ninguna franquicia cinematográfica ha sido tan impresionante como la serie John Wick . Incluye cuatro películas – John Wick: Capítulo 2 (2017) , John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (2019) , el próximo John Wick: Capítulo 4 (2023) , y un spin -off, Ballerina (2025) . Aunque Ballerina se enfrentó a retrasos debido a un rumoreado reshoots extensos, valió la pena la espera. El director Chad Stahelski y la estrella Keanu Reeves están trabajando actualmente en un quinto John Wick , que anticipo con entusiasmo, pero también me acerco con un poco de aprensión. La carrera excepcional que han tenido en la última década ha sido tan notable que parece improbable que puedan superar nuevamente.
Sin embargo, habría expresado dudas similares después de ver John Wick: Capítulo 3 . ¡Bienvenido de nuevo, John! Que continúen encontrando razones para estar perjudicados sobre la pérdida de su amado cachorro para muchas más películas por venir.
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2025-07-21 18:29