Cuando Los Soprano se emitió por primera vez en HBO en 1999, ofreció una experiencia televisiva como nunca antes habían visto los espectadores. Si bien las películas de gánsteres exitosas eran comunes, el programa fue el primero en llevar ese mundo a la televisión de una manera tan detallada y convincente, cautivando al público e incluso haciéndolos simpatizar con los criminales.
No creo que Los Soprano en realidad crearon al antihéroe; hubo muchos antes de Tony Soprano y muchos más después. Pero sí creo que dio inicio a toda una nueva ola de televisión. Realmente cambió las cosas y allanó el camino para muchos de los personajes complejos que vemos hoy en la televisión.
Tony Soprano atrae a los espectadores porque pueden identificarse
Bien, recuerdo haber visto el primer episodio de Los Soprano cuando salió por primera vez, y lo que me llamó la atención no fue la parte de la ‘mafia’, honestamente. Era lo… normal que se sentía. Inmediatamente te muestran a este poderoso jefe criminal de Nueva Jersey, pero también es un padre y un esposo que se ocupa de muchos asuntos personales. Está en terapia, lo cual era algo muy importante de ver en la televisión en aquel entonces; incluso hace 26 años, la gente no hablaba abiertamente sobre salud mental o ir a terapia. Eso lo hizo sorprendentemente identificable, incluso cuando era, ya sabes, ¡un jefe de la mafia!
La primera escena, que presentaba la sesión de terapia inicial de Tony Soprano con la Dra. Jennifer Melfi, inmediatamente atrajo a los espectadores al ponerlos en una posición vulnerable similar. La obvia incomodidad de Tony fue increíblemente identificable, reflejando los desafíos que enfrentan muchas personas cuando abordan su salud mental. El programa describió poderosamente la dificultad de simplemente hablar sobre problemas personales, con Tony Soprano encarnando esa lucha en la pantalla.
Cuando Los Soprano se emitió por primera vez, fue revolucionario en la forma en que retrataba a un criminal complejo. En ese momento, muchas personas dudaban en admitir que necesitaban ayuda, pero el programa hizo que fuera más fácil simpatizar incluso con un personaje violento y cruel como Tony Soprano. No era sólo un villano; era padre, marido e hijo: un ser humano imperfecto pero con el que se podía identificar y en el que los espectadores podían ver aspectos de sí mismos.
Tony Soprano es un personaje complejo y, como espectadores, a menudo nos encontramos tratando de excusar sus acciones cuestionables. Incluso su psiquiatra, el Dr. Melfi, lucha con esto y quiere ayudarlo a pesar de reconocer su naturaleza profundamente defectuosa. Es fácil empezar a racionalizar su comportamiento, atribuyéndolo a su educación o creyendo que está motivado por mantener y proteger a su familia. Empezamos a verlo no simplemente como “malo”, sino como un producto de sus circunstancias.
Los Soprano deconstruyen a Tony a través de las personas que lo rodean
A lo largo de la serie, incluso las personas que admiran y admiran a Tony Soprano comienzan a reconocer su lado más oscuro. Christopher Moltisante, que inicialmente ve a Tony como perfecto y quiere emularlo, es un excelente ejemplo. A medida que Christopher se involucra más en el mundo criminal, lucha con las realidades de la vida de Tony y las consecuencias de sus decisiones.
Tony constantemente menosprecia y socava a Christopher, incluso amenazando su recuperación de la adicción después de que inicialmente estuvo sobrio. La lealtad de Christopher hacia Tony era absoluta; Cuando se enteró de que su novia, Adrianna, estaba hablando con agentes federales, inmediatamente la traicionó con Tony. Luego, Tony hizo asesinar a Adrianna sin dudarlo, revelando definitivamente su verdadera y despiadada naturaleza a Christopher y al público.
Elegir el lado de Tony en lugar del de Adrianna lo llevó a una espiral descendente, especialmente después del accidente automovilístico causado por su consumo de drogas. Al examinar los daños, la atención de Tony se centra en el asiento del bebé. Cuando ve que la rama de un árbol lo ha atravesado, comprende que las acciones de Chris probablemente dañarán a una persona inocente, muy probablemente a su propia hija.
Como cinéfilo, debo decir que la escena con Tony y su sobrino es simplemente… escalofriante. Prácticamente puedes sentir su ira creciendo, y es aterrador. Entonces realmente te impacta: no importa lo lejos que esté Chris, Tony es capaz de cualquier cosa. Se protegerá a sí mismo, incluso si eso significa herir a las personas más cercanas a él. Es un momento brutal, y solidifica que Tony no es un tipo al que alguna vez vas a apoyar para cambiar las cosas; él simplemente está… más allá de la redención.
Los antihéroes que siguieron a Tony Soprano se construyeron a partir de su plantilla
En 2008, la serie Breaking Bad utilizó un enfoque similar, revelando que el personaje de Brian Cranston padecía un cáncer terminal. Un padre y esposo amable que resulta ser maestro es alguien con quien muchos espectadores pueden conectarse, incluso más que alguien criado en un mundo criminal. Al enfrentar una terrible enfermedad y la perspectiva de dejar a su familia vulnerable financieramente, es comprensible que hiciera cualquier cosa para asegurar su futuro. Walter White siente que no tiene nada que perder y mucho que ganar, lo que lo lleva a tomar medidas desesperadas, incluso si son ilegales.
Cuando comencé a ver Breaking Bad, Walt parecía un tipo genuinamente identificable, un poco como Tony Soprano. Pero a medida que avanzaba el programa, quedó claro que no era sólo una buena persona que tomaba malas decisiones. Realmente comenzó a revelar un lado más oscuro y cada vez era más difícil simpatizar con él. Es fácil pensar en él como un hombre decente llevado a los extremos, pero, sinceramente, creo que esa personalidad fría y calculadora siempre estuvo ahí, escondida bajo la superficie.
El mismo año en que se estrenó Breaking Bad, Fox lanzó Sons of Anarchy, ofreciendo a los espectadores un nuevo grupo de héroes imperfectos: una pandilla de motociclistas. SoA se basó en el éxito de Los Soprano, llevando el arquetipo del antihéroe a un entorno occidental y ofreciendo una visión única de los dramas de gánsteres. Al igual que Tony Soprano, Jax Teller era un personaje que el público apoyaba fácilmente. Fue criado en un estilo de vida peligroso, presionado por su madre para tener éxito donde su pacífico padre no lo había logrado, y atormentado por el conocimiento de que su padrastro estaba involucrado en la muerte de su padre.
Lo que diferencia a Jax Teller de Tony Soprano es su deseo de escapar de una vida criminal y construir un futuro legítimo, deseando algo mejor para sus hijos que el que él tenía. Sin embargo, al final fracasa. Lo desgarrador es que la única forma de evitar que sus hijos sigan sus pasos criminales es sacrificarse por completo.
Jax, a diferencia de Tony Soprano, lucha con dudas genuinas, lo que lo convierte en un tipo diferente de antihéroe. Aunque inspirado por Tony, y similar a Walter White, su personaje evolucionó hacia el molde de antihéroe. Aunque programas como Los Soprano popularizaron al antihéroe, hacia su final en 2007, había perfeccionado y derribado el arquetipo que ahora es tan familiar para el público.
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2025-12-02 03:08