Durante casi noventa años, esta editorial ha sido la más destacada en el mundo de los superhéroes, incorporando a la cultura popular personajes icónicos como Batman, Superman y Wonder Woman. Estos personajes han sido reinterpretados innumerables veces por diferentes escritores y artistas, evolucionando desde héroes tradicionales hasta antihéroes más oscuros y complejos. Aunque algunos fanáticos disfrutan de este enfoque más valiente, se ha vuelto cada vez más intenso en los últimos años.
Como fanático de los cómics desde hace mucho tiempo, he notado algo que me ha estado molestando por un tiempo. Durante años, los escritores han intentado brindarnos historias que sean divertidas y reales. Algunos lo logran sin esfuerzo, pero últimamente parece que muchos creadores piensan que hacer las cosas realmente oscuras equivale automáticamente a una buena escritura. Y, sinceramente, ¡la comunidad del cómic está muy dividida sobre lo que constituye una gran historia! Cada uno tiene su opinión, lo cual está bien, pero cuando un cómic se vuelve implacablemente sombrío, sinceramente, resulta difícil disfrutarlo. Sólo quiero una buena historia, ¿sabes?
Cómo la década de 1980 cambió todo para DC Comics
Siguiendo el estilo divertido, a menudo tonto, de la Edad de Plata de principios de la década de 1970, DC Comics logró un buen equilibrio entre historias alegres y serias. Nuevos personajes como Kamandi, New Gods y Black Lightning les permitieron explorar diferentes géneros, incluidos el terror, la ciencia ficción y la fantasía. Aunque la Edad del Bronce se volvió más madura, todavía ofrecía algo para cada lector. Lamentablemente, DC ha ido perdiendo poco a poco su capacidad de lograr ese mismo atractivo general.
DC Comics realmente comenzó a cambiar cuando Alan Moore y Frank Miller crearon historias muy populares e influyentes como Watchmen, The Killing Joke y The Dark Knight Returns. Estas no fueron sólo aventuras; Moore pretendía desarmar el concepto de superhéroe y examinarlo, mientras que Miller quería redefinir a Batman y explorar sus motivaciones. Ninguno de los escritores esperaba que los futuros creadores continuaran con su enfoque durante las próximas décadas.
El mundo del cómic cambió drásticamente a principios de los años 1990. Las principales historias sorprendieron a los lectores con eventos como Batman sufriendo una lesión paralizante, la impactante muerte de Superman a manos de Doomsday y el villano de Green Lantern, Hal Jordan, influenciado por Parallax. A medida que avanzaba la década, se hizo evidente que muchos creadores intentaban emular el trabajo innovador de Alan Moore y Frank Miller.
A pesar de que DC Comics se dirigió hacia historias más optimistas en la década de 2000, el impacto de sus temas anteriores más oscuros persistió. Con el tiempo, muchos escritores y fanáticos comenzaron a equiparar erróneamente la narración realista e intensa con una escritura de calidad, descartando las historias más brillantes y esperanzadoras como inmaduras o baratas.
La reputación de DC Comics alcanzó un punto de ebullición en The New 52
En 2011, DC Comics renovó todo su mundo de superhéroes, marcando el comienzo de un nuevo período conocido por su versión más valiente de personajes familiares. Para Batman, esta fue la cima de una historia larga y oscura, con historias como “La muerte de la familia” que traspasaron los límites aún más. Superman también experimentó un cambio significativo, perdiendo su personalidad clásica y optimista por una versión más compleja y sombría. Si bien no era tan intensamente melancólico como Batman, este nuevo Superman estaba muy lejos del esperanzado “Hombre del mañana” que los fanáticos habían llegado a conocer.
Los lectores rápidamente se sintieron insatisfechos con la nueva dirección que tomó DC Comics, y la compañía esencialmente admitió su error con el evento ‘Rebirth’, que deshizo muchos de los cambios realizados durante la era ‘New 52’. En unos pocos años, historias como ‘Doomsday Clock’ se utilizaron para restablecer por completo el universo del cómic, descartando todo lo que el editor pensaba que no gustaba a los fans. Esto allanó el camino para elementos clásicos, como el regreso de la Sociedad de la Justicia de América y el regreso a una narración más familiar. Para muchos fanáticos, el período entre 2011 y 2016 parece un paso en falso que es mejor olvidar.
Honestamente, parecía que la compañía aprendió algunas cosas del New 52, pero aun así cayeron en la trampa de pensar que hacer las cosas más oscuras significaba automáticamente que eran más interesantes, incluso si no tenía sentido para el personaje. Estos héroes tienen décadas de historia y sus escritores originales los crearon para inspirarnos, no para dejarnos deprimidos y decepcionados. A veces, parece que las personas que defienden estos cambios simplemente disfrutan del impacto y están más interesadas en una historia específica y atrevida que en los propios héroes. Es como si aman The Killing Joke más de lo que aman a Batman, ¿sabes?
DC Comics siempre ha tenido espacio para héroes complejos y defectuosos, pero es un error hacerlos todos de esa manera. Limitar la narración a personajes oscuros y valientes puede resultar poco inspirador. Si bien puede resultar emocionante al principio e incluso dar lugar a grandes historias, este enfoque rápidamente se vuelve repetitivo. Como se ve en historias como Heroes in Crisis, es mucho más difícil restaurar la reputación de un personaje después de haber sido dramáticamente destrozado de lo que muchos escritores parecen darse cuenta.
Los héroes como Batman no necesitan ser miserables
Es tentador decir que un tono oscuro y serio le sienta bien a Batman, y escritores como Scott Snyder han demostrado que hay una audiencia para ese enfoque. Sin embargo, dentro del universo principal del cómic de DC, este estilo demasiado sombrío se ha vuelto obsoleto. Desde la década de 1980, Bruce Wayne ha sido retratado como frío, distante de sus aliados y cada vez más autodestructivo y paranoico, lo que lo aleja mucho de su yo anterior.
Alan Moore tenía razón cuando criticó cómo The Killing Joke cambió a Batman. Creía que Batman debería ser más bien una figura divertida y accesible: un “tío alegre”, como él mismo decía. Moore sintió que el cómic estaba originalmente destinado a lectores más jóvenes, y al hacer a Batman tan oscuro y problemático se perdió el atractivo central del personaje. En lugar de esforzarse constantemente por crear otra historia compleja y cruda como Watchmen, los escritores deberían centrarse en crear héroes que inspiren optimismo y mantengan a los lectores interesados.
Un superhéroe convincente necesita ganarse su reputación heroica, y eso es difícil si sus acciones no resuenan en los lectores. A la gente le gusta ver a los equipos de superhéroes trabajar bien juntos, por lo que el conflicto constante puede desanimarlo. Escritores como Jeremy Adams, Robert Venditti y Mark Waid demuestran que las historias pueden ser divertidas y optimistas sin dejar de ser atractivas. A menudo, simplemente mantenerse fiel al espíritu original de un personaje es suficiente para que se sienta fresco y emocionante nuevamente.
La mejor decisión de DC últimamente fue reconocer que la versión de Bruce Wayne de Scott Snyder necesitaba su propio mundo separado para prosperar. Sin embargo, la compañía todavía parece depender demasiado de historias oscuras y deprimentes para mantener a los personajes interesantes, lo que puede desviar a los lectores. Incluso los personajes tradicionalmente atrevidos como Lobo pueden resultar divertidos y al mismo tiempo explorar temas más oscuros. Con Batman, uno se pregunta si escribirlo con más esperanza y compasión sería un mejor enfoque que centrarse constantemente en su sufrimiento.
Algunas historias muestran que las historias oscuras pueden ser esperanzadoras
Los cómics recientes han demostrado que las historias de superhéroes pueden ser a la vez oscuras y esperanzadoras. Por ejemplo, la “Saga Warworld” de Phillip Kennedy Johnson y Ricardo Federici le dio a Superman una aventura desafiante basada en la fantasía y al mismo tiempo mostró cómo inspira a otros. En lugar de intentar hacer a Superman más “realista” derribándolo, la historia utilizó una situación difícil para resaltar su fuerza y demostrar que se define por algo más que sus habilidades.
Es importante distinguir entre crear personajes buenos y completos dentro de una historia complicada y simplemente hacerlos defectuosos o nerviosos por el bien de la oscuridad. Aprovechar las fortalezas de un personaje generalmente mejora la historia, mientras que disminuirlas innecesariamente parece exagerado y falto de inspiración. Personajes como Batman, Linterna Verde y Superman deberían hacer que los lectores se sientan animados y ansiosos por continuar la historia, no agotados ni agobiados.
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2026-02-15 17:09