'Lullaby' Alauda Ruiz de Azúa pregunta en su primera serie de televisión si algunos hombres entienden de qué se trata realmente amar

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Como cinéfilo experimentado con inclinación por explorar las profundidades de las emociones humanas y las complejidades de la narración, me encuentro completamente cautivado por la magistral creación de Alauda Ruiz de Azúa, «Querer». Han pasado dos años desde que su primer largometraje “Lullaby” llegara a nuestras pantallas, y debo decir que esta miniserie española no sólo ha cumplido sino superado las altas expectativas que marcó su primera incursión en el cine.

Han pasado dos años desde que el primer largometraje de Alauda Ruiz de Azúa, «Lullaby», se estrenó en los cines españoles y recibió grandes elogios de Pedro Almodóvar como el mejor debut español en años. Recientemente, ha habido mucha expectación sobre su primera serie de televisión titulada «Querer». Durante una visita al set en octubre pasado, quedó claro que tenía algunas ideas interesantes sobre este nuevo proyecto.

Tras su proyección completa (que duró 212 minutos), la aclamada miniserie que ganó sin competición en San Sebastián fue proyectada a la prensa el pasado jueves por la tarde.

Es razonable que ella decidiera exponer la verdad. Miren, la aparentemente perfecta esposa de su matrimonio, inició el «cuestionamiento» o la búsqueda de respuestas cuando visitó una comisaría de policía para acusar a su marido de más de 30 años de agresión sexual. Luego, la narración despliega las respuestas contrastantes a esta decisión de Aitor, su hijo mayor que permanece leal a su padre, y Jon, el hermano menor que apoya a su madre. Ruiz de Azúa combina hábilmente el suspenso legal con el drama familiar mientras retrata las consecuencias de su revelación.

Sorprendentemente desafiante y rítmicamente preciso, «Querer» profundiza en cuestiones profundas que durante mucho tiempo han desconcertado a muchas personas, incluido qué constituye el amor genuino o cómo establecer la ausencia de consentimiento sexual dentro de un vínculo matrimonial. Traspasando los límites, culmina en un clímax emocionalmente conmovedor que te toma por sorpresa. En su enfoque cinematográfico, como lo demuestran técnicas como los planos fijos a media distancia, «Querer» es nada menos que arte cinematográfico en su máxima expresión.

También es posible que esta producción ponga en valor a cuatro talentosos actores españoles: Nagore Aranburu («Irati», «Intimidad», «Flores»), que interpreta a Miren y podría optar al premio a la mejor interpretación en San Sebastián si «Querer » eran elegibles, Pedro Casablanc (de «Extraña forma de vida» de Almodóvar), que asume el papel del marido, Miguel Bernardeu («Élite») interpretando a Aitor, e Iván Pellicer («Paraíso») como Jon.

La miniserie fue escrita por Ruiz de Azua, Eduard Sola y Júlia de Paz. Es una producción de Movistar Plus+ en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media. Para la emisión internacional está gestionado por Movistar Plus+ Internacional.

En los tramos finales de un viernes, San Sebastián era elogiada por la crítica española como la mejor serie española del año. Tuve la oportunidad de hablar con Ruiz de Azúa antes del festival de este año.

En la disposición de las escenas, encuentro que este espectáculo emplea predominantemente un estilo de encuadre de rango medio, optando por planos medios en lugar de primeros planos extensos. La cámara permanece fija la mayor parte del tiempo, pero sutilmente cobra vida en momentos cruciales, como cuando Miren camina con confianza hacia la sala del tribunal…

Como entusiasta del cine, inicialmente la imaginé como una serie cautivadora debido a su estructura episódica, que permite elipses intrigantes. Sin embargo, al verlo, me encontré apreciando su enfoque cinematográfico más de lo que esperaba. Esta serie profundiza en los temas del juicio, explorando cómo percibimos lo que presenciamos en momentos privados y procedimientos judiciales.

Parece probable que una de las ventajas de producir la serie con Movistar Plus+ fuera tener tiempo suficiente para centrarse en rodar en lugar de montar escenas.

Por supuesto, mi experiencia con Movistar Plus+ ha estado marcada por una creatividad desenfrenada y recursos abundantes para hacer realidad el concepto de mi historia. Si esto es típico o no, no lo puedo asegurar. Nuestro objetivo era crear una serie atractiva para un público maduro, y ellos fueron receptivos a mi visión en ese sentido, lo que me hizo sentir respaldado por ellos.

La serie trata sobre el abuso sexual dentro de un matrimonio aparentemente estable….

Entre las preguntas que me intrigan sobre el escenario de una mujer que pone fin a un largo matrimonio está: ¿cómo se produce el abuso sexual dentro de un matrimonio o relación? Es probable que ese abuso comenzara disfrazado de intimidad consensual. Sin embargo, en algún momento se cruza un límite. Esta mujer se encuentra soportando una situación de violencia sexual. Comprender las dinámicas y los métodos mediante los cuales esa violencia puede ser perpetrada por alguien que alguna vez se pensó que te amaba o se preocupaba por ti: ¿Cómo se produce esa transformación?

Un juicio ofrece una oportunidad poco común de profundizar en las perspectivas no sólo de Miren, sino también de su cónyuge.

¡Absolutamente! El concepto aquí es sumergir a la audiencia en un entorno de sala de audiencias genuino, permitiéndoles experimentar varios testimonios de primera mano. Estarían al tanto de todas las narrativas y obtendrían información sobre los personajes involucrados. Esta inmersión pretende revelar no sólo su perspectiva que llevó a tal desenlace sino también exponer el lado trágico del acusado o potencial agresor. Es esencial retratar a ambas partes para una comprensión integral de la situación.

De hecho, se podría decir que la serie describe la tragedia del machismo, que afecta a ambos lados.

El concepto de machismo es un dolor profundo. Esta tristeza está profundamente arraigada en nuestros marcos cognitivos. No sólo está ligado a varios aspectos, sino que también surge de cómo pensamos y nos percibimos a nosotros mismos. En el centro de esta tragedia se encuentra el acto de ser agresor. Con frecuencia, defienden sus acciones utilizando como excusa el amor romántico, la protección de la familia u otros argumentos similares.

La actuación de Nagore Aranburu fue notablemente discreta, incluso en medio de sus luchas personales. Apenas hubo actuaciones exageradas, lo cual es bastante digno de elogio. ¿Qué opinas al respecto?

Durante el proceso de casting, Nagore [Aranburu] realmente destacó. Es una actriz excepcionalmente talentosa. Un aspecto importante de nuestras discusiones sobre el desarrollo del personaje giró en torno a evitar los estereotipos asociados con las víctimas. A través de ensayos y consultas con víctimas de la vida real, descubrimos que mantener una conducta serena, como usted señaló, es auténtico. Es importante señalar que no todas las víctimas exhiben el mismo comportamiento, pero para la narrativa que creamos para este personaje, mantener la compostura fue crucial. Ante experiencias tan desgarradoras e intensas (cuestionamientos, sentimientos de aislamiento y el desafío de reconstruir la propia vida), el autocontrol se convirtió en una necesidad.

Los dos hijos también están en conflicto….

Los personajes se enfrentan a importantes luchas internas y se enfrentan constantemente a múltiples presiones que los empujan en diversas direcciones. Este aspecto de su personalidad parece reflejar el nuestro, ya que Miren y sus hijos a menudo se encuentran en situaciones en las que deben actuar, incluso cuando no están seguros del resultado. Tomar decisiones sin una certeza absoluta es parte de su impulso, pero les deja preguntándose si sus acciones se alinean perfectamente con lo que es correcto. Este retrato complejo tenía como objetivo aportar autenticidad a la naturaleza humana, capturando las complejidades e incertidumbres inherentes a nuestra existencia. El enfoque adoptado fue esencial para el proceso de narración.

Callum McLennan contribuyó a este artículo.

2024-09-27 15:47