Martin Scorsese obtiene una serie documental de cinco partes en Apple TV+

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Martin Scorsese, un reconocido cineasta cuya carrera ha sido ampliamente explorada en numerosos libros, entrevistas y obras académicas, se presentará de manera sin precedentes a través de la próxima serie documental de cinco partes de Apple TV+titulada “MR. Scorsese“. Esta serie promete ofrecer ideas únicas que otros análisis profesionales no tienen.

As per Apple’s announcement of the project, the series, helmed by Rebecca Miller, boasts exclusive, unlimited access to Scorsese’s personal archives and features in-depth interviews with Scorsese, along with a roster of collaborators and associates that includes heavyweights such as Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Robbie Robertson, Thelma Schoonmaker, Steven Spielberg, Sharon Stone, Jodie Foster, Paul Schrader, Margot Robbie, Cate Blanchett, Jay Cocks y Rodrigo Prieto.

Apple dio un vistazo a la película, detallando el desafío de Martin Scorsese para obtener el corte de su director previsto de Taxi Driver aprobado a pesar de las objeciones de la MPAA y el estudio sobre el final violento de la película. Lo que siguió es una historia de persistencia Scorsese casi ideal.

Aquí está la sinopsis oficial de la serie:

En este documental, profundizamos en cómo el vibrante viaje de la vida de Martin Scorsese ha dado forma a su perspectiva artística, ya que cada película que creó dejó a las audiencias hechizadas por su singularidad. Desde sus películas iniciales para estudiantes en la Universidad de Nueva York hasta sus últimos trabajos, rastreamos los temas recurrentes que han cautivado a Scorsese, como la lucha entre el bien y el mal en la naturaleza humana, un aspecto fundamental de la humanidad.

El 17 de octubre, la nueva serie del Sr. Scorsese está programada para su debut en Apple TV+, sin especificar si solo el episodio de estreno se emitirá, múltiples episodios o toda la serie.

Directores que lanzan el mismo actor en casi todas las películas

Wes Anderson y Owen Wilson

Owen Wilson y el director Wes Anderson se encuentran entre los dúos modernos de actores y directores modernos que continúan colaborando. Inicialmente se conocieron como estudiantes de la Universidad de Texas en Austin y compartieron un dormitorio durante sus años universitarios. Después de la graduación, Wilson comenzó su carrera como una carrera como actriz en el cortometraje de Anderson “Bottle Rocket”, que co-crearon, que luego lo desarrolló en el largometraje de debut de Anderson. Después de eso, colaboraron en los guiones de las próximas dos películas de Anderson, a saber, “Rushmore” y “The Royal Tenenbaums” (en el que Wilson también protagonizó). Wilson también ha aparecido en “The Life Aquatic with Steve Zissou”, “The Darjeeling Limited”, “The Grand Budapest Hotel”, y prestó su voz por “Fantastic Mr. Fox”. Más recientemente, Wilson retrató al personaje Herebsaint Sazerac, el reportero de ciclismo, en “The French Dispatch”. De las 13 películas de Anderson, Wilson ha estado involucrado en la creación o actuación de 8.

Tim Burton y Johnny Depp

Johnny Depp a menudo ha trabajado con el director Tim Burton, apareciendo en 8 de sus películas. Su colaboración comenzó con Edward Scissorhands, y desde entonces, se han convertido en buenos amigos. Con los años, se sintió inusual cuando Depp no fue elegido en una de las películas de Burton. Después de que comenzó su amistad, Depp desempeñó papeles clave en varias películas de Burton como Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y The Chocolate Factory, Corpse Bride (papel de voz), Sweeney Todd: The Demon Barber de Fleet Street, Alice en Wonderland y sombras oscuras. Sin embargo, desde entonces, no han trabajado juntos debido a varias circunstancias. Y dados los recientes problemas legales de Johnny Depp con su ex esposa que Amber Heart, parece poco probable que colaboren nuevamente en el futuro.

Ryan Coogler y Michael B. Jordan

A lo largo de su carrera como director, pocas colaboraciones han sido tan consistentes y fructíferas como la entre mí, el crítico de cine y el director Ryan Coogler, junto con su talentoso socio actor Michael B. Jordan. Esta asociación comenzó con el largometraje debut de Coogler, “Fruitvale Station”, donde Jordan retrató brillantemente a Oscar Grant en la conmovedora narrativa de los días previos a su trágico encuentro con dos policías de Bart.

Después de esto, Jordan asumió el papel de Adonis Creed en “Creed”, el boxeador que buscó honrar y superar el legado de su famoso padre. En “Black Panther”, Jordan dio vida al complejo personaje de Erik Killmonger, un villano cuyas motivaciones resonaron profundamente con el público. Cuando se lanzó “Black Panther: Wakanda Forever”, Jordan repitió su papel de Killmonger, dejando un impacto indeleble en los espectadores una vez más. Más recientemente, Jordan protagonizó la película de terror Vampire de Coogler, “Sinners”, interpretando a un par de gemelos astutos en este thriller sobrenatural.

En una entrevista sobre su trabajo de colaboración, Coogler reflexionó sobre la génesis de su asociación, afirmando: “Todo comenzó con que ambos estuvieran como, ‘Hagamos algo grandioso’, ¿sabes lo que estoy diciendo? Si estamos aquí, estemos aquí”. Este dúo dinámico continúa cautivando al público y dejando una impresión duradera en el mundo del cine.

Coen Brothers y Frances McDormand

Muchos directores de cine frecuentemente arrojan a sus cónyuges en sus producciones, pero pocos lo han hecho tan consistentemente como Joel Coen con Frances McDormand. La colaboración entre Joel Coen, su hermano Ethan Coen y McDormand se remonta al debut como director de Coens, “Blood Simple”, que no solo fue su primera película, sino también el papel de debut de McDormand y casualmente salió en el mismo año en que se casó con Joel. Desde entonces, ha aparecido en ocho de las 18 películas de The Coens, incluido el debut como director de Joel Coen, “La tragedia de Macbeth”. Su interpretación de Marge Gunderson, el jefe de policía de Brainerd afable pero intelectualmente astuto en “Fargo”, le valió a McDormand su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1996.

Guillermo del Toro y Ron Perlman

Guillermo del Toro con frecuencia colabora con actores con los que trabaja bien, por lo que si un actor aparece en una de sus películas, hay una gran posibilidad de que aparezcan en otro o incluso en un tercio. La asociación más antigua de Del Toro es con Ron Perlman, quien protagonizó su película debut, la película de terror de vampiros de 1992 “Cronos”. Después de eso, Perlman apareció en “Blade II”, interpretando a un miembro de The Vampire Hunting Bloodpack, y lo más memorable, interpretó como el personaje principal en ambas películas “Hellboy” de Del Toro. También asumió roles significativos en “Pacific Rim”, “Nightmare Alley” y “Pinocho”. En total, Perlman ha estado en siete de las trece largometrajes de Del Toro, un número coincidente solo por Doug Jones, quien ha aparecido en seis.

James Gunn y Sean Gunn

En la mayoría de los casos, cuando James Gunn dirige un proyecto, Sean Gunn es parte de él. Esta regla se aplica a todos menos tres de sus 13 proyectos, donde Sean ha jugado un papel principal o ha tenido un papel menor. La carrera como actor de Sean con James comenzó en la web “James Gunn’s PG Porn”, donde retrató la menta de Peanuts en dos episodios. Desde entonces, Sean ha aparecido en seis de las películas de su hermano, dos programas de televisión y un especial de vacaciones. En particular, Sean es mejor conocido como el Ravager Kraglin en la serie de películas “Guardians of the Galaxy”. Entre los frecuentes colaboradores de James Gunn, solo el actor de Nathan Fillion y el personaje Stephen Blackehart han trabajado con él tan a menudo como Sean.

Akira Kurosawa y Toshiro Mifune

Una de las asociaciones más productivas y exitosas en la historia del cine fue entre el aclamado director japonés Akira Kurosawa y el actor Toshiro Mifune. En el transcurso de su carrera, trabajaron juntos en 15 de las 31 películas de Kurosawa. Kurosawa descubrió a Mifune, que era relativamente desconocido en ese momento, en su película de 1948 Drunken Angel, un drama de Yakuza Noir que catapultó a ambos hombres a la fama dentro de Japón y finalmente en el extranjero. Después de eso, colaboraron en varias de las películas del período Jidaigeki de Kurosawa, como Rashomon, Seven Samurai, Throne of Blood, The Hidden Fortress, Yojimbo y su colaboración final, el drama del período de Tokugawa de 1965, que también fue la última película de Kurosawa en la última película en blanco y afición.

Christopher Nolan y Michael Caine

Después de que Michael Caine fue elegido como Alfred Pennyworth en “Batman Begins” de Christopher Nolan, parecía que se convirtió en un habitual en las películas de Nolan. Además de la trilogía de Batman, Caine también protagonizó “The Prestige” y “Inception” de Nolan. Más tarde, apareció en “Interestelar”, “Dunkerque” y “Tenet”. Aunque los roles de Caine no siempre fueron centrales, jugaron partes cruciales en las intrincadas historias de estas películas, a menudo proporcionando momentos de seriedad en medio de la complejidad y la confusión. Curiosamente, las primeras tres películas de Nolan y sus dos más recientes no incluyeron a Caine, tal vez porque Nolan no quería pedirle a un actor de 92 años que navegara en un antiguo barco griego para “The Odyssey”.

Sam Raimi y Bruce Campbell

Sam Raimi, al igual que los hermanos Coen, tiende a trabajar con una cara familiar ocasionalmente. Esta “cara familiar” es su colaborador y amigo Bruce Campbell, quien ha logrado aparecer en la mayoría de las películas de Raimi. Su primer largometraje conjunto fue la película de crimen amateur de 1977, “It’s Murder!”, Después de años de hacer súper 8 cortometrajes. Sin embargo, no fue hasta el lanzamiento de la película de terror de 1981, “The Evil Dead”, que comenzaron a ganar atención pública. Sus obras colaborativas posteriores incluyen secuelas “Evil Dead” como “Evil Dead II” y “Army of Darkness”, la comedia criminal “Crimewave” y las películas de Spider-Man de Raimi donde Campbell hizo cameos cómicos. Además, Campbell tenía papeles invisibles en “Darkman” y “The Quick and the Dead”. También hizo breves apariciones humorísticas en películas como “Oz the Great and Powergle”, “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, y las tres películas de Spider-Man dirigidas por Raimi. Además, sus colaboraciones de escritura, proyectos de televisión y la frecuente colaboración de Raimi con su hermano Ted, quien también protagoniza muchas de las películas de Raimi, son notables.

Hong Sang-soo y Kim Min-hee

La asociación artística (que luego se convirtió en una relación personal) entre el director Hong Sang-soo y la actriz Kim Min-Hee comenzó con el drama romántico de Hong 2015 “en este momento, mal”, donde Kim retrató el interés amoroso de un cineasta de arte de Art House. Después de esto, Kim apareció en una película, el thriller histórico de Park Chan-Wook “The Handmaiden”, antes de reunirse con Hong para “On the Beach at Night Alone” en 2017. Desde entonces, han colaborado en todas sus películas posteriores, excepto dos. Hasta la fecha, han producido 13 películas juntos desde 2015, lo que constituye casi la mitad de la filmografía de Hong. Sus obras de colaboración incluyen “Claire’s Camera”, “The Day After”, “Hotel by the River”, “La mujer que corrió” y “en el agua”. En 2016, Hong y Kim entraron en una relación extramarital, que anunciaron públicamente en 2017, y desde entonces han tenido un hijo juntos a partir de abril de 2025.

2025-08-11 17:28