Aunque ampliamente elogiado por su intensidad, Uncut Gems parecía representar la cima de la asociación creativa entre los hermanos Benny y Josh Safdie. Sin embargo, sus recientes proyectos en solitario sugieren que podrían haber sido más potentes creativamente trabajando de forma independiente. La última película de Josh Safdie, en particular, es su trabajo más apasionante y poderoso hasta la fecha.
Debo decir que, incluso con mis altas expectativas, esta podría ser la mejor actuación de Timothée Chalamet hasta el momento. Es consistentemente sorprendente, pero aquí usa todo su carisma natural para hacerte apoyar a un personaje que a menudo es muy difícil de agradar. La historia es fascinante: está basada en la vida de un jugador de tenis de mesa, pero el guión entrelaza maravillosamente elementos del Brooklyn de los años 50, el mito de Ícaro, ¡e incluso parece una película de deportes de los 80! El director realmente toma todas estas capas y genera una tensión increíble; es incluso más apasionante que cualquier cosa que haya hecho antes con su compañero cinematográfico habitual.
Safdie y Chalamet le dieron un giro a los clichés de las películas deportivas de los años 80
Timothée Chalamet interpreta a Marty Mauser, un jugador de tenis de mesa sumamente seguro y hábil que es tan encantador como decidido. Evita por poco una vida vendiendo zapatos en Brooklyn, escapa tomando el dinero que le deben y se dirige a Londres para un importante torneo de ping-pong a pesar de las preocupaciones de sus seres queridos. Insatisfecho con el alojamiento básico proporcionado, Marty se muda a un hotel de lujo, donde llama la atención de Kay Stone (Gwyneth Paltrow), una estrella de cine que busca emoción después de años de una carrera estancada, lo que lo lleva a un romance de corta duración.
Marty se muestra confiado, pero finalmente pierde el campeonato ante Koto Endo, un jugador japonés que es tranquilo y modesto, y que posee una técnica casi imposible de derrotar. De regreso a casa y derrotado, Marty se une a su amigo Wally para ganar dinero para regresar. Mientras tanto, descubre que su amiga de la infancia, Rachel, está embarazada y cree que él es el padre.
Con la policía acercándose a las acusaciones de robo y sus relaciones desmoronándose debido a una serie de errores, busca desesperadamente ayuda financiera de una fuente inesperada: Milton Rockwell (Kevin O’Leary), el rico marido de alguien que conoce. Incluso si logra que Rockwell financie su revancha con Endo, podría costarle muy caro, arruinando potencialmente su carrera y, aún más importante, su autoestima.
La descripción que di ni siquiera capta todo lo que sucede en esta película; en realidad, me hace querer volver a verla de inmediato. Al igual que la película anterior de los hermanos Safdie, Uncut Gems, es increíblemente enérgica y trepidante, lo que puede resultar abrumador, pero también es completamente emocionante mientras la miras. La película asume grandes riesgos desde el principio: los créditos iniciales presentan una imagen sorprendente que pasa de un óvulo fertilizado a una pelota de ping pong con el título de la película, todo mientras un personaje realiza un poderoso saque en un partido tenso.
La película se parece mucho a una película deportiva clásica de los años 80, y cuenta la historia de un atleta talentoso que se enfrenta a un duro rival y lucha por la oportunidad de demostrar quién es mejor. El director claramente se inspira en películas como After Hours y The Color of Money de Martin Scorsese, y utiliza un trabajo de cámara dinámico para capturar la velocidad, la precisión y la naturaleza impredecible del deporte. La banda sonora realza aún más este ambiente de los 80; El compositor Daniel Lopatin (conocido por Good Time y Uncut Gems) crea una partitura junto con éxitos de synth-pop como “Everybody Wants to Rule the World” y “Forever Young”. Esta combinación musical en realidad recuerda más a películas como The Karate Kid y Rad de esa época que al escenario real de la película en la década de 1950.
Sin embargo, Safdie sumerge la película en una Nueva York judía de clase trabajadora de la década de 1950, vívidamente detallada. Esta atención al entorno evoca los mundos inmersivos de películas como El Padrino y Érase una vez en América de Sergio Leone: las comunidades muy unidas, las tensiones subyacentes y los consejos realistas, a veces sofocantes, de familiares y mayores que amenazan con aplastar la ambición de un joven. Su madre, su tío e incluso su novia descartan su talento como una tontería, pero esto sólo alimenta su determinación.
Cuando se combina con una total falta de vergüenza, el impulso implacable de Marty deja detrás de él una serie de personas heridas y traicionadas. Timothée Chalamet captura brillantemente esta complejidad: su actuación es tan precisa y hábil como la habilidad de Marty en el tenis de mesa. Si bien la inquebrantable confianza en sí mismo y la ambición de Marty son inicialmente atractivas, el impacto negativo que tienen en todos los que lo rodean (incluido él mismo) se vuelve evidente rápidamente y empeora a medida que se vuelve más desesperado. Chalamet encarna plenamente el infantilismo, la impulsividad y el egoísmo de Marty, lo que hace fácil ver por qué la gente se siente cautivada y frustrada por él, a menudo simultáneamente.
El enfoque relajado de Gwyneth Paltrow hacia la actuación le da credibilidad a la menguante fama de su personaje. Ella interpreta a Kay Stone con una comprensión sutil de los matices del papel (lo suficientemente inteligente como para ver a través de la manipulación, pero lo suficientemente vulnerable como para que se aprovechen de ella), lo que demuestra que no ha perdido su capacidad de actuación. Mientras Kay atraviesa un matrimonio difícil con un hombre agresivo (Emory Cohen) y lleva en secreto al hijo de Marty, se convierte en una compañera convincente, incluso en cómplice, de la decidida búsqueda de satisfacción personal de Marty. Si bien el carisma de Marty es innegable, Kay se mueve hábilmente a su alrededor, manteniendo su propia presencia y nunca siendo eclipsada.
La película presenta sólidas actuaciones de sus actores veteranos, incluidos Fran Drescher, Sandra Bernhard, Abel Ferrara y Penn Jillette, y los dos últimos ofrecen representaciones especialmente inquietantes. Sorprendentemente, Kevin O’Leary, el inversor de Shark Tank, se enfrenta cara a cara con Timothée Chalamet, manteniéndose notablemente bien. Si bien es nuevo en la actuación, O’Leary encarna de manera convincente al personaje basándose en su experiencia como hombre de negocios, y su combinación de crueldad y frialdad proporciona un marcado contraste con el personaje de Chalamet. Cada interacción entre ellos se siente tensa y peligrosa, como ver dos tigres poderosos midiéndose mutuamente: uno experimentado y calculador, el otro joven y ferozmente competitivo.
Me quedé completamente impresionado con Marty Supreme. Los hermanos Safdie realmente no dan tregua: es un ritmo mucho más rápido que el que encontrarías en películas de directores como Scorsese o Paul Thomas Anderson, y aunque puede que no sea para todos, creo que funciona de manera brillante aquí. Incluye mucho (grandes momentos de películas deportivas y un viaje realmente increíble para el propio Marty) que en realidad te brinda más de lo que esperas. Es ambicioso y estilísticamente audaz, lo que hace que parezca que podría ser de muchos cineastas diferentes, pero en última instancia se siente como una visión totalmente unificada y única. Sinceramente, es una obra maestra.
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2025-12-01 20:01