Match Me de Locarno! Los proyectos cuentan con Steven Bauer, Alba Flores, Alfredo Castro, coguionista de ‘Flow’

A medida que profundizo en el cautivador mundo de estos cineastas visionarios, es evidente que cada uno de ellos porta una llama única, que arde con pasión por contar historias y traspasar los límites del cine.

Estos proyectos están repletos de estrellas, con Steven Bauer en «La película de mi tío», Alba Flores en «La pastora» y Alfredo Castro, colaborador habitual de Larraín, en «Dog Legs». Estas producciones, presentadas en el evento de networking Match Me! de Locarno, demuestran la abundancia de talento de los cineastas en ciernes que no hablan inglés a nivel mundial.

Como entusiasta del cine desde hace mucho tiempo con experiencia en el cine internacional, estoy encantado de compartir mis pensamientos sobre la impresionante lista de películas de este año de 36 productores diferentes. Habiendo asistido a múltiples festivales de cine y proyecciones a lo largo de los años, puedo decir con confianza que la diversidad y calidad de estas producciones son realmente notables.

¡Combíname de 2024! El avance da pistas de la creciente y emocionante diversidad dentro de la industria cinematográfica de autor en todo el mundo a medida que continúa fusionándose y evolucionando.

Existe una amplia gama de enfoques que se adoptan en el ámbito del documental y la ficción, con numerosos ejemplos de títulos, temas y géneros entrelazados. Muchos productores también están adoptando métodos de financiación mixtos. Como afirma Umberto Maria Angrisani de Mompracem en Italia, estudiaremos estrategias de distribución combinadas, que impliquen tanto proyecciones limitadas en teatro como debuts en línea, para ampliar nuestra audiencia e impulsar la interacción del espectador.

En Cannes proyectaron películas aclamadas por la crítica y populares entre el público gracias a sus distribuidores americanos. En particular, con frecuencia exhibieron títulos producidos con un presupuesto reducido en comparación con los que destacaron en Cannes. En consonancia con esto, Match Me! Los productores enfatizan que sus juegos operan bajo limitaciones de recursos similares.

Según el chileno Tomás Gerlach, «Dog Legs» parece situarse a medio camino entre una película que profundiza en el propósito o vocación tanto del creador como del espectador. ¡Le resulta bastante emocionante!

«A nivel mundial, los espectadores parecen favorecer una nueva categoría de películas a las que a menudo se hace referencia como producciones ‘artísticas elevadas’, lo que indica una demanda de enfoques cinematográficos innovadores», señala Solal Coutard de Francia.

En Alemania, Hakim + König Film se esfuerza por producir «cine de autor popular», es decir, películas de autor con un atractivo más amplio. Según Ali Hakim, se trata de crear películas que puedan atraer a un gran público, no sólo en los cines alemanes sino también en todo el mundo.

La gran mayoría de los creadores de contenidos están adoptando una combinación de métodos de financiación. Umberto Maria Angrisani de Mompracem en Italia comparte este sentimiento y afirma que investigarán estrategias de distribución combinadas que involucren tanto estrenos en cines tradicionales como debuts en línea para optimizar la exposición y la interacción del espectador. En otro caso, en Locarno, Angrisani también analiza una película cruzada titulada «Fucking Bonaparte», una pieza provocativa que explora el choque entre la masculinidad dañina y la libertad femenina a través de temas sexuales.

Algunos expresarán sus opciones en cuanto al tipo de películas que producen. 

Como apasionada del cine, comparto con orgullo mi estrategia comercial: priorizo ​​la creación de películas que hagan eco de las perspectivas únicas de las voces femeninas y LGBTIQ+. Para mitigar los riesgos del mercado, también trabajo en proyectos comercialmente viables junto con estos proyectos apasionantes. Este enfoque es evidente en mi último esfuerzo, «¡Match Me! With ‘Honey Milk'».

El efecto neto es una ampliación de horizontes en la escena cinematográfica de habla no inglesa. 

Un desglose de los proyectos principales presentados al mercado en Match Me! de este año: 

Brasil

Daniela Azeredo, Contenido Druzina

En el vibrante mundo de Match Me!, me siento orgulloso de ser un revolucionario proveniente de más allá de São Paulo y Río. Al contribuir significativamente al ámbito de la producción y las ventas, soy la prueba de que la innovación no siempre surge de los puntos de acceso tradicionales.

Ubicada en Porto Alegre, Druzina Content es uno de los creadores de contenido infantil y juvenil más reconocidos de Brasil, pero también produce series documentales y de ciencia ficción para público general. El portafolio de Druzina está encabezado por «Tres tiempos», una producción de Bruno Bini. Esta película, cuyo primer largometraje fue “Loop” de 2020, contó con Fernando Meirelles como productor asociado. En «Three Times», un hombre aprende sobre su destino y lucha por escapar de él.

Rosa Caldeira, Maloka Filmes

Caldeira, director del cortometraje premiado «Perifericu», hablará sobre las historias de personas negras LGBTQ de los barrios marginales de São Paulo y organizará el Festival Cuir de la ciudad. Compartirá ideas sobre su próximo largometraje «Eke». Este es el primer largometraje de Caldeira, que gira en torno a Ayo, una joven trans capoeira y bailarina de moda que encuentra esperanza en Bárbara, una adolescente trans huérfana. Además, en el elenco de Maloka en Locarno se encuentra «Saudades Maloqueira», dirigida por Well Amorim, una película sobre un joven trans negro que regresa a la favela de su padre después de muchos años, en Nochebuena.

Chile

Tomás Gerlach, una visión sencilla

En palabras de Gerlach en A Simple Vista en Valdivia, señala que si bien el cine de autor alguna vez fue la opción predominante para su generación, ahora hay una tendencia creciente a experimentar con géneros, mezclarlos e incluso invertirlos para atraer potencialmente a audiencias más grandes. Por ejemplo, obras basadas en propiedad intelectual chilena como «Dog Legs», que es una adaptación de una novela de 1960 de Carlos Droguett, está protagonizada por Alfredo Castro, colaborador frecuente de Pablo Larraín, como un hombre que adopta a un niño nacido con patas de perro. Matías Rojas Valencia («Un lugar llamado dignidad») dirige esta producción, y Rhayuela Films de Colombia («Rebelión») asume el rol de productora.

Florencia Rodríguez Araya, Oro Films

Como cinéfilo apasionado, estoy encantado de poder hablar sobre algunos proyectos interesantes que me han llamado la atención recientemente. Entre ellas se encuentra «Matar a la Bestia», destacada película de género de la productora chilena Agustina San Martín. Actualmente, respalda otro intrigante proyecto titulado «El mal que nos une» de Nicolás Postiglione. Este drama secreto familiar oculto es la continuación de su primer largometraje aclamado por la crítica «Immersion».

Bárbara Valdés, Periferia Audiovisual

En la localidad de Locarno se desarrolla «La oveja esquilada», la primera película de Rossana Castillo. Amanda, una chica de 15 años del norte de Chile, tranquila y reservada, recibe la visita inesperada de su prima santiaguera, quien la había lastimado en el pasado. Buscando justicia, idea un plan para cometer un crimen. Valdés, con la misión de fomentar la colaboración entre cineastas en ciernes, pretende conseguir financiación tanto a nivel nacional como internacional para crear largometrajes, documentales, series y cortometrajes, según afirma en entrevista con EbMaster.

República Dominicana

Cristián Mojica, Producción Cinematográfica Mentes Fritas

Mojica pretende crear películas que sean a la vez entretenidas y que inviten a la reflexión, combinando el humor con un poderoso impacto emocional. Se refiere a su trabajo como películas ligeras ambientadas en circunstancias intrincadas. Su estrategia parece tener éxito, como lo demuestran las 8,7 millones de reproducciones en streaming de «Blue Magic» de Yoel Morales (2017) y el SXSW Global Audience Award que ganó «Bionico’s Bachata», también de Morales. En Locarno presentará el nuevo trabajo de Morales, «The Baker», que coescribieron. En broma, Mojica describe «The Baker» como una mezcla del crudo realismo de «Mean Streets» y la elegancia poética de las obras de Rohrwacher, pero con una banda sonora urbana del Dembow dominicano para alterar la serenidad.

Nidsbelle Guzmán, Cronos Films & Production

Como actriz de profesión, se está labrando su huella en la industria cinematográfica como una triple amenaza (productora, directora y guionista) para la película «Más allá de la niebla» («Después de la Niebla»). Esta experiencia cinematográfica, que ella describe como «cine sensorial», conecta con nuestras emociones más profundas a través del uso de los sentidos y la naturaleza. La narración sigue a David, un personaje que lucha por la pérdida de su abuela, que emprende un viaje al corazón de un bosque, revisitando viejos recuerdos. Para enfatizar aún más los viajes emocionales de los personajes, el diseño de producción incorporará diferentes etapas del agua como simbolismo.

Estonia 

Madis Tüür, Münchausen Films

Como entusiasta, he tenido el privilegio de contribuir como productor asociado en la vibrante industria cinematográfica de Estonia, colaborando en varios proyectos, incluido el thriller danés «Boundless», una exitosa sensación de taquilla y ventas de Ole Christian Madsen. Recientemente, tuve la suerte de presentar dos producciones propias en prestigiosos festivales de cine: «Aurora», un esfuerzo conjunto con Rain Tolk y Andrés Maimik, exhibida en Locarno; y la coproducción entre Estonia y Noruega «Container», un apasionante thriller de supervivencia de Arun Tamm, que hizo su debut en New Nordic Films 2022 de Haugesund.

Volia Chajkouskaya, Allfilm

Estoy orgulloso de representar a Allfilm, el equipo detrás del hito de la industria cinematográfica estonia de 2013, «Tangerines», que fue nominado para un Premio de la Academia y un Globo de Oro. En el Festival de Cine de Locarno estoy presentando dos de nuestros proyectos: «Pure Art», donde actúo como productora, y «Mono», una iniciativa mía como directora que cuenta la historia de una mujer de 36 años que busca comprender los hechos ocurridos cuando ella tenía apenas 14 años, edad en la que la vida se le hizo insoportable, llevándola a perder la mitad de su audición.

Finlandia

Inka Hietala, Hecho

«Kalak», de Isabella Eklöf, que ganó el Premio Especial del Jurado en San Sebastián 2023, y la historia de amor queer sobre la mayoría de edad de Aino Suni de 2022, «Heartbeast», son dos películas notables del talento escandinavo en ascenso. El primer largometraje de Sevgi Eker, «Las siete de la tarde de un domingo», también causa sensación este año en Locarno. Hietala, quien se convirtió en productora de Made este año, lo describe como un drama reflexivo que profundiza en temas apremiantes como la violencia juvenil, los problemas de salud mental y las normas de género.

Anita Hyppönen, Está vivo Films

Trabajando en una de las productoras más innovadoras, a veces divertidas y frecuentemente exitosas de Finlandia, conocida por producciones como «Euthanizer», que fue candidata al Oscar, y «Snot and Splash – The Mystery of Disappearing Holes», un éxito de ventas en Locarno. el año pasado. En Match Me!, con el destacado prometedor «Halima», la primera película de Naima Mohamud sobre una chica somalí en la Finlandia de los 90 llena de boybands, tamagotchis y pantalones popper, ha revelado EbMaster. Según Hyppönen, la trama rebosa humor y el encanto inocente de los sueños infantiles.

Francia

Walid Bekhti, Malfamé 

Haciendo hincapié en las comunidades desatendidas, los proyectos de Malfamé se concentran en áreas a menudo estigmatizadas pero que se transforman en puntos creativos, como señaló Bekhti sobre Malfamé, cuyos trabajos incluyen «Better», una película centrada en el skater profesional marroquí Nassim Lachhab. A pesar de la reputación positiva de la Isla de la Reunión, servirá como telón de fondo para un crudo thriller criminal titulado «Bouzaron». Vincent Fontano, ganador del Palm Springs ShortFest 2023 con «Set Lam», está preparado para dirigir la producción.

Solal Coutard, Cine Colectivo

El primer largometraje de Kim Lêa Sakkal, anteriormente conocida por su cortometraje «Immaculata», proyectado en la Quincena de Realizadores de Cannes 2024, se titula «Un paraíso perdido». Esta película explora el declive de una familia que alguna vez fue prominente en Beirut y ha sido elegida para Alliance 4 Development. Según Coutard, promete ser una exploración intrigante sobre los privilegios, presentando interacciones entre diferentes clases sociales, profundizando en las complejidades de las interdependencias humanas, convirtiéndolo en un experimento épico.

Mathilde Warisse, Películas equivocadas

2023 ha sido un año extraordinario para Wrong Films, que ha apoyado proyectos como la premiada película «Animalia» de Sofia Alaoui (ganadora del Premio del Jurado de Sundance), el cortometraje «Bolero» de Nans Laborde-Jourdáa (ganador de la Palma Queer) y Morad «I Promise You Paradise» de Mostafa, que ganó el premio Nikon Discovery en el Festival de Cannes. Actualmente, están proyectando en el Festival de Cine de Locarno «Thaoura», un thriller contemporáneo de David Arslanian (director de «Underdogs»), ambientado en la peor crisis económica del Líbano desde 1850. Una empresa que vale la pena seguir de cerca.

Alemania

Maritza Grass, Película Carrusel

Como entusiasta del cine y apasionado por el cine internacional, me siento atraído por proyectos que muestran diversas voces y perspectivas de todo el mundo. Habiendo viajado extensamente por continentes, he sido testigo de primera mano de las complejidades de la desigualdad social, el clasismo y el racismo en diferentes sociedades.

Ali Hakim, Hakim + Konig Film

Como cinéfilo devoto, estoy encantado de compartir que, en 2023, seré el fundador y director general de Hakim + Konig, un estudio pionero que produce lo que nos gusta llamar «pop arthouse»: una combinación única de cine de arte y ensayo adecuada. para multicines. Nuestro primer proyecto es «700 días en Homs», escrito y dirigido por el talentoso dúo Hakim y Sulaiman Tadmory, con un toque auténtico proporcionado nada menos que por el propio Tadmory, quien vivió los desgarradores acontecimientos descritos en la película. Esta apasionante historia sigue a un joven estudiante de cine que queda atrapado con sus amigos en la ciudad siria sitiada de Homs a manos de las tropas gubernamentales. La historia se desarrolla mientras se embarcan en un viaje de dos años para sobrevivir, sin ruta de escape y sólo fragmentos de esperanza a los que aferrarse. Actualmente, estamos en pleno desarrollo, trabajando junto con Epikfilm y planeando comenzar la producción en 2026.

Félix Schreiber, Sommerhaus Filmproduktion

Operando desde Sommerhaus (Berlín Alexanderplatz) y supervisando óperas primas internacionales como «Pas ta maman», dirigida por la ganadora de Locarno Michèle Flury («Heartbeat»), la película se centra principalmente en Mandy, una mujer de clase trabajadora de 24 años que acepta un nuevo puesto de niñera para diplomáticos en la costa mediterránea. Este convincente drama psicológico promete profundizar en temas de disparidad de clases y abuso de poder, exploración sexual y violencia sexual, que en última instancia culminan en violación y asesinato, según la descripción de Schreiber.

Italia

Umberto María Angrisani, Mompracem

Bajo el patrocinio de Beta Film, dirigida por Antonio y Marco Manetti, junto con Pier Giorgio Bellochio, conocido por sus adaptaciones de Diabolik, Mompracem presenta en Locarno «Fucking Bonaparte». Esta película combina comedia negra y erótica y gira en torno a Olga, una brillante estudiante de la Universidad de Padua que opera una cuenta de Onlyfans. Ella desafía a su tutor obsesionado con Napoleón emulando el comportamiento del personaje histórico que él estudia. Esta producción tiene un prometedor atractivo crossover de alto concepto.

Michele Cherchi Palmeri, MattoFilm 

En el año 2022, como crítico de cine, estoy encantado de compartir algunas actualizaciones interesantes sobre el viaje creativo de una cineasta talentosa, Cherchi Palmeri. Después de tres cortos que invitan a la reflexión, este artista visionario se encuentra actualmente en el proceso de desarrollar dos documentales convincentes.

Francesca Vargiu, Diero 

Ganador del título del Premio David di Donatello 2020 al Mejor Cortometraje Italiano y programado para «El año del huevo» del Festival de Venecia 2023, una pequeña productora centrada en colaborar con cineastas emergentes que valoran la autonomía artística, como afirma Vargiu. Se presenta en Locarno «Shooting Watermelons» de Antonio Donato, una película ambientada en la resplandeciente costa de Cerdeña, en la que un padre italiano y sus dos hijos se encuentran con una rica familia inglesa, los Ashby. Los encuentros revelan las vulnerabilidades de ambas familias mientras los italianos luchan contra una sociedad patriarcal que exige desempeño, lo que en última instancia conduce a la represión emocional, según Vargiu.

Letonia

Zane Gulbe, Imagen Blanca

«Gulbe de White Picture se compromete a ayudar a directores nuevos y consagrados a crear historias que ofrezcan una visión de cuestiones políticas y sociales más amplias. Su producción, ‘Oleg’, que se proyectó en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2019, es un excelente ejemplo. Como una de las principales productoras de Letonia, su objetivo es aprovechar el plan de reembolso en efectivo del país y la financiación de coproducción internacional, como lo demuestra su proyecto titulado ‘Summer Blues’, en colaboración con FilmFaust de Alemania en una historia sobre la rivalidad entre hermanos. Locarno y marca el primer largometraje de Anna Ansone, cuyo cortometraje ‘Can’t Help Myself’ recibió una nominación al Premio de Cine Letón 2022 al Mejor Cortometraje».

Nikola Ozola, Imágenes del Tramposo 

Una productora llamada Trickster, con sede en la región del Báltico y dirigida por Matīss Kaža, director, productor y dramaturgo, ha contribuido decisivamente a la creación de importantes películas de animación como «Flow», escrita y producida con Gints Zilbalodis. Recientemente, también han coproducido «Drowning Dry» de Laurynas Bareisa para la competición principal de Locarno. Actualmente, Trickster está trabajando en la postproducción de la próxima aventura como director de Kaža, «I Love You, Lex Fridman». Esta película se basa en una premisa inusual pero cautivadora: la famosa actriz letona Iveta Pole se enamora intensamente del podcaster Lex Fridman y viaja a Estados Unidos para proponerle matrimonio. Curiosamente, Pole también es codirector de esta producción.

Lituania

Justinas Pocius, elegante e informal

En 2022 se creará Smart Casual, una empresa del productor Giedre Pocius, con sede en Vilna, junto con Rūta Petronyte. Contribuirán con dos de los primeros proyectos cinematográficos de Match Me!, uno de ellos «Hold Me Closer» dirigido por Irma Pužauskaitė. Esta producción surge como una colaboración entre Lituania, Letonia (Mima Films) y Francia (Dolce Vita Films) y cuenta con la experiencia de la guionista consagrada Birutė Kapustinskaitė. La película explora temas profundos como la intimidad, las expresiones de amor y los límites del afecto, como reveló Pocius en una entrevista con EbMaster.

Lineta Lasiauskaite, Plopsas

Como amante del cine independiente, estoy encantado con la noticia de que «Ootid» de Egle Razumaite ha sido seleccionada para la competición de Cannes de este año. Este reconocimiento sirve como un rayo de esperanza e inspiración para cineastas como yo que estamos comprometidos con la creación de películas no convencionales de alta calidad. El viaje de un artista creativo a menudo puede estar plagado de desafíos e incertidumbres, pero momentos como estos nos recuerdan que nuestros esfuerzos no son en vano.

Polonia

Maria Leźnicka, Haja Films

Con sede en Lodz, la compañía emplea un enfoque narrativo único, combinando elementos de comedia y thriller como base, para luego trascender estos límites y abordar temas serios como las relaciones personales y las crisis familiares, según Leźnicka. Por ejemplo, «Seasons», una producción de Michał Grzybowski (conocido por «Beloved Neighbours»), que contó con el apoyo de Viaplay y fue reconocida en el taller Studio+ en IFF New Horizons, está categorizada como una «drama agridulce». Esta serie sigue la evolución de la relación entre dos actores locales a lo largo de tres obras, y sus personajes tienen un impacto significativo en la narrativa.

Kinga Tasarek, Madants

Como cinéfilo apasionado, me siento cautivado por el trabajo innovador de Madants, una productora pionera en el epicentro del bullicioso panorama de coproducción internacional de Polonia. Han contribuido decisivamente a dar vida a obras maestras como “Charlatan” de Agnieska Holland, “Lamb” de Valdimir Johannsson y “Silent Twins” de Agnieszka Smoczyńska. Actualmente, espero con impaciencia su último proyecto, «The Lawyer», del talentoso Maciek Bochniak. Este fascinante documental profundiza en la vida de Brian Mwenda, un titán legal de Kenia que sorprendentemente se abrió camino en el derecho de manera autodidacta viendo YouTube y programas como “Boston Legal”. Para nosotros en Madants, esta no es sólo una historia sobre un hombre que venció las probabilidades; es una exploración del intrincado espíritu humano y las confusas líneas entre la rectitud y la ambigüedad moral. Tasarek, de Madants, resume perfectamente nuestros sentimientos cuando dice: «Para nosotros, este documental es más que una simple historia sobre un hombre; trata sobre la complejidad del espíritu humano y los límites borrosos entre lo que está bien y lo que está mal».

Ludwika Waszkiewicz, productora cinematográfica

La mente creativa detrás del thriller de ciencia ficción «Restore Point» de Robert Hloz, que triunfó en los Leones Checos y adornó el título de Piazza Grande en Locarno con «Mi vecino Adolf» (protagonizada por David Hayman, Udo Kier), así como «Mr. . Actualmente participa en el primer largometraje de Agnieszka Mania, una apasionante narrativa sobre la desesperación, la depresión, la culpa y el triunfo del amor sobre estas fuerzas, titulada «Hasta que el corazón arda».

Portugal

Liliana S. Lasprilla, Sabina Films

Con sede en Oporto, Vanessa Ribeiro Rodrigues, productora, actúa como socia minoritaria en varias producciones internacionales como la española «Head on the Wall». Mientras prepara su primer largometraje, «The Sand Spell», un documental sobre la guerra colonial de Portugal en Mozambique contado desde la perspectiva de voces mozambiqueñas, Sabina Films y Real Ficção, ambas con sede en Portugal, están produciendo este proyecto. La producción también cuenta con el apoyo de la agencia estatal portuguesa ICA, Sony Portugal y Colorfoto. Como futura productora, Lasprilla compartió con EbMaster que está trabajando principalmente en proyectos internacionales como socia minoritaria, mientras también fomenta nuevos talentos nacionales con ideas innovadoras.

Sofia Mirpuri, Historia en una caja

Como apasionado defensor de esta innovadora serie de televisión, «Listen to My Lips», producida por la compañía de cine y televisión de Locarno, estoy encantado de participar en un proyecto que da vida al viaje de una ambiciosa persona con problemas de audición. Actriz y productora milenaria, interpretada por Mirpuri. Este personaje se traslada a Lisboa en busca de sus sueños en la industria cinematográfica.

Bruno Moraes Cabral, Wonder Maria Filmes

Como seguidor, estoy emocionado de ser parte del equipo de Match Me!, donde Moraes Cabral cofundó nuestra última producción, «El último verano». Este es el tercer largometraje de nuestro socio João Nuno Pinto, quien también dirige la serie premium de RTP «Natural Law». La historia se desarrolla en una antigua granja familiar que está a punto de venderse. Cuando un incendio forestal arrasa el campo, obliga a dos hermanas y a la hija del anciano ama de llaves a afrontar sus diferencias y encontrar la reconciliación. «El último verano» es una colaboración entre Wonder Maria Filmes, Albolina Film de Italia y Aurora Cine de Argentina.

España

Charli Bujosa, Mansalva Films

En la localidad de Locarno se proyecta la película «La Pastora» o «La Pastora», protagonizada por Alba Flores de «La casa de papel». Esta película revive el personaje de Florenci Pla, un guerrillero intersexual posterior a la Guerra Civil Española, cuya cautivadora y profundamente humana historia de vida se entrelaza con la del guionista y director de la película Cande Lázaro durante sus transiciones personales y profesionales. Cabe destacar que esta película ha sido elegida para el prestigioso programa de desarrollo Ikusmira Berriak de San Sebastián. Además, Mansalva está trabajando en un innovador procedimiento procesal titulado «Flesh» así como en animación stop-motion en colaboración con David Castro, socio de Bujosa. Sin duda, vale la pena destacar esta cartera diversa y pionera.

Carlota Darnell, Cornelius Films

Cornelius tiene la intención de crear «películas animadas con grandes ambiciones para una amplia gama de espectadores, dentro del ámbito del cine de autor», incluida la próxima película stop-motion «Olivia y el terremoto invisible». Además, planea asumir proyectos narrativos más atrevidos como coproductor minoritario, como «La película de mi tío» dirigida por Natalia Cabral, la mitad del dúo radicado en República Dominicana Oriol Estrada y Natalia Cabral («Miriam Miente») . Esta película está producida por Lantica Studios, cuenta con la participación de Stephen Bauer y está dirigida por Cabral.

Plaza Laura Egidos, Contraria 

«Egidos Plaza declaró a EbMaster en septiembre pasado que no son exigentes con el género o estilo de las historias, sino que buscan aquellas con un mensaje potente que provoque la reflexión sobre temas relevantes. El proyecto ’14 de marzo’ (‘Catorce de marzo’), liderada por Locarno y desarrollada en la Incubadora de la escuela de cine ECAM bajo la dirección del director de ‘Verónica’ Paco Plaza y la productora de ‘Lullaby’ Marisa Fernández Armenteros, es una de esas historias, esta película, dirigida por Alberto Gross, se centra en la perspectiva de un niño sobre sus padres. ‘ divorcio.»

Taiwán

Ivy Y.H. Chiang, 1510 Workshop Co. 

En 2023, antes de que interrumpiera la pandemia, la peculiar comedia de kung fu del director estonio Rainer Sarnet «El vuelo invisible», cuyo rodaje estaba previsto en Taiwán, contará con la participación de la actriz Shu Qi. Antes de esto, contribuirá con dos de sus propios proyectos a otra producción titulada «Match Me!». La primera, «Indigo Boy», es una película de fantasía que marca el debut del reconocido director de vídeos musicales Bill Chia y explora temas relacionados con la depresión. El segundo, «Counterpunch Boxing», es un drama social centrado en un boxeador atayal taiwanés que imparte habilidades de boxeo a niños indígenas, con el objetivo de su integración.

Susan Huang, Mercury The Third Production Co.

Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el cautivador mundo del cine, me siento atraído por proyectos únicos y estimulantes que desafían la narración convencional. El reciente anuncio del primer largometraje de Chu Chun-Teng, «Eel», llamó mi atención de inmediato. Como director, Huang tiene una habilidad especial para crear narrativas convincentes, como lo demuestra su elección de adaptar esta fantástica historia de amor sobre el deseo y la pertenencia.

Amanda Manyin Tseng, ENLA Media

Un fabricante taiwanés, conocido por «Salli», una coproducción entre Taiwán y Francia que se proyectó en Busan y posteriormente adquirida para su distribución global por ArtHood Entertainment con sede en Berlín, también está detrás de «Honey Milk». Esta película se centra en una meticulosa cirujana plástica que lucha con su transformación hacia la maternidad y encuentra consuelo en el alcohol. La trama descubre la verdad oculta sobre el vacío de la maternidad contemporánea, como sugiere la trama.

• USD CLP PRONOSTICO
• EUR CLP PRONOSTICO
• EUR BRL PRONOSTICO
• EUR MXN PRONOSTICO
• USD PEN PRONOSTICO
• BTC PRONOSTICO. BTC criptomoneda
• EUR AUD PRONOSTICO
• EUR CHF PRONOSTICO
• GBP USD PRONOSTICO
• ETH PRONOSTICO. ETH criptomoneda

2024-08-06 12:22