Mattel Exec sobre el reinicio de Barney para la película de Daniel Kaluuya y una serie animada de Max, y ¿es la película de muñecas ‘American Girl’ la próxima ‘Barbie’?

Como conocedor experimentado de la industria del juguete, puedo apreciar de todo corazón el enfoque estratégico de Mattel para conectarse con sus consumidores como fanáticos. Ya no se trata sólo de vender juguetes; se trata de crear experiencias inmersivas que atiendan diversos intereses y compromisos del día a día. El próximo reinicio de “Masters of the Universe”, bajo la dirección de Travis Knight, es definitivamente algo que espero con ansias.

Esta semana, el famoso dinosaurio morado, Barney, regresa a las pantallas de televisión como protagonista de la última serie animada llamada «Barney’s World». (Esta versión intenta simplificar la oración original manteniendo su significado).

Para aprovechar el sentimiento de nostalgia combinado con algo nuevo, Mattel está reviviendo algunas franquicias populares de los 90 como sus últimos proyectos de entretenimiento. Esto incluye planes para «Barbie» de Greta Gerwig, una película de acción real de «Barney» con Daniel Kaluuya, una película basada en la línea de muñecas American Girl y una adaptación de gran presupuesto de «Masters of the Universe» con Amazon MGM Studios. Su lanzamiento está previsto para el próximo mes de junio.

El programa ‘Barney’s World’, que se estrenará en Max este lunes, con su debut televisivo oficial programado para el 18 de octubre en Cartoon Network, demuestra los esfuerzos de las divisiones de cine y televisión de Mattel para mantener el interés de los Millennials, la Generación Z y los niños en edad preescolar (referido a los que Silverman llama ‘fanáticos’) a medida que se acercan a su 80º año en el negocio.

El próximo año, Mattel celebrará su 80 aniversario, un hito sorprendente. Originaria de un garaje en 1945, Mattel cumplirá ocho décadas el próximo año. Tenemos algunas ideas fantásticas y emocionantes que revelar en toda nuestra línea de productos. La marca Mattel siempre ha sido importante, pero ahora es más relevante que nunca tras el estreno de la película ‘Barbie’. Estamos ansiosos por seguir expandiendo la marca y toda la colección que la acompaña». (El director de franquicias de Mattel, Josh Silverman, habló con EbMaster).

A continuación, encontrará un resumen de la conversación entre EbMaster y Silverman, en la que se analizan las estrategias de Mattel para sus empresas de entretenimiento y comercialización en varias franquicias como Barney, Barbie, American Girl y otras:

¿Cómo decidiste traer “Barney” de regreso a la televisión y por qué pensaste que ahora era el momento adecuado?

Al examinar nuestra colección de marcas, franquicias, personajes e historias, me sorprendió su amplia gama y su rica historia: una vista verdaderamente cautivadora cuando me uní por primera vez. Entre estos tesoros se encuentran numerosas propiedades intelectuales icónicas, intergeneracionales y mundialmente reconocidas. Una de esas joyas que notamos rápidamente fue «Barney». Reconocemos que «Barney» cuenta con una base de fans dedicada, particularmente entre la Generación Z y los Millennials que quedaron cautivados por el programa durante su infancia. Hasta el día de hoy, incluso un simple silbido de una melodía de «Barney» puede provocar una fuerte respuesta: «¡Dios mío, lo sé!». Esta conexión emocional es realmente poderosa. Estos desencadenantes de la memoria, especialmente para la Generación Z y los Millennials, los transportan a un período preciado de su infancia en el que estas historias tenían tanta importancia. Desde entonces, muchos de estos fanáticos crecieron y se convirtieron en padres, lo que nos llevó a ver esto como una oportunidad fantástica para reintroducir la franquicia. Nuestra investigación sobre «Barney» y numerosas discusiones con nuestra audiencia revelaron una oportunidad de resonar profundamente con nuestra audiencia a través del término que llamamos «newstalgia». Este término describe algo nuevo para la generación más joven (en este caso, niños en edad preescolar), pero nostálgico para quienes crecieron con ello. La capacidad para ellos de compartir esta experiencia es verdaderamente única.

Hace aproximadamente un año nos embarcamos en el rejuvenecimiento de la marca conocida como «Barney». Para empezar, presentamos prendas y accesorios dirigidos a adultos, junto con algunas marcas de ropa urbana, colaboraciones, sudaderas con capucha, camisetas elegantes y prendas retro. Además, anunciamos que produciremos una película de acción real con Daniel Kaluuya bajo el lema «Barney». Esto marca la primera etapa de un viaje emocionante para nosotros y estamos ansiosos por compartir más sobre la próxima feria y otros planes que tenemos por delante.

¿El hecho de que la película de Daniel Kaluuya esté planeada como acción en vivo es la razón por la que decidiste reiniciar “Barney” en la televisión en formato animado, para distinguir los dos proyectos, en lugar de volver también a la televisión con acción en vivo?

Si bien no produciremos una película de acción real de «Barney», nuestros equipos de cine y televisión tienen una fuerte colaboración que garantiza la coherencia. Robbie Brenner, líder de nuestra división cinematográfica, ha desempeñado un papel decisivo en los debates sobre este tema. Nuestro objetivo es mantener la autenticidad mientras modernizamos la franquicia Barney. Un programa animado parece apropiado para esta transformación, permitiéndonos reconectarnos con los niños en edad preescolar. Sin embargo, es posible que se exploren otros tipos de contenido para «Barney» en el futuro. Por ahora, este es un paso en nuestro plan estratégico, garantizar que cada oferta tenga su identidad única. El espectáculo y la música son fantásticos, pero nuestro objetivo es hacer evolucionar a Barney preservando su esencia.

¿Por qué elegiste a Max como transmisor del programa, considerando que todavía están experimentando con qué programación infantil funciona para ellos después de cancelaciones y cambios de estrategia anteriores?

El viaje comienza con un vínculo fuerte. Inicialmente, colaboramos con numerosas plataformas como Netflix, Max (anteriormente HBO Max), Paramount y Amazon, con el objetivo de desarrollar contenido que resuene y atraiga al público en estas plataformas populares. En este caso específico, Max está interesado en reforzar la programación de sus hijos. Nuestro equipo encontró un entusiasmo genuino por nuestra propiedad en la gente de Max, lo cual es crucial. Dada nuestra relación existente con ellos y su compromiso de fomentarla, creíamos que Max proporcionaba un hogar ideal para ello. Como sabrá, ya colaboramos anteriormente con Max en «Barbie» y obtuvieron resultados excepcionales. El programa también se transmitirá por Cartoon Network. Además, a medida que penetramos en los mercados internacionales, nuestro objetivo es ampliar la distribución, llegar a las transmisiones en abierto y ampliar aún más la base de audiencia.

¿Ciertas redes o transmisores se retiraron de la carrera, como Peacock, que tenía Barney, «Te amo, me odias»? ¿Ese documental afectó tus decisiones al traer de vuelta a “Barney” para una serie de televisión?

En este caso, el documental no estaba bajo consideración. Nuestros fans de Barney son personas apasionadas que tienen sus propias perspectivas, las cuales reconocemos y apreciamos. Sin embargo, confiamos en crear la narrativa adecuada para nuestra audiencia, centrándonos en lo que hace que Barney sea especial y relevante: su positividad, optimismo, amor propio, cuidado y amabilidad. Estas cualidades son cruciales en nuestras vidas, especialmente para los niños en edad preescolar que pueden aprender estas lecciones de manera efectiva interactuando con el personaje de una manera divertida y musical.

Mattel tuvo un gran año el año pasado con la película “Barbie”. En el futuro, ¿qué pretende hacer Mattel para mantener ese impulso y en qué medida depende de la propiedad intelectual existente y en qué medida se está expandiendo a nuevos territorios?

Entre los aspectos destacables de nuestra empresa se encuentra nuestra amplia colección de propiedades intelectuales (PI). Antes del estreno de la película, «Barbie» ya era conocida por su atemporalidad y su estatus icónico; esta reputación solo se ha fortalecido durante la proyección de la película y ahora, mientras celebramos su 65 aniversario, sigue siendo un hito cultural importante. Estamos dedicados a garantizar que todo lo que hacemos resuene en nuestra audiencia, se sienta genuino, inspire y aspire. En esencia, vemos a nuestros clientes no sólo como consumidores sino como fanáticos. Esta perspectiva nos permite comprender mejor sus identidades, sus intereses y sus preferencias, ampliando nuestra visión y las oportunidades para que nos conectemos con ellos cuando y donde quieran interactuar con estas historias.

Mattel actualmente está trabajando en una película de “American Girl”. ¿Crees que será tu próxima “Barbie”, dada la forma en que los fanáticos interactúan con la historia detrás de esas muñecas y la metanaturaleza que podría adoptar?

Manejamos nuestras propiedades intelectuales de manera distintiva, con el objetivo de compartir sus historias e interactuar con nuestros fanáticos de una manera que resuene en ellos. No se trata de contraste o comparación; más bien, nos esforzamos por conectarnos profundamente con estas IP y asegurarnos de entregar contenido que cumpla y supere las expectativas de los fanáticos. También pretendemos sorprender y deleitar a nuestra audiencia anticipándonos a sus deseos y necesidades, creando experiencias innovadoras e inesperadas.

¿Cómo se están adaptando todos ustedes en el espacio de los juegos a lo que tienen acceso los niños de hoy, en términos de tecnología avanzada? ¿Cómo equilibras la experiencia física de los juguetes, pero también los encuentras, de manera realista, donde se encuentran la mayor parte del tiempo: en los dispositivos?

Los juguetes juegan un papel crucial en nuestras actividades, sirviendo como base de lo que creamos. Los estilos de juego que han persistido durante años han sido increíblemente cautivadores e interactivos para nuestra audiencia. Ya sea jugando con una muñeca o corriendo Hot Wheels, estas experiencias forman el núcleo de nuestro trabajo. Seguimos desarrollando este concepto en el ámbito de los juegos digitales. Por ejemplo, colaboramos en Roblox con «Barbie Dream House Tycoon». Lanzado a finales del año pasado y disponible principalmente durante el cuarto trimestre, fue el lanzamiento de juego de marca más grande para Roblox ese año, atrayendo más de 285 millones de visitas únicas en un corto período de tiempo y aún ubicándose entre sus mejores juegos de marca. Nuestro objetivo es cerrar la brecha entre los juguetes físicos y el mundo digital. Esta conexión se siente más orgánica hoy que nunca. Colaboramos con socios líderes AAA, tenemos una empresa conjunta con NetEase y recientemente anunciamos planes para publicar de forma independiente nuestros propios juegos móviles basados ​​en nuestra propiedad intelectual. Estos nuevos modelos de publicación mejorarán nuestros acuerdos de licencias y empresas conjuntas existentes.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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2024-10-15 19:47