Memory Holed: ‘Tomorrowland’ es una película mucho mejor de lo que crees

Bienvenido a Memory Holed, una nueva columna de MovieWeb de la crítica de cine Britt Hayes (¡esa soy yo!). Cada semana, revisaré películas (y a veces programas de televisión) que captaron brevemente la atención del público antes de desaparecer en la oscuridad. Estas películas a menudo presentaban actores famosos, recibieron premios, se basaron en historias conocidas, causaron controversia o provocaron conversaciones, pero por alguna razón, han sido en gran medida olvidadas. Básicamente, han sido borrados deliberadamente de nuestra memoria colectiva o, como yo lo llamo, “agujeros en la memoria”.

Lanzado en 2015, Tomorrowland inicialmente parecía prometedor. Contaba con un elenco sólido que incluía a George Clooney, un guión de Damon Lindelof de Lost y una historia basada en la visión clásica y optimista del futuro de Disney. La película también contó con un director interesante: Brad Bird, conocido por éxitos animados como El gigante de hierro y Los increíbles, que recientemente había pasado a películas de acción real con Misión: Imposible – Protocolo fantasma. Sin embargo, cuando llegó a los cines, gran parte de ese entusiasmo inicial se había desvanecido. Las extensas reescrituras, que comenzaron antes del rodaje y continuaron con numerosas regrabaciones, generaron dudas sobre la película. Esto se vio agravado por la estrategia de marketing de Disney, que dependía en gran medida del secreto (incluso incluyó una caja misteriosa física revelada en un evento de Disney) y la tendencia del estudio a explotar en gran medida sus propiedades existentes.

A la película Tomorrowland no le fue bien en los cines, solo recuperó su costo de producción estimado entre 180 y 190 millones de dólares (sin incluir el marketing) y rápidamente desapareció de la atención del público.

Es una pena que Tomorrowland no haya recibido más reconocimiento cuando salió, porque mirando hacia atrás después de diez años, en realidad es una película realmente buena. A pesar de algunos problemas en la historia, es una aventura divertida y nostálgica que te recuerda las películas clásicas de ciencia ficción para niños de los años 80 y 90, aquellas que trataban al público con respeto y capturaban una sensación de asombro que es poco común hoy en día, como Exploradores, E.T., La historia interminable y El gigante de hierro. Los problemas de la película surgieron de su propia historia sobre la negatividad convirtiéndose en realidad y de que el estudio no estaba dispuesto a permitir que los realizadores tuvieran el control creativo total, una situación que lamentablemente empeoró en los años siguientes.

Walt Disney Studios Motion Pictures

La película Tomorrowland se estrena en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. El joven inventor Frank Walker ve rechazada su idea del jetpack, pero conoce a una chica llamada Athena que le regala un misterioso pin con forma de “T”. Este pin abre una entrada oculta debajo de la atracción “It’s a Small World” y, de repente, Frank se encuentra en Tomorrowland, un impresionante mundo futurista que parece sacado directamente del pasado, donde un gran robot repara su jetpack.

Hoy, Casey Newton (Britt Robertson) es un adolescente esperanzado que es arrestado mientras intenta salvar un sitio de lanzamiento de la NASA para que no sea cerrado. Mientras recoge sus cosas después de ser liberada, encuentra un extraño alfiler con una “T”. El pin la envía inesperadamente a un lugar llamado Tomorrowland. Inicialmente, parece ser otro mundo, y hay una escena larga en la que Casey lucha por navegar por la ciudad, a menudo chocando con cosas o tropezando, ya que parece existir en ambos mundos a la vez.

Bien, entonces la historia realmente comienza cuando aparece esta mujer, Atenea, ¡y no parece envejecer! Resulta que es un robot súper avanzado diseñado para encontrar personas con potencial, estos ‘Dreamers’, para ayudar a salvar Tomorrowland. Básicamente, entrega a esta chica, Casey, a un Frank Walker adulto, interpretado por Clooney, que ha estado viviendo fuera de la red. ¡Entonces las cosas se ponen locas! Son perseguidos por estos ejecutores robóticos increíblemente espeluznantes mientras intentan regresar al verdadero Tomorrowland. Frank explica que lo que Casey vio cuando tocó el alfiler no fue el lugar real: fue solo una vista previa, una “fiesta” que nunca sucedió. El verdadero Tomorrowland se ha convertido en un mundo distópico bastante desordenado, y necesitan arreglarlo.

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Una de las partes más emocionantes de la película muestra a Casey, Frank y Athena teletransportándose a la Torre Eiffel. Allí, los creadores originales de Tomorrowland (Nikola Tesla, Thomas Edison, Julio Verne y Gustave Eiffel) guardaban en secreto un cohete llamado El Espectáculo. Este cohete podría llevarlos al paraíso futurista que construyeron en otro mundo. Cuando se lanza el cohete, la propia Torre Eiffel parece romperse, enviando a los tres viajeros a toda velocidad a través del espacio y el tiempo. Llegan a un Tomorrowland que es muy diferente de lo que esperaban: la ciudad que alguna vez fue reluciente ahora está en ruinas, cubierta de plantas y prácticamente desierta.

Brad Bird muestra hábilmente la diferencia entre el pulido y futurista mundo de Tomorrowland al principio y su versión más oscura y rota, donde las imperfecciones hacen que todo parezca más real. Sin embargo, su dirección es mejor durante las secuencias de acción, que están llenas de energía y utilizan ángulos de cámara únicos, casi como si no estuviera limitado a filmar con actores reales. Una confrontación con dos villanos robóticos exagerados (interpretados con humor exagerado por Kathryn Hahn y Keegan-Michael Key) conduce a una explosión que detiene el tiempo, congelando a todos dentro de una burbuja con los brazos y las piernas atrapados en posiciones divertidas.

Está claro que esta película fue hecha por un animador, y seguía pensando que Disney debería haberlo contratado para Star Wars (sí lo consideraron para el Episodio VII). La película tiene algunas escenas realmente divertidas, aunque nada supera el momento en que Atenea es atropellada por un camión. Aunque es interpretada por un niño actor, Athena es en realidad un robot, lo que le da al director cierta libertad creativa.

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Resulta que Frank creó un dispositivo que podía predecir la fecha exacta del fin del mundo. Mientras tanto, el gobernador de Tomorrowland, David Nix, destacó deliberadamente los desastres potenciales –como catástrofes ambientales y guerras– con la esperanza de motivar a la gente a prevenirlos. Sin embargo, su plan fracasó. En lugar de inspirar acciones, condujo a una resignación generalizada y a una sensación de impotencia, ya que la gente se volvió insensible a la idea del fin del mundo y se sintió impotente para cambiar algo.

Es difícil imaginar una película como Tomorrowland siendo realizada por un gran estudio hoy en día. No hay tantas películas de acción real dirigidas a adolescentes y adultos jóvenes, y las películas familiares se han vuelto menos comunes y a menudo necesitan estar llenas de acción con héroes musculosos. Ahora también se espera que los actores cómicos estén en buena forma. Más allá de eso, es difícil imaginar una historia genuinamente esperanzadora con un mensaje directo que tenga éxito en el clima actual. Tomorrowland salió a la luz en mayo de 2015, antes del cambio político que siguió a las elecciones de 2016. Durante un breve período durante la administración Biden, muchas personas sintieron una renovada sensación de optimismo, una reacción tanto a la pandemia como al aumento del aislamiento y el individualismo en nuestro país, cuestiones que son demasiado complejas para explorarlas en profundidad aquí.

Durante su segundo mandato, Trump rápidamente revirtió los avances en la lucha contra el cambio climático y tensó las relaciones con los aliados internacionales. Recortó la financiación de programas que abordaban el hambre mundial y las crisis sanitarias, lo que provocó muchas muertes evitables. También aplicó agresivamente políticas perjudiciales para el medio ambiente, como permitir la extracción de petróleo en áreas protegidas, reducir los incentivos para la energía renovable y descartar o ignorar la investigación científica establecida, al tiempo que obstaculizaba estudios futuros tanto en el campo ambiental como en el médico.

En lugar de oponerse a estas políticas dañinas, nuestros líderes electos parecen haberse rendido, actuando como si no se pudiera hacer nada para mejorar la situación.

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Al principio de la película Tomorrowland, vemos a Casey clase tras clase, escuchando lecciones deprimentes sobre los problemas del mundo: cosas como el cambio climático, la guerra y los peligros de las armas. Estas lecciones también cubren cómo las advertencias ficticias del pasado no fueron escuchadas. Casey levanta la mano repetidamente, queriendo ofrecer soluciones, pero sus profesores la ignoran constantemente. Finalmente, un maestro la llama y ella le hace una pregunta simple pero poderosa: “¿Qué estamos haciendo para solucionarlo?” La pregunta parece casi infantil por su sinceridad, pero es realmente buena.

Según la película Tomorrowland, la clave para un futuro mejor reside en encontrar a aquellos que todavía creen en las posibilidades. No se trata de depender de expertos en tecnología que se aíslan a sí mismos y a sus avances, lo que podría conducir a un final solitario en un mundo fabricado que podrían haber ayudado a preservar. En cambio, necesitamos conectarnos con personas que, incluso en medio de las dificultades, siguen siendo curiosas, esperanzadas y comprometidas a apoyar a sus comunidades, tanto a través de grandes gestos como de acciones cotidianas.

Si bien Tomorrowland tiene algunos problemas notables, el mayor es una historia con un marco torpe que claramente se agregó al final del proceso de producción. Se ha revelado que se eliminaron escenas y personajes, incluidos más antecedentes sobre Tomorrowland, y el papel de Judy Greer se redujo significativamente. La película lucha por equilibrar su gran historia con momentos más pequeños centrados en los personajes, y a veces se siente inconexa y demasiado explicativa. Damon Lindelof generalmente sobresale en historias más largas y serializadas, como se ve en The Leftovers y Watchmen, donde combina efectivamente elementos de género con el desarrollo de personajes. Sin embargo, películas como Star Trek Into Darkness y The Hunt muestran que a veces tiene problemas para desarrollar múltiples personajes dentro de los límites de tiempo de una película.

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Mirando hacia atrás, Tomorrowland enfrentó una batalla cuesta arriba incluso antes de llegar a los cines. El público estaba agotado por toda la táctica de marketing de la “caja misteriosa”, ya sabes, del tipo que J.J. Abrams se hizo famoso, y el intento de Disney de utilizar uno real en realidad perjudicó la película. Nada de lo que pudieran poner en la caja podría haber estado a la altura de la emoción de la gente al adivinar qué había dentro. Además, gracias a toda la charla detrás de escena en línea, los espectadores comenzaron a ver cosas normales como cambios de guión y nuevas tomas como señales de alerta. Era como si el público ya hubiera decidido que la película iba a ser mala incluso antes de ver el avance. Honestamente, Disney no ayudó en nada; en lugar de vendernos Tomorrowland por lo que era, se centraron en provocar lo que podría ser, y eso solo preparó la decepción.

Honestamente, a pesar de sus defectos, Tomorrowland realmente se quedó conmigo. El puro optimismo de la película, esos momentos en los que te hacía sentir que todo era posible y lo visualmente creativo que era… superan por completo cualquier problema con la historia. Últimamente he estado pensando en películas que la gente ha olvidado injustamente, ¡y no puedo creer que me haya topado con una tan rápido! Se siente genial redescubrir una película como esta.

2025-12-05 18:41