Mi película favorita de los hermanos Coen es probablemente la que más se pasa por alto, ¡y es la única que ha ganado la Palma de Oro!

Los hermanos Coen han hecho muchas películas excelentes, pero creo que su obra maestra es Barton Fink de 1991.

Entiendo que Barton Fink no es la primera opción de todos cuando se trata de películas de los hermanos Coen. La mayoría de la gente se inclina por No es país para viejos o El gran Lebowski, pero siempre ha sido mi favorito personal.

Es sorprendente que no se hable más de esta película. Si bien no está exactamente subestimado (ganó la Palma de Oro), no recibe el reconocimiento que merece y quiero explicar por qué debería recibirlo.

Realmente es una experiencia de pesadilla ver esta película… en el buen sentido

La película Barton Fink es a menudo considerada una de las películas más desconcertantes e inusuales de los hermanos Coen. Sigue a un dramaturgo neoyorquino (John Turturro) que se traslada a Hollywood para escribir guiones. Le han asignado una historia sobre lucha libre profesional, un tema del que no sabe absolutamente nada.

Esto a menudo resultaba en un bloqueo severo del escritor, algo que discutiré más adelante. De lo contrario, probablemente pasaría todo el día solo en su habitación, excepto por los sonidos provenientes de la puerta de al lado. Esos sonidos procedían de John Goodman, que interpretaba a Charlie Meadows, un vendedor de seguros, al menos según él.

A partir de ese momento, las cosas empeoran rápidamente y se vuelven realmente aterradoras; algunos incluso lo han comparado con el Infierno de Dante. Aunque a menudo se la llama comedia negra, la película es tan intensa que muchos la ven como una película de terror, similar a cómo a veces se clasifica Mulholland Drive.

La película da un giro sorprendente cuando el personaje de Goodman se revela como un asesino en serie, y el personaje de Turturro, sin darse cuenta, ayuda a encubrir los crímenes, un giro de comedia oscura que contribuye a los elementos de suspenso de la película. A lo largo de la historia, existe tensión en torno a si Fink terminará su guión a tiempo, pero cuando lo hace, se considera demasiado pretencioso (la película usa el término anticuado “afrutado” para describirlo). Esta película se destaca como verdaderamente única dentro del trabajo de los hermanos Coen, y eso es algo muy bueno.

John Goodman nunca ha sido más aterrador o desquiciado

John Goodman es un actor fantástico y creo que su película Barton Fink está muy subestimada.

Inicialmente se presenta como Charlie Meadows y se disculpa por el disturbio en la casa de al lado, pareciendo bastante amigable. Sin embargo, las cosas toman un giro oscuro cuando se acuesta con una mujer que luego es encontrada asesinada. En lugar de llamar a la policía, sorprendentemente contacta a Meadows, quien luego se deshace del cuerpo y le indica explícitamente que no involucre a las autoridades.

La policía finalmente revela que Meadows es en realidad un asesino en serie llamado Karl “Madman” Mundt. Él fue quien mató a la mujer, lo que significa que Fink podría ir a la cárcel por no informarlo. Sin embargo, las cosas toman un giro salvaje cuando Goodman ofrece una actuación verdaderamente inolvidable, tratando apasionadamente de explicar la importancia del pensamiento intelectual a los agentes de policía mientras un pasillo estalla en llamas.

Es una actuación loca y no lo haría de otra manera.

Es una película sobre el bloqueo del escritor, lo que me habla

Si tienes curiosidad acerca de mis películas favoritas de todos los tiempos, ¡aquí las tienes! Primero, elegiría Apocalypse Now: es una película de guerra clásica. En segundo lugar está Gran problema en la pequeña China, una película que he visto una y otra vez. Y finalmente, creo que Adaptación es el mejor trabajo de Charlie Kaufman.

De las tres películas de las que estábamos hablando, Adaptación realmente me impacta. Como alguien a quien le encanta escribir, entiendo totalmente la lucha contra el bloqueo del escritor: ¡he estado allí tantas veces! Esa sensación de estar sentado y mirando una página en blanco, tratando desesperadamente de escribir palabras, pero simplemente… nada. Es increíblemente frustrante y Barton Fink captura perfectamente ese sentimiento. Honestamente, puedo imaginarme a mí mismo en esa película: comenzando una oración, borrándola, intentándolo de nuevo y, finalmente, tirando la toalla por ese día. Es una experiencia verdaderamente identificable.

Esta película es increíblemente descorazonadora y creo que retrata ese sentimiento de desesperanza mejor que cualquier otra cosa que haya visto. Si bien disfruto mucho de Adaptación, especialmente los dos papeles de Nicolas Cage, Fink realmente captura la sensación de estar estancado y completamente agotado por ello.

Es una sensación extraña cuando tienes pensamientos pero te cuesta expresarlos con palabras, y esta historia captura ese sentimiento a la perfección, tal vez incluso con un poco de intensidad.

También realmente dieron en el clavo con el período de tiempo

Olvidé mencionar que los hermanos Coen tuvieron una fase a principios de los 90 en la que estaban realmente interesados en hacer películas ambientadas en el pasado. Curiosamente, comenzaron a trabajar en la película Fink, ambientada en 1941, porque tenían problemas para escribir Miller’s Crossing, ambientada incluso antes, en 1929.

Es interesante considerar que los hermanos Coen siguieron un éxito creando lo que muchos, incluyéndome a mí, consideramos su mejor película. Simplemente demuestra cómo los procesos creativos pueden ser impredecibles. A pesar de estar ambientada en gran parte en un hotel ruinoso de Los Ángeles, la película Fargo realmente captura la sensación del lado menos glamoroso del Hollywood de los años 40.

El programa se siente genuinamente arraigado en su época y varios elementos contribuyen a ese sentimiento. Podría ser el vestuario o el sonido de la máquina de escribir, que te transporta instantáneamente a esa época. Las alusiones históricas también son efectivas: el personaje de John Mahoney, W.P. “Bill” Mayhew, claramente se hace eco de William Faulkner. Incluso los comentarios casualmente prejuiciosos hechos por algunos personajes añaden autenticidad, aunque de una manera inquietante.

Realmente captura la sensación de esa época y esa atmósfera constante perdura en todo momento. Y eso me recuerda…

Y siempre amaré ese final

A lo largo de la película, Barton mira constantemente una fotografía de una mujer en la playa. Esta imagen le sirve como un sueño, una forma de escapar de la pequeña y desagradable habitación del hotel y del difícil guión que está intentando escribir: preferiría estar en cualquier lugar menos allí.

Al final de la película, después de todo lo sucedido y de entregar su guión (aunque será rechazado), el personaje principal se va a la playa. Allí, inesperadamente conoce a la mujer de la fotografía que había estado mirando durante toda la película. Él le pregunta si alguna vez ha modelado y ella responde que no. La película termina ahí.

¡Me encantó el final! Es tan satisfactorio como la reflexiva conclusión de No es país para viejos. Es tan extraño e inesperadamente divertido. Te hace preguntarte sobre la cordura de Barton al final de la película, y esa es una gran parte de la razón por la que me resuena tanto: es más que una simple broma inteligente.

¿Alguna vez has visto Barton Fink? Si es así, ¡me encantaría escuchar tu opinión!

2025-11-24 15:10