
Como amante del cine, siempre me ha llamado la atención la potencia con la que determinados directores pueden contar historias dentro de un género. Es una constante a lo largo de la historia del cine, y los maestros cumplen constantemente. Pero para mí, el período del Nuevo Hollywood de los años 70 me pareció especial. Los cineastas parecían traspasar los límites, creando dramas (y películas de todos los géneros, en realidad) que eran increíblemente realistas, complejos y simplemente… inolvidables. Realmente sabían cómo conectarse con el público a un nivel más profundo.
Siempre me ha fascinado Elaine May: es una cineasta de los años 70 realmente subestimada. Lo que la hace aún más notable es que era una de las pocas mujeres que dirigía películas en ese momento, y no era sólo una directora; ¡También actuó en algunas películas increíbles y escribió muchas otras! La gente suele mencionar A New Leaf o The Heartbreak Kid cuando habla de su trabajo, pero para mí, su película más poderosa es Mikey and Nicky. Es un drama criminal brillante, aunque lamentablemente se perdió a la sombra de esas películas de gánsteres más grandes y famosas.
Mikey y Nicky es una de las tragedias callejeras más desgarradoras de la historia del cine
Lo que distingue a las películas verdaderamente geniales no es solo su valor de entretenimiento, y Mikey and Nicky de Elaine May lo ejemplifica perfectamente. Es un drama poderosamente realista e íntimo que evita depender de un espectáculo llamativo. Sin embargo, la película de 1976 también es realmente agradable y ofrece el tipo de experiencia que el público aprecia.
Si bien Mikey y Nicky utiliza elementos familiares de su género, realmente se define por la compleja relación entre sus dos personajes principales. Es mucho más que una típica película de género.
Los críticos han analizado las complejidades de Mikey y Nicky, señalando su exploración de la masculinidad, sugerencias sutiles de atracción hacia personas del mismo sexo y violencia subyacente. Sin embargo, en última instancia, la película es una tragedia poderosamente escrita e interpretada que describe de manera realista el mundo del crimen y las conexiones entre quienes viven en él.
Si bien las historias sobre la vida cotidiana y situaciones difíciles no son nuevas, la película de Elaine May Mikey and Nicky captura este sentimiento excepcionalmente bien. Estrenada hace décadas, la película se siente profundamente personal y refleja las propias experiencias de vida de May.
Esta película me pareció sutilmente brillante en la forma en que retrata un momento y un lugar específicos. No te dice dónde se desarrolla, pero como alguien que conoce los antecedentes de Elaine May, es claramente una descripción amorosa y realista de la Filadelfia que conoció cuando era niña. Toda la vibra de la Costa Este es simplemente innegable y los personajes se sienten increíblemente auténticos, como personas que realmente podrías haber conocido.
May se crió en Filadelfia, donde fue testigo de las dificultades y comprendió cómo las circunstancias difíciles podían llevar a las personas a cometer delitos, ya sea para sobrevivir o escapar de sus problemas. Este patrón no es exclusivo de Filadelfia: existen situaciones similares en otras ciudades de la costa este como Nueva York, Newark y Boston y, en realidad, en cualquier ciudad grande.
Cuando era joven, Elaine May se inspiró para sus personajes Mikey y Nicky en dos hombres que conocía, recreando cuidadosamente las complejidades de su conexión en la pantalla. Si bien la película incluye elementos dramáticos, May le infundió experiencias profundamente personales, lo que la distingue de la mayoría de las películas policiales. Mikey y Nicky es fundamentalmente una historia sobre una amistad rota y las consecuencias para los hombres involucrados en el crimen organizado.
Este cambio transforma la película en una historia profundamente trágica, un retrato realista de la vida callejera que recuerda a los barrios difíciles de Filadelfia. Al centrarse en la relación central, Mikey y Nicky se revela como una exploración conmovedora de una amistad de toda la vida que se desmorona trágicamente.
El resultado es una historia profundamente trágica, considerada una de las más conmovedoras de su género. Este impacto se debe en gran medida a los escritos de , pero las poderosas actuaciones de Peter Falk y John Cassavetes son igualmente cruciales.
Mikey y Nicky es un drama criminal contra el padrino que el público rara vez ve
El entretenimiento moderno se define cada vez más por géneros estrictos y una demanda de experiencias visualmente impresionantes a gran escala. Esto no es únicamente culpa de los estudios cinematográficos; El público ahora espera que las películas presenten estrellas importantes, presupuestos enormes y una trama constantemente atractiva que justifique una duración más larga.
La mayoría de los cinéfilos no están interesados en películas como esta y los estudios no se han dado cuenta, lo que lleva a que cada vez se hagan menos de estas historias personales y únicas. Mikey y Nicky es una de esas películas y se estrenó durante un período en el que muchos tipos diferentes de películas eran populares entre el público.
En la década de 1970, cualquier director que hiciera una película de gánsteres o policíaca tenía que lidiar con la influencia masiva de El Padrino. Si bien todavía eran posibles películas de género más pequeñas e íntimas, lo lograron al centrarse en historias realistas y complejas. Películas como Taxi Driver y Serpico conectaron con el público no a gran escala, sino a través de sus representaciones detalladas y identificables de la vida.
Si bien estas películas, a menudo consideradas alternativas al típico género mafioso, no lograron un gran éxito de taquilla, han tenido una influencia sorprendentemente duradera. Curiosamente, fueron exitosos financieramente en ese momento, algo con lo que las películas similares luchan hoy en día. Una gran razón de este cambio es el auge del streaming, que ha reducido el número de personas que van a las salas de cine.
Mikey y Nicky es un drama único y elegante que se destaca, especialmente según los estándares actuales. La película explora cómo vivir con conexiones con el mundo criminal da forma a las relaciones y conduce a una forma de pensar particular, a menudo sombría.
Nicky es un hombre imprudente y problemático que constantemente se encuentra en dificultades financieras y personales. Su amigo Mikey siempre debe ayudarlo cuando las cosas se desmoronan.
Lo que hace que esta historia sea convincente son sus giros inesperados y el fuerte vínculo entre los amigos. Nicky tiene defectos, pero realmente valora a Mikey, quien a menudo se siente ignorado. Esto conduce a sentimientos heridos y envidia, lo que en última instancia daña su amistad.
Sinceramente, creo que Nicky ha llevado las cosas demasiado lejos esta vez y todo terminará mal para él. Por lo general, tiene a Mikey en quien apoyarse, pero su relación se está desmoronando, lo cual es desgarrador de ver. Toda la historia realmente se centra en estos dos tipos, y creo que la actuación, especialmente la de Cassavetes y Falk, es fenomenal: merecen mucho más reconocimiento por ello.
Es imposible apartar la mirada de la desgarradora historia de la película, incluso a medida que se desarrolla la trama. Los espectadores se verán involucrados en ambos personajes principales durante toda la película. El director enfatiza hábilmente esta conexión, que es una de las razones clave por las que el final es tan poderoso. Esta no es una llamativa película de gánsteres llena de acción y risas; Es una historia íntima sobre dos personas que permanecerán contigo mucho después de que pasen los créditos.
Mikey y Nicky son el reemplazo perfecto de la calle mala
Los espectadores probablemente compararán Mikey y Nicky con películas de 1973. Así como Martin Scorsese se inspiró en su infancia en la Pequeña Italia de Nueva York, el trabajo de Elaine May refleja sus experiencias en los barrios difíciles de Filadelfia.
Mikey y Charlie (interpretados por Harvey Keitel) comparten un rasgo similar: ambos son personas responsables que tienen que proteger constantemente a Nicky. Nicky, sin embargo, es mucho más errático y no se puede contar con él como amigo. Ambas películas se sienten auténticas y abordan temas y situaciones identificables que están profundamente arraigados en las culturas que retratan.
Curiosamente, existe una conexión entre las dos películas porque John Cassavetes aparece en un papel que recuerda a los de muchas otras. Cassavetes guió a Scorsese al principio de su carrera, animándolo a crear más películas similares a Mean Streets después de verla. Es notable que Cassavetes protagonizó una película con una sensación similar unos años más tarde.
John Cassavetes dirigió varias películas con un estilo similar, en particular El asesinato de un corredor de apuestas chino. También ha aparecido en muchas películas clásicas, incluida una actuación destacada en lo que ahora se considera el mejor trabajo de Elaine May.
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2026-02-02 02:15