Bien, acabo de terminar el primer episodio del nuevo programa de Peacock, M.I.A., y ¡guau! Realmente te atrapa de inmediato. Sin embargo, atención: ¡hay algunas muertes de personajes importantes en el estreno, ‘Revenge’! Las personas detrás del programa ahora están hablando de por qué tomaron esas grandes decisiones, lo cual es interesante de escuchar después de un comienzo tan impactante.
La serie, creada por los escritores de Ozark y Dexter, se centra en Etta Tiger Jonze, la menor de siete hermanos. Está a punto de comenzar la universidad y está ansiosa por usar su inteligencia, pero actualmente trabaja para la compañía de navegación de sus padres en el sur de Florida. Si bien su madre quiere que ella siga sus estudios superiores, Etta está más interesada en unirse al negocio secreto de la familia: contrabandear drogas para el cartel de Rojas, utilizando los paseos en barco como tapadera.
El primer episodio de M.I.A., titulado “Revenge”, comienza con M.I.A. uniéndose a su padre y sus hermanos en una carrera de entrega. Luego, sus padres son convocados a una reunión con su jefe, donde descubren que se jubila por enfermedad y entrega la organización criminal a sus hijos. Deseosos de ampliar su poder y sus ganancias, los hijos del jefe obligan a la familia de M.I.A. a aceptar un último trabajo. Esta vez, descubren que la carga no es lo que normalmente transportan: son mujeres objeto de trata, una novedad para la familia.
Etta, que inicialmente coopera con el parto, cambia inesperadamente de bando y ayuda a escapar a las mujeres que estaba transportando. Su familia pretende aprovechar esta oportunidad para huir y evitar el peligroso cartel de Rojas, pero su plan fracasa. El primer episodio de M.I.A. termina con la captura de toda la familia, excepto Etta, y el asesinato inmediato de Dan, interpretado por David Denman. Mientras Leah intenta negociar por sus vidas con una oferta monetaria, el cartel los asesina brutalmente a todos e incendia el almacén. Etta, desconsolada, logra alejarse en uno de sus barcos justo antes de que el edificio explote.
Para celebrar el lanzamiento del programa, Grant Hermanns de ScreenRant habló con Danay García, Cary Elwes y los creadores del programa, Bill Dubuque y Karen Palmer, sobre M.I.A.. Durante la entrevista, García habló sobre el impacto emocional del estreno, particularmente la muerte de su personaje y su familia en pantalla. Hizo hincapié en que “la familia era fundamental para el programa”, lo que hacía que sus muertes prematuras fueran especialmente desgarradoras.
Luego habló sobre los intentos de Leah de salvar a su familia después de que mataron a Dan por primera vez, retratándola como alguien ingeniosa y capaz cuando su familia estaba segura. Sin embargo, Leah tuvo problemas cuando la seguridad de su familia comenzó a desvanecerse.
El personaje de Danay García no está motivado por el trabajo en sí; se trata de la gente con la que está. Está dispuesta a hacer lo que sea necesario para proteger a su equipo, incluso cuando las cosas se ponen peligrosas. Vemos esta dedicación en momentos como el rescate en barco, donde ella demuestra claramente experiencia y preparación. Está claro que ella ha pasado por esto antes y sabe cómo manejar situaciones difíciles.
Al describir la escena final de su personaje como el mayor desafío que enfrentó, García explicó que la negociación demostró que su personaje estaba decidido a mantener el control el mayor tiempo posible y haría lo que fuera necesario para salvar a todos. Sin embargo, cuando el trato fracasó y sus hijos recibieron disparos, García dijo que fue increíblemente difícil, tanto para su personaje como para ella misma, ver cómo todo se desmoronaba. Sintió que era particularmente desgarrador porque a su personaje le quedaba mucha vida y potencial.
García se rió mientras explicaba que Leah le estaba ofreciendo al equipo un trato sorprendentemente bueno, calculando rápidamente los números para que funcionara. Su coprotagonista, Maurice Compte, estuvo de acuerdo en que la oferta de Leah era sólida. Al filmar la muerte de su personaje, García dijo que se concentró en estar completamente presente, queriendo experimentar cada momento de la vida de Leah hasta el final.
Danay García describió cómo esta mujer tomó el control total, incluso le dijo a Elías que procediera con las cosas de inmediato sin esperarla, a pesar de su propia situación difícil. Danay notó que seguía recibiendo órdenes hasta el último momento posible, lo que demuestra su determinación. Es una luchadora que nunca se rinde y siempre dirige las cosas ella misma. Fue un día particularmente desafiante: trabajaron toda la noche en condiciones de frío y lluvia. Danay recuerda sentir como si todo sucediera al mismo tiempo, una serie de eventos intensos y dramáticos.
Aunque la familia de Leah y Etta aparentemente murió en el primer episodio de M.I.A., García insinúa que estos personajes no se han ido para siempre. Ella no reveló detalles, pero sugirió que hay mucho más en la historia de lo que los espectadores ven inicialmente. García recordó haber sentido mientras filmaba la escena de la muerte de su personaje que no podía ser el final, y resultó que tenía razón, ya que el programa profundizará en la historia de fondo de la familia central.
Mientras filmaba, sentí que había una profundidad real en estos personajes y mucha historia no contada. Una secuencia de flashback realmente revela quiénes son y cómo se volvieron así. Es una revelación lenta que muestra cuánto han pasado para convertirse en las personas que vemos. Me hizo pensar: “Vaya, se han enfrentado a muchas cosas y ahora todo tiene sentido”. Fue emocionante y un poco desalentador ser parte de eso, porque no es frecuente tener oportunidades como ésta en la televisión; fue realmente hermoso.
Pasar del apocalipsis zombie a una familia criminal del sur de Florida fue “muy surrealista” para García
ScreenRant comentó que disfrutaron el cambio del mundo lleno de zombis de The Walking Dead al peligroso mundo de una familia criminal en M.I.A., y dijo que quedaron cautivados después de solo tres episodios. Preguntaron qué atrajo específicamente al actor hacia el personaje y la serie.
Después de terminar mi carrera en ‘Fear the Walking Dead’, comenzar esta nueva serie me pareció realmente extraño. No estaba seguro de qué tipo de programa podría seguir a algo tan intenso y caótico, especialmente uno post-apocalíptico. Pensé: ‘¿Cómo podrían las cosas ser peores que el fin del mundo?’ Pero ‘M.I.A.’ Me sorprendió. Parecía como si el verdadero apocalipsis no estuviera sucediendo a nuestro alrededor, sino dentro de los personajes. Todos estaban lidiando con muchas cosas internamente. La historia revela gradualmente las luchas de todos y cómo reaccionan bajo presión. Es una construcción lenta, pero una vez que comienza la tensión, no disminuye. Es un viaje doloroso e implacable, y realmente disfruté ser parte de él con ‘M.I.A.’
Realmente estoy disfrutando esto y me hace sentir aún más ansioso por ver los episodios restantes; estoy interesado en aprender más sobre esta familia. Y desde el primer episodio, el elenco claramente tiene una gran química. Me encantaría saber cómo fue trabajar con David y Shannon, y todos los demás, para crear una dinámica familiar tan cercana y creíble.
Estar en Miami realmente cambió el espectáculo para nosotros. Nos permitió centrarnos en los personajes y su entorno, dejando brillar sus personalidades. Me encantó especialmente cómo David asumió naturalmente el papel de padre: es un padre fantástico en la vida real, por lo que se sintió auténtico. Verlo interpretar ese papel se sintió completamente bien. Y la actuación de Shannon fue increíble, especialmente considerando que este era su primer papel importante en televisión. Se podía ver su vulnerabilidad al principio y cómo el personaje gradualmente se hizo cargo. Es un programa muy centrado en la familia y creo que comenzar con una dinámica familiar fuerte y con la que se pueda identificarse fue una gran elección. Mostrarle a la audiencia quiénes son estas personas desde el principio hace que quieras conocer su historia y comprender cómo llegaron a donde están. Todos son muy talentosos.
La ambigüedad moral de Kincaid dará lugar a algunas sorpresas retorcidas
He visto el comienzo de M.I.A. y estoy completamente cautivado. La construcción del mundo y los personajes son fantásticos, y Kincaid ya es un personaje realmente convincente. Tengo curiosidad por saber qué te atrajo de esta serie y de este papel en particular.
Me interesé inmediatamente en este proyecto gracias a Bill Dubuque, el creador. A mi esposa y a mí nos encantó su programa Ozark y creo que es un narrador increíblemente talentoso, una voz poco común en la industria. Le apasiona crear personajes complejos y moralmente grises y explorar el impacto del crimen en los individuos y las comunidades de una manera realmente única. Me hizo especial ilusión interpretar a Kincaid, un peculiar investigador privado que aporta una energía diferente a la historia.
Lo que inicialmente me atrajo fue lo diferente y único que se siente su personaje en comparación con los demás. Eso me lleva a mi pregunta: ¿cuánto discutiste su historia de fondo con Bill y Karen para ayudar a darle forma a tu actuación?
Absolutely. Karen really helped shape the character. I asked her to write a backstory for Kincaid, and she revealed he was struggling financially. He took the job because the pay was higher than usual, and he needed the money to cover his mother’s medical expenses. As a result, he was asked to avoid being too curious about who he was working for. Throughout the season, we see Kincaid grappling with difficult choices, and it really forced him to confront his own sense of right and wrong. I thought that internal struggle was portrayed very effectively.
I really liked that small hint! It leads perfectly into my next question: he seems to be a fascinating link between those who uphold the law and those who operate outside of it, especially considering Etta’s pursuit of her family’s killers. Could you share anything more about how he’ll be involved, and whether he’ll end up helping or hindering her?
You know, I’d love to spill the beans about this new project, really I would! But I’m sworn to secrecy for now. [Laughs] I can tell everyone watching that they’re in for something special when it’s finally revealed – it’s going to be quite a journey, a real rollercoaster ride, actually. It’s a crime drama, but it’s also packed with action and thrills, and it doesn’t hold back at all. From the very beginning, it just grabs you and doesn’t let go – I think audiences are going to be hooked!
Dubuque & Campbell Looked At Over 300 Actors For Etta Before Landing On Shannon Gisela
ScreenRant asked Karen about working with Bill to develop the story and setting for M.I.A.
Karen Palmer described meeting Bill for the first time in the summer of 2022 via Zoom, and they immediately connected over their shared passion for character-focused stories set in immersive worlds. Bill then shared the script for the M.I.A. pilot with her, and she was instantly hooked. She loved the show’s creative world-building and compelling characters, especially the idea of following 21-year-old Etta’s journey to avenge her family. Palmer was drawn to the realistic portrayal of Etta – a determined, intelligent young woman, not a highly trained operative – and enjoyed the concept of her building a support system along the way, all while pursuing a dangerous mission.
ScreenRant was particularly fascinated by the character’s incredible memory and eager to see how she’d achieve her well-deserved revenge. They felt Shannon Gisela was the only perfect choice for the role and asked the filmmakers about their experience finding her to play Etta.
That whole situation with getting the role was handled by Karen and the casting director. I only heard about it later and was happy for her, but she was the one who made it happen.
We were thrilled to get Bill’s approval for the project, but what really excited us was the character of Etta, from his original script. She’s such a unique character, and we were eager to find a fresh face to play her. Our casting director, Rich Delia, and I agreed that finding the right person was key, so we looked at over 300 actors. We weren’t just looking for a good actor; we needed someone who was Etta. When we saw Shannon’s audition tape, we knew she had potential. But it was during the in-person callbacks that she truly shone – she had the wit, strength, intelligence, and drive that define the character. Finding Shannon was fantastic! She’s incredibly talented as an actress and a wonderful person. Grant, she even impressed us during a technical issue with her tape – she calmly re-did the audition without hesitation, immediately embodying Etta again. That showed us she’s reliable, dedicated, and has a strong work ethic – exactly what we need. She’s an invaluable addition to the team, and she’s just phenomenal in the role. I can’t wait for audiences to see her portrayal of Etta; she truly brings the character to life.
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2026-05-08 00:25