Nathan Fillion anuncia nueva serie animada ‘Firefly’

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Fireflyestá a punto de regresar.

La popular serie de ciencia ficción del oeste sólo duró una temporada en 2002, seguida de la película Serenity en 2005. Pero después de más de 20 años, ¡la serie regresa! El actor Nathan Fillion reveló en Awesome Con que su productora se está asociando con 20th Television Animation para crear un resurgimiento animado.

Según un anuncio reciente, la nueva serie Firefly tiene lugar entre los eventos del programa de televisión original de 2002 y la película de 2005 Serenity. Se basará en la historia y el mundo existentes sin cambiar lo que los fans ya conocen y aman.

Nathan Fillion compartió la noticia mientras aparecía con sus antiguos coprotagonistas de Firefly (Alan Tudyk, Gina Torres, Jewel Staite, Morena Baccarin, Sean Maher y Summer Glau), sugiriendo que probablemente todos regresarán para la nueva serie.

Mientras que programas como Star Trek se centran en una tripulación que trabaja para un gobierno espacial, Firefly se centra en un grupo de contrabandistas a bordo de su nave, Serenity, en el siglo 26. La tripulación está compuesta principalmente por ex soldados y aquellos que perdieron la guerra civil intergaláctica, y solo intentan sobrevivir y evitar a quienes los persiguen.

Joss Whedon fue el creador de Firefly y productor ejecutivo del programa original. También escribió y dirigió la película Serenity. Ahora, Marc Guggenheim y Tara Butters liderarán la escritura y producción de esta nueva serie animada Firefly.

Según el anuncio oficial, el guión para un nuevo episodio piloto de Firefly está completo. Los primeros diseños, incluida la imagen mostrada, se crearon con ShadowMachine, el galardonado estudio de animación. El proyecto ahora se está presentando a compradores potenciales, por lo que los fanáticos que esperan un renacimiento de Firefly finalmente podrían cumplir su deseo.

Películas que originalmente se suponía que tendrían finales mucho más oscuros

Extranjero

¡El final original de Alien era mucho más oscuro que el que vimos! El director Ridley Scott reveló que una vez planeó que el xenomorfo matara a Ripley después de que ella lo expulsara de la esclusa de aire; habría atravesado su casco y la habría decapitado. Luego, de manera escalofriante, el extraterrestre imitaba perfectamente la voz de un miembro de la tripulación y enviaba un registro de rutina del capitán a la compañía, haciendo que pareciera que todo estaba bien. ¡Es difícil creer que el estudio no haya elegido esa versión!

ejército de la oscuridad

Las películas de Evil Dead son esencialmente el tormento lúdico del director Sam Raimi contra Bruce Campbell y su personaje, Ash Williams, todo para entretenimiento del público. No importa cuán confiado se vuelva Ash, algo aterrador siempre parece humillarlo. Después de derrotar al mal en Evil Dead II, retrocede en el tiempo hasta la Edad Media, el escenario de Army of Darkness. Esa película casi termina con Ash volviendo a estropear las cosas en su camino de regreso al presente. En un divertido chiste, Ash calcula mal una poción para dormir y accidentalmente duerme durante siglos, despertando en un futuro post-apocalíptico. Este habría sido un final perfecto e irónico para la serie, pero el estudio presionó a Raimi para que le diera a Ash una conclusión más feliz, una tan exagerada que pareciera una parodia de los finales típicos de estudio. (Termina regresando a su antiguo trabajo, salvando heroicamente a una mujer de un monstruo). Raimi tiene la habilidad suficiente para hacer que incluso un final forzado funcione, pero la historia habría sido más fuerte si Ash hubiera permanecido atrapado en el futuro, luchando para siempre contra zombies.

El efecto mariposa

Tiene sentido que una película sobre cambiar la realidad con viajes en el tiempo tenga múltiples finales. El final más impactante (y posiblemente el más oscuro) de El efecto mariposa involucra al personaje de Ashton Kutcher, Evan, que decide que la única forma de reparar el daño causado por su viaje en el tiempo es regresar y estrangularse a sí mismo como un feto con su cordón umbilical. Es una conclusión realmente inquietante e increíblemente triste, mucho más allá del típico final triste.

Oficinistas

El final original de la película de Kevin Smith Clerks fue sorprendentemente oscuro: después de un día de quejas, el personaje de Dante debía ser asesinado durante un robo en la tienda de conveniencia. Smith dijo que incluyó este final impactante e irónico porque no se le ocurrió una mejor manera de terminar la película. Sin embargo, los amigos que vieron una versión anterior le instaron a no publicarla de esa manera. Al no poder permitirse volver a filmar, Smith simplemente cortó la escena del robo, dejando la película sin resolver. Luego vendió Clerks a Miramax, lo que lanzó su carrera como director. Es interesante considerarlo: si no hubiera seguido su consejo y hubiera mantenido el final sombrío original, ¿se habría convertido la película en un clásico de culto querido?

Amanecer de los muertos

El amanecer de los muertos de George Romero concluye con los dos supervivientes restantes volando en un helicóptero, escapando del centro comercial donde se habían refugiado. Sin embargo, Romero inicialmente consideró un final mucho más oscuro: la pareja se suicidó, y un personaje incluso inutilizó el helicóptero con su cabeza, provocando que se quedara sin combustible durante los créditos finales, lo que implicaba que cualquier escape era inútil. Aunque su película anterior, La noche de los muertos vivientes, terminó con una nota igualmente sombría, Romero finalmente optó por una conclusión un poco más optimista para la secuela.

Eternos

La película Eternals terminó como la mayoría de las películas de Marvel: los héroes salvaron la Tierra de la destrucción (con una excepción, que resultó ser el villano). Luego, algunos miembros del equipo partieron hacia el espacio, mientras que otros se quedaron para proteger el planeta. Sin embargo, ese no era el plan original. Las primeras versiones del final tenían a los Eternos castigados por sus creadores celestiales por desobedecer órdenes. Un Celestial los habría capturado, borrado sus recuerdos y los habría enviado a un nuevo planeta para comenzar de nuevo el ciclo de nacimiento Celestial. En última instancia, Marvel optó por un final heroico más estándar, pero dada la situación actual, parece que seguir con el final original más oscuro no hubiera importado mucho, ya que no está claro si veremos a estos personajes en películas futuras de todos modos.

Primera sangre

El Rambo original es una película sorprendentemente reflexiva sobre un problemático veterano de la guerra de Vietnam (Sylvester Stallone) empujado demasiado lejos por un sheriff de un pequeño pueblo (Brian Dennehy). Después de desatar sus habilidades en el noroeste del Pacífico, Rambo finalmente es abordado por su ex comandante (Richard Crenna), quien logra disuadirlo. Al ver una cara amiga, Rambo se derrumba y acepta rendirse. De hecho, el director Ted Kotcheff filmó un final alternativo en el que Rambo se suicida en lugar de enfrentarse a prisión, una conclusión más apropiada que podría haber evitado que la serie se volviera cada vez más exagerada. Si bien las secuelas tienen sus momentos, se alejan mucho de la naturaleza fundamentada de la primera película, First Blood.

Salir

El público se volvió loco cuando Rod apareció en un coche de policía para rescatar a Chris al final de Get Out; fue una de las reacciones más grandes que he presenciado en un teatro. Esa fuga de último minuto de la familia Armitage fue increíblemente satisfactoria para los espectadores y definitivamente contribuyó al gran éxito de la película. Curiosamente, el final original de Jordan Peele era más realista y estaba alineado con los giros irónicos que se ven en programas como The Twilight Zone. En esa versión, la policía llega cuando Chris ataca a Rose y lo arresta. Luego, Rod visita a Chris en prisión y Chris insiste en que él manejó la situación. Si bien estoy encantado de que Get Out haya sido un éxito y haya lanzado la carrera de Peele, y el final actual sigue siendo genial, de hecho creo que el final original fue aún más impactante.

soy leyenda

Como gran admirador del trabajo de Richard Matheson, siempre encontré el final teatral de I Am Legend un poco decepcionante. Es un sacrificio heroico clásico: el personaje de Will Smith, Robert Neville, da su vida para proteger la cura que ha creado. Pero realmente se desvía de lo que Matheson pretendía originalmente. ¡Afortunadamente, el montaje del director es una bestia completamente diferente! Es mucho más estimulante; Smith se da cuenta de que las criaturas con las que ha estado luchando (los ‘Buscadores de la Oscuridad’) no son sólo monstruos, y en realidad se ha convertido en él quien causa el daño real. Libera a la criatura con la que había estado experimentando y todos se van en paz. Luego, él y los demás supervivientes se dirigen al norte en busca de otras personas. Todavía no es una adaptación perfecta del libro, pero se acerca mucho más a la visión de Matheson y, sinceramente, es una conclusión mucho más inquietante y poderosa.

Pequeña tienda de los horrores

Uno de los finales alternativos más famosos y deprimentes de la historia del cine también resulta ser muy caro. Según se informa, Warner Bros. gastó 5 millones de dólares (una parte importante del presupuesto de 25 millones de dólares) en el final original de la película, que siguió de cerca el final más oscuro del musical original. Esta versión mostraba a Audrey y Seymour siendo devorados por la planta gigante Audrey II, que luego escapó y comenzó a apoderarse del mundo. Presentaba una invasión a gran escala, con las plantas de Audrey II luchando contra los militares y envolviendo enredaderas alrededor de la Estatua de la Libertad, incluso aparentemente saliendo de la pantalla de cine para amenazar a la audiencia. Sin embargo, al público de la prueba no le gustó mucho: las puntuaciones cayeron a un lamentable 13 sobre 100 (cualquier valor por debajo de 55 se considera malo). As a result, director Frank Oz and the team had to reshoot the ending in just three weeks, creating a new finale where Seymour saves Audrey and destroys the plant. Aunque finalmente se cortó, el final original de Oz encajaba perfectamente con el humor negro de la película e incluía impresionantes efectos especiales y títeres. Afortunadamente, estas escenas eliminadas finalmente fueron restauradas y lanzadas en la versión Blu-ray de La pequeña tienda de los horrores.

Vacaciones del Lampoon Nacional

El final original de National Lampoon’s Vacation fue mucho más oscuro. Al igual que el cuento en el que se basó, comenzaba con la frase: “¡Si papá no le hubiera disparado a Walt Disney en la pierna, habrían sido las mejores vacaciones de nuestra vida!”. Si bien esa escena fue filmada e incluida en las primeras versiones de la película, el director Harold Ramis sintió que el final era demasiado deprimente. Decidió reescribirlo para que la familia Griswold llegara a Walley World y se colara en el parque cerrado para disfrutar de las atracciones. Es una conclusión peculiar pero, en última instancia, alegre. Aunque, ¡un final en el que el personaje de Chevy Chase se enfrentara a Walt Disney podría haber sido algo extraordinario!

piña expreso

La comedia Pineapple Express casi termina con un destino sorprendentemente oscuro y violento para sus personajes principales, Dale y Saul. Si bien el público suele preferir finales felices, especialmente en las comedias, la película finalmente optó por que los héroes sobrevivieran a su aventura con sólo heridas leves. Sin embargo, matarlos habría sido una forma audaz e inesperada de terminar la parodia llena de acción.

ronin

Como cinéfilo, siempre me han fascinado las historias de estudios que interfieren con la visión de un director, especialmente cuando se trata de finales. Un buen ejemplo es Ronin. Aparentemente, United Artists obligó a John Frankenheimer a cambiar su final original, que era bastante oscuro: se suponía que el IRA secuestraría y probablemente mataría al personaje de Natascha McElhone. En cambio, optaron por un “compromiso” en el que ella simplemente desaparece después de un tiroteo caótico. Si bien el final revisado no es malo (al menos no hay una reunión demasiado sentimental), la versión original del director parecía mucho más adecuada para la versión cruda y realista de la película sobre el espionaje internacional. Realmente habría subrayado la desolación de ese mundo.

Alma

Durante la realización de Soul, Pixar tuvo problemas para terminar la historia. La película se centra en un músico de jazz cuyo espíritu se encuentra atrapado entre la vida y la muerte tras un coma. Debatieron si traerlo de regreso a la Tierra o dejarlo pasar al más allá. Aunque finalmente eligieron un final más feliz, también filmaron versiones alternativas, algunas de las cuales terminaron con la muerte del músico. ¿Una película infantil con un héroe que muere? Habría sido una medida audaz.

El escuadrón suicida

No sorprende que The Suicide Squad no fuera una película alegre. Sin embargo, el director James Gunn inicialmente imaginó un final mucho más oscuro de lo que finalmente vio el público. Un primer corte de la película presentó la muerte de Ratcatcher 2 (Daniela Melchior) a manos de Amanda Waller (Viola Davis), seguida de Bloodsport (Idris Elba) matando a Waller en venganza. Al final, Gunn y DC decidieron dejar que Waller, Bloodsport y Ratcatcher, junto con Peacemaker, sobrevivieran, aunque con el futuro incierto del Universo Extendido de DC, es posible que no volvamos a ver a estos personajes.

2026-03-15 21:28