Netflix cancela el mes de ‘The Abandons’ tras su estreno

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Netflix canceló silenciosamente su drama occidental, The Abandons, agregándolo a la creciente lista de programas que el transmisor abandonó después de solo una temporada.

Netflix canceló la nueva serie dramática occidental, creada por Kurt Sutter (quien también creó Sons of Anarchy), después de solo un mes. El programa se estrenó en el servicio de transmisión el 21 de enero.

El espectáculo tiene lugar en un pueblo minero del territorio de Washington en la década de 1850. Se centra en Fiona Nolan, una mujer irlandesa profundamente religiosa, y su familia de huérfanos elegida. Se encuentran en una peligrosa batalla por el control contra Constance Van Ness, una poderosa y deshonesta propietaria de una mina que intenta apoderarse de la granja de Fiona.

La serie cuenta con Lena Headey, conocida por Juego de Tronos, como Fiona Nolan, y Gillian Anderson, famosa por Expediente X, como Constance Van Ness. El elenco también incluye a Nick Robinson, Patton Oswalt, Lucas Till y otros actores talentosos.

La serie de Netflix The Abandons se lanzó el 4 de diciembre de 2025 con una única temporada de siete episodios.

En diciembre, The Abandons estuvo brevemente en el Top 10 de los programas más vistos de Netflix.

Incluso con un elenco famoso, una historia ambiciosa y un gran presupuesto, la serie rápidamente perdió espectadores después de su debut, experimentando una fuerte caída en los ratings en sólo dos semanas. Los críticos tampoco han quedado impresionados, con una calificación del 30% en Rotten Tomatoes, y el público le da un 52% ligeramente mejor, pero aún tibio.

Netflix dio luz verde a The Abandons en 2022. Más tarde, en el otoño de 2024, el creador Mark Sutter abandonó el programa durante el rodaje, cuando solo quedaban unas pocas semanas, supuestamente debido a desacuerdos sobre la dirección creativa.

La cancelación de The Abandons es un revés sorprendente para la creciente tendencia de los westerns en televisión y streaming. Este género ha experimentado un aumento en popularidad, particularmente después del éxito de Yellowstone, que se desarrolló entre 2018 y 2024.

Apenas dos meses después de su estreno el año pasado, Netflix renovó su serie romántica occidental, Ransom Canyon, por otra temporada. El programa está protagonizado por Josh Duhamel y Minka Kelly y se centra en la vida de tres familias ganaderas.

El drama petrolero de Paramount+ Landman, con Billy Bob Thornton y Ali Larter, fue renovado para una tercera temporada en diciembre.

Películas esenciales en Netflix que todo amante del cine debería ver

La noche de los muertos vivientes (1968)

Si bien Netflix tiene mucho contenido, no tiene una selección particularmente sólida de películas clásicas. Hay muy pocas películas del siglo XX, y menos aún que sean verdaderamente innovadoras. Una excepción notable es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, una película de terror enormemente influyente sobre un brote zombi. Más allá de los zombies en sí, la película es importante porque Romero la hizo de forma independiente y logró un éxito y un impacto cultural significativos, convirtiéndola en un momento clave en la historia del cine.

El aguijón (1973)

Tras su éxito con Butch Cassidy and the Sundance Kid, Robert Redford y Paul Newman crearon una película que muchos consideran aún mejor: The Sting. Esta travesura cautivadora y sorprendentemente triste cuenta la historia de un joven estafador (Redford) que se asocia con un estafador experimentado (Newman) para vengar el asesinato de su amigo a manos de un mafioso despiadado (Robert Shaw). La actuación de los tres protagonistas es excelente y la película está llena de giros y vueltas inteligentes, equilibrados con momentos que capturan de manera conmovedora la soledad de la vida durante la Gran Depresión. The Sting ganó con razón el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1973 y sigue siendo un clásico del cine de Hollywood de los años 70.

La masacre de la motosierra de Texas (1974)

La película de terror de 1974 que inició una serie de larga duración se agregó a la colección de la Biblioteca del Congreso en 2024 debido a su impacto cultural duradero. Si bien muchas secuelas y remakes no han estado a la altura del original, sigue siendo un clásico brutal, hermoso e influyente, y actualmente está disponible para transmitir en Netflix. En 2024 también se estrenó un documental sobre la película, llamado Chain Reactions.

Ficción pulp (1994)

Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de los años 90 en la actualidad, fue ampliamente imitada durante mucho tiempo. La mala calidad de muchas de esas copias resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto entonces como ahora.

Pulp Fiction es una extraña mezcla de cosas que en realidad no deberían funcionar juntas. Es una gran historia sobre el crimen en Los Ángeles, pero también una mirada cercana a los personajes. Salta entre escenas extremas, casi increíbles, como maletines misteriosos y clubes secretos, y momentos muy comunes, como hablar de masajes en los pies o comida rápida internacional. Es a la vez grande en alcance y pequeño en detalles, divertido y triste, violento y tonto. Eso es lo que lo convierte en Pulp Fiction.

Titánico (1997)

Las películas más famosas de James Cameron combinan constantemente algunos ingredientes clave: una historia de amor, acción a gran escala, actividades apasionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan explosivamente lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún presenta todas estas características distintivas. Fue una empresa enorme (y un gran éxito) para su época, y está claro por qué. Cameron se destaca por mantener la historia basada en las experiencias de sus personajes, incluso cuando está rodeada de imágenes espectaculares y escenas grandiosas.

Elección (1999)

Reese Witherspoon realmente se abrió paso con la comedia de 1999 Election, donde interpreta a una estudiante de secundaria motivada que choca con su cínico profesor de historia (Matthew Broderick, que interpreta hábilmente un papel similar al de su famoso Ferris Bueller). La película se centra en la rivalidad que surge cuando el personaje de Witherspoon, Tracy Flick, se postula para presidenta del consejo estudiantil. Election es una película realista y de humor negro, y muchos la consideran un producto destacado de un año particularmente bueno para el cine. Lo que también es interesante es el título de la película –simplemente Elección, en lugar de La Elección – porque trata menos del resultado de la votación y más de las decisiones difíciles que todos enfrentamos en la vida.

Donnie Darko (2001)

Netflix no es el mejor lugar para encontrar películas de “culto” clásicas o verdaderamente inusuales, especialmente si buscas títulos más antiguos. Tienen muchas películas propias recientes y de menor calidad, pero cuando se trata de rarezas conocidas, las opciones son limitadas. Un ejemplo destacado es Donnie Darko de Richard Kelly, que lanzó la carrera de Jake Gyllenhaal. La película se centra en un adolescente que evita un trágico accidente y se da cuenta de que podría ser la clave para prevenir una catástrofe global. Con sus impactantes imágenes, su atmósfera oscura y su final inolvidable, Donnie Darko sigue siendo una querida película independiente de principios de la década de 2000.

El calamar y la ballena (2005)

Noah Baumbach realmente se estableció como un cineasta talentoso con una película profundamente personal sobre un joven (interpretado por Jesse Eisenberg, quien también se benefició del éxito de la película) que atraviesa el divorcio de sus padres. La película recibió muchas nominaciones a premios y lanzó a Baumbach a un nuevo y exitoso período de su carrera, que continúa con películas como los éxitos de Netflix Marriage Story y Jay Kelly.

Zodíaco (2007)

Como gran admirador de David Fincher, creo que Zodiac es algo realmente especial. No es sólo otra película de asesinos en serie; Es una mirada fascinante a San Francisco a lo largo de varias décadas, contada a través de las perspectivas de los hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac. Seguimos a un inspector de policía dedicado (aparentemente la inspiración para Bullitt), un reportero de crímenes decidido que en realidad se convirtió en el objetivo del Zodíaco, y un detective aficionado, Robert Graysmith, que simplemente no puede dejar el caso, incluso cuando los asesinatos cesan. Lo que realmente distingue a Zodiac es cómo muestra el poder de la obsesión: cómo algo puede apoderarse completamente de la vida de una persona. Fincher te lleva directamente a este complejo mundo de pistas y callejones sin salida con un increíble trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que hábilmente regresa al principio después de dos horas y media realmente tensas, comprendes completamente lo que impulsa a Robert Graysmith.

Infancia (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con el mismo elenco y equipo, documentando la vida de un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater) a medida que crecían. Si bien algunos podrían ver esto como un proyecto personal de Linklater, la película en realidad captura una instantánea fascinante de la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y las experiencias universales de la familia: amor, dificultades y compromiso. Todas las películas tratan sobre el tiempo, pero Boyhood tiene una conexión verdaderamente especial con él. Ver a los actores envejecer genuinamente en la pantalla hace que ciertos momentos sean especialmente conmovedores y otros profundamente conmovedores. Cuando Arquette pronuncia un discurso al final sobre su vida, está basado en doce años de emociones reales. Como dijo elocuentemente el fallecido crítico de cine Roger Ebert: “Las películas son ventanas a nuestro mundo”. Y no puedo pensar en una película que abra esas ventanas más que Boyhood.

Latigazo cervical (2014)

Como fanático del cine, siempre me atraen las películas que exploran el precio de la ambición artística, y Whiplash se destaca. Sigue a Miles Teller como un joven baterista de jazz que intenta triunfar en una de las mejores escuelas de música, y su relación con su instructor es… intensa, por decir lo menos. Es brutal, en realidad. La película realmente pregunta cuánto sacrificará alguien para ser el mejor, y el director Damien Chazelle transmite ese mensaje con mucha energía y suspenso. Sinceramente, la escena final es increíble: un verdadero enfrentamiento entre alumno y profesor. Es gracioso, pero cuando lo pienso, Whiplash es en realidad una de las películas más genuinamente aterradoras de la década de 2010. Olvídate de los sobresaltos: el terror viene de J.K. Simmons le dice con calma a Teller que “no tiene mi ritmo” después de un error. ¡Es escalofriante!

Canta la calle (2016)

¿Qué tan bueno es Sing Street? De hecho, lloré mientras lo veía… ¡en un avión! Incluso en la pantalla de un pequeño avión a 35.000 pies, esta inspiradora historia sobre adolescentes irlandeses que persiguen sus sueños musicales realmente resonó. Está lleno de diálogos ingeniosos, actuaciones sólidas y, sinceramente, música incluso mejor que La La Land. Sing Street es una película realmente inspiradora, algo que a todos nos vendría bien ahora mismo. Pero ten cuidado: podría hacerte llorar un poco (o mucho, ¡no te avergüences!).

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Si bien más grande no siempre es mejor, Spider-Man: Into the Spider-Verse sigue siendo una película destacada y posiblemente la mejor de Spider-Man. Cuenta con un gran equipo de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un abatido Peter B. Parker. La película enfatiza poderosamente el heroísmo desinteresado defendido por Stan Lee y Steve Ditko, ilustrando maravillosamente su creencia de que cualquiera puede ser un héroe a través de una animación impresionante.

Roma (2018)

En 2018, Netflix realmente avanzó con películas originales, en particular con la película profundamente personal de Alfonso Cuarón, Roma, que cuenta la historia de una familia mexicana y su ama de llaves, Cleo (Yalitza Aparicio). Cuando se estrenó por primera vez, mucha gente argumentó que Roma merecía ser vista en una sala de cine para apreciar plenamente su belleza, y las impresionantes imágenes en blanco y negro de Cuarón sin duda lucían mejor en una pantalla grande. Sin embargo, mirar en casa ofrecía el beneficio de una experiencia emocional más privada y potencialmente menos vergonzosa. En definitiva, el modelo de Netflix ofrecía claras ventajas para los espectadores.

El irlandés (2019)

Frank Sheeran apoyó sinceramente a Jimmy Hoffa, como deja entrever sutilmente la película El irlandés desde el principio. Este detalle muestra el increíble cuidado y precisión que Martin Scorsese puso en lo que parece una conclusión magistral de su carrera. Los momentos más poderosos llegan hacia el final, cuando el personaje de Robert De Niro finalmente enfrenta las consecuencias de sus elecciones de vida. Parece estar orgulloso de sus acciones, especialmente de su estrecha relación con el jefe de los Teamsters, Jimmy Hoffa (interpretado por Al Pacino). Sin embargo, también parece darse cuenta, quizás por primera vez, de que a pesar del estatus, la riqueza o el respeto que ganó, ahora se enfrenta a la muerte solo en un asilo de ancianos. Un sacerdote intenta ofrecer perdón, dejando al público preguntándose si será suficiente.

Gatos (2019)

Seamos honestos, Cats no se compara con las otras películas de esta lista. Pero para comprender verdaderamente algo sorprendente, es útil considerar su opuesto, y Cats definitivamente cumple ese propósito. Incluso años después de su estreno, la película está llena de opciones desconcertantes que la gente todavía cuestiona. ¿Por qué los gatos tienen manos humanas? ¿Dónde están todos los humanos? ¿Qué es la “sopa de leche caliente”? ¿Por qué a Jennifer Hudson le moquea la nariz durante toda la película? ¿Y por qué Idris Elba aparece casi desnudo? Además, ¡Taylor Swift luce tacones mientras todos los demás están descalzos! Estas preguntas sin respuesta son infinitamente fascinantes y eso es lo que hace que Cats sea tan especial.

El poder del perro (2021)

El poder del perro de Jane Campion es un western lento que exige toda tu atención; es fácil pasar por alto detalles cruciales si estás distraído. La película ofrece una mirada convincente a la masculinidad y sigue a Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un duro vaquero que lucha por el cambio después de que su hermano (Jesse Plemons) se casa con una nueva esposa (Kirsten Dunst). Su hijo, Peter (Kodi Smit-McPhee), no parece apto para la vida en el rancho, y la película juega hábilmente con nuestras suposiciones sobre Phil y Peter, lo que lleva a una conclusión sorprendente e impactante. Con suerte, Campion no tardará otra década en estrenar su próxima película.

RRR (2022)

¡Prepárate para un emocionante viaje de tres horas desde la India! Esta película llena de acción combina romance, acrobacias increíbles y números musicales enérgicos. Piense en ello como una versión del sur de Asia de una película de acción clásica de John Woo, centrándose en dos hombres fuertes en lados opuestos de la ley que inesperadamente se unen. Estos hombres son Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado del ejército británico. Bheem viaja a Delhi para encontrar a una niña desaparecida, mientras que Rama tiene la tarea de localizar a quien la esté buscando. Deberían ser enemigos, pero un encuentro casual conduce a una amistad poco probable. La película te mantiene adivinando mientras esperas a que descubran las verdaderas identidades de cada uno, mientras presencias rescates espectaculares (Bheem a menudo se asocia con el agua y Rama con el fuego) y deslumbrantes secuencias de baile utilizadas para desafiar a los prejuiciosos gobernantes británicos.

Godzilla menos uno (2023)

Es raro que una precuela realmente mejore una franquicia, pero Godzilla Minus One hace exactamente eso. Al ambientar la historia en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, la película reimagina poderosamente a Godzilla, devolviéndolo a sus raíces como un símbolo aterrador de la devastación atómica y las cicatrices duraderas de la guerra. Y este Godzilla es realmente aterrador: de escala inmensa, visiblemente monstruoso y con un aliento atómico verdaderamente aterrador.

Pero Godzilla Minus One no es sólo un espectáculo visual. Presenta a un protagonista convincente y defectuoso (Ryunosuke Kamiki) y explora sutilmente los difíciles temas de los pilotos kamikazes, culminando en un clímax profundamente emocional. Una parte importante de la película recuerda a una aventura clásica de Howard Hawks, con una tripulación de marineros empedernidos luchando contra un colosal dinosaurio de propulsión nuclear, y es tan emocionante como suena.

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita. (2023)

Mientras ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret no causó un gran revuelo en los cines, parece destinada a convertirse en una película definitoria para la generación actual, al igual que Ferris Bueller’s Day Off lo fue para la mía. Esta excelente adaptación de la novela clásica de Judy Blume está dirigida y escrita por Kelly Fremon Craig y cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Rachel McAdams, Benny Safdie y Kathy Bates. Abby Ryder Fortson, quien fue memorable en las películas de Ant-Man, también es maravillosa como Margaret. Como padre de dos hijas, sinceramente me preocupa un poco cuándo llegarán a esta edad. Pero me alegro de que esta película esté aquí para ellos cuando la necesiten.

2026-01-22 07:00