Netflix’s In Your Dreams: Alex Woo explica la compleja villanía de Sandman

Bien, Netflix vuelve a hacerlo con otra versión de The Sandman, esta vez con la película animada In Your Dreams. Y déjame decirte que el director Alex Woo no está retratando a Sandman simplemente como un tipo malo. La historia se centra en Stevie y Elliot, dos hermanos que enfrentan una situación difícil: sus padres se están separando. Desesperados por salvar a su familia, se embarcan en un viaje al mundo de los sueños para encontrar al mismísimo Sandman y pedir un deseo: que sus padres se vuelvan a enamorar. Es una premisa sorprendentemente sincera y tengo curiosidad por ver cómo manejan la mitología.

Con Craig Robinson, Simu Liu y Cristin Milioti, la película In Your Dreams da un giro sorprendente a mitad de camino cuando se revela que The Sandman no es un héroe, sino el villano. Ha estado dando a la gente sueños que se hacen realidad, pero a un precio peligroso: caen en coma. Stevie experimenta esto de primera mano y entra en coma para vivir una fantasía perfecta. Por suerte, con la ayuda de Elliot y sus padres, Stevie logra escapar del sueño de Sandman y descubren el libro mágico responsable de todo.

Antes del estreno de la película, Ash Crossan y Liam Crowley de ScreenRant hablaron con el coguionista y director Alex Woo, así como con las estrellas Simu Liu, Craig Robinson, Jolie Hoang-Rappaport y Elias Janssen sobre In Your Dreams. Woo explicó que la película retrata a The Sandman de una manera similar a El mago de Oz y se inspiró tanto en el libro de L. Frank Baum como en el musical Wicked. Su objetivo específico era equilibrar la capacidad del personaje para la oscuridad con un lado más positivo y de buen corazón.

Vi la producción original de Broadway de Wicked ¡y me encantó! Soy un gran admirador y tienes razón al señalar que los personajes no son simplemente malvados. Creo que los villanos más convincentes siempre creen que están haciendo lo correcto. Es raro encontrar personas verdaderamente maliciosas; la mayor parte del “mal” surge de buenas intenciones que fracasaron: personas que intentan ayudar a otros o a la sociedad, pero en última instancia causan daño porque su enfoque es equivocado. Así es como yo también interpreté The Sandman.

El objetivo principal de Woo con la película, que ha sido bien recibida por los críticos y obtuvo una calificación de 86% de “Fresca Certificada” en Rotten Tomatoes, era cambiar la forma en que pensamos sobre los sueños y las pesadillas. Él cree que los sueños pueden ayudarnos a encontrar un propósito e inspirar la creatividad, pero centrarse demasiado en ellos puede ser perjudicial.

Quería suavizar un poco el personaje para los espectadores más jóvenes, por lo que convirtió a Sandman en el villano de In Your Dreams. La idea era retratarlo como un personaje equivocado. Esto también le permitió a Woo desafiar la idea de que las pesadillas siempre son malas, ya que enfrentar sus propias pesadillas en el pasado en realidad le había llevado a experiencias positivas en su vida.

Me he dado cuenta de que las experiencias más difíciles de mi vida, las que parecían pesadillas, fueron en realidad las más importantes para mi crecimiento. Aprendí y desarrollé más a través de esos desafíos, así que tal vez deberíamos repensar cómo vemos los tiempos difíciles.

Woo explicó que establecer las bases de esta historia hizo que el final de In Your Dreams fuera difícil de finalizar durante el desarrollo. Saber que Stevie no podría lograr todos sus deseos le habría parecido poco realista. Describió ese final como demasiado dulce y poco auténtico, y estaba decidido a evitar una conclusión puramente trágica. Encontrar el equilibrio adecuado resultó extremadamente difícil, pero su objetivo era un final que pareciera honesto sin ser completamente devastador.

Mi objetivo era crear un sentimiento de tristeza esperanzada con la película. Si bien es optimista, reconoce que las cosas no siempre salen exactamente como se planea. Ese es realmente el mensaje central: las imperfecciones de la vida a menudo conducen a algo incluso mejor de lo que imaginamos. He experimentado esto personalmente y creo que muchas personas pueden identificarse. Mi esperanza es que la película resuene en el público y les ofrezca consuelo mientras enfrentan sus propios desafíos.

In Your Dreams es uno de los pocos proyectos que Woo quería dejar en Pixar

ScreenRant preguntó al creador sobre el largo proceso de desarrollo del proyecto y señaló que había estado en desarrollo durante casi diez años. Querían saber sobre el recorrido desde las ideas iniciales (incluso aquellas garabateadas en una caja de pizza) hasta presentar el proyecto a Netflix, y cómo finalmente todo salió bien a pesar de los desafíos de la pandemia de COVID-19.

Solía trabajar en Pixar durante unos diez años, de 2005 a 2015. Después de eso, quise iniciar mi propia empresa, así que en 2016 dejé Pixar y cofundé Kuku Studios con dos amigos que había conocido allí. Durante el primer año, nos concentramos en desarrollar programas de televisión y películas que nos apasionaran, cosas que no veíamos que se hicieran en otros lugares. Una de esas ideas se convirtió en ‘In Your Dreams’. Estábamos muy entusiasmados con la idea de crear una película animada ambientada en el mundo de los sueños, ya que sentíamos que ese escenario no se había explorado completamente, particularmente en la animación occidental.

Películas como ‘Inception’ y anime japonés como ‘Paprika’ ya habían explorado el mundo de los sueños, pero la animación estadounidense aún no había abordado el tema. Vimos una oportunidad real porque los sueños son una experiencia universal y mágica: todavía no entendemos del todo por qué los tenemos y nos transportan a otro mundo. Parecía perfecto para una película animada. Sin embargo, el mayor desafío con las historias de sueños es que, debido a que cualquier cosa puede suceder, puede ser difícil crear apuestas significativas. Sin lo que está en juego, la historia realmente no importa.

Mientras estábamos desarrollando la historia, que era bastante extravagante, realmente necesitábamos encontrar una manera de hacerla sentir real y conectar con el público a nivel personal. Fue entonces cuando pensé en algo que me pasó cuando era niño. Probablemente tenía seis o siete años, y una mañana fría en Minnesota, me desperté y encontré a mi mamá con sus maletas junto a la puerta principal. ¡Mi hermano y yo estábamos totalmente confundidos! Tuvo que explicar, tan amablemente como pudo, que necesitaba un tiempo libre para resolver las cosas, tanto para ella como para nuestra familia.

Recuerdo vívidamente verla alejarse y sentir desesperadamente que necesitaba mantener unida a mi familia. Cuando compartí esta historia personal con mis colegas, inmediatamente se conectaron con ella: dijeron que era identificable, honesta y algo que la gente realmente podía respaldar. El simple deseo de proteger a su familia, visto a través de los ojos de un niño, resonó en ellos. Eso es lo que generó la idea de ‘In Your Dreams’: queríamos combinar ese núcleo íntimo y emocional con un gran e imaginativo mundo de sueños y aventuras.

ScreenRant preguntó sobre el significado detrás del nombre del estudio de producción del cineasta, Kuku Studios. El cineasta explicó que el nombre tiene un doble significado y compartió de qué se trata.

Entonces, ¡empezar nuestro propio estudio de animación después de dejar Pixar fue un riesgo! Inicialmente consideramos el nombre ‘Crazy Studios’, pero no nos pareció del todo correcto. Nos gustó ‘Kuku’ pero descubrimos que ‘ku’ en realidad significa ‘llorar’ en chino. El nombre ‘Kuku’ nos pareció apropiado porque realmente nos inspiramos en las máscaras tradicionales del teatro griego, las de la tragedia y la comedia. Queremos crear historias que evoquen una amplia gama de emociones, hacerte reír hasta llorar y también conectar profundamente contigo a nivel emocional. De ahí proviene el nombre ‘Kuku’, que representa historias alegres y sinceras.

ScreenRant preguntó cómo el programa vincula el mundo de los sueños con la realidad y, específicamente, cómo los elementos de los sueños siempre están conectados con las experiencias de la vida real de los personajes.

Realmente queríamos que la película pareciera genuina, así que comenzamos pidiendo a todos que llevaran diarios de sueños. La idea era que el elenco y el equipo escribieran sus sueños (o al menos los que pudieran recordar) para ayudar a crear una sensación más auténtica a lo largo de la película.

ScreenRant: ¿Tus miembros del elenco?

Los sueños que ves en la película provienen directamente de los diarios de sueños que lleva nuestro equipo; muchos eran míos y otros de Eric. Realmente queríamos capturar el verdadero sentimiento de los sueños y cómo se conectan con nuestra vida de vigilia. Esa conexión fue en realidad la clave para desbloquear toda la historia. Tuve una experiencia personal que despertó la idea, pero estábamos estancados en cómo vincularla con el mundo de los sueños. Luego me di cuenta de que si había un personaje, Sandman, que podía hacer realidad los sueños, crearía esa conexión vital, es decir, que las acciones en el mundo de los sueños podrían tener consecuencias reales en el mundo de la vigilia. Ese avance realmente nos permitió terminar la película.

ScreenRant preguntó cómo se sintió al estrenar la película en este momento, señalando que Cristin Milioti actualmente está ganando premios Emmy y Simu Liu acaba de terminar de filmar “Avengers: Doomsday”. Este momento añade un cierto nivel de emoción y reconocimiento a “In Your Dreams” que no necesariamente se anticipó.

Nos sentimos increíblemente afortunados y estoy muy feliz y orgulloso de Simu y el elenco, aunque no contribuí directamente a su éxito. ¡Solo soy un gran admirador! Cuando elegimos a Simu, acababa de terminar de filmar Shang-Chi, pero el lanzamiento se retrasó debido a COVID. Realmente no había oído hablar de él antes. Un amigo en común sabía que estaba buscando un actor de ascendencia china, ya que no había muchos actores chino-estadounidenses conocidos en ese momento. Sugirió a Simu y, después de ver Kim’s Convenience, quedé inmediatamente impresionado por su encanto y talento cómico. Luego supe que lo habían elegido como Shang-Chi y supe que iba a ser una estrella. Nos conocimos por Zoom y lo encontré increíblemente carismático, lo cual era perfecto para el papel del personaje de papá. El papá es un músico que aún no ha logrado sus sueños y fácilmente podría considerarse poco confiable, pero el carisma de Simu te hace apoyarlo y querer que tenga éxito, dando un buen ejemplo a sus hijos. Eso fue realmente importante. Además, algo que la gente tal vez no sepa es que Simu realmente cantó en la película.

ScreenRant mencionó que, si su información es correcta, la persona lo consiguió cantar antes de aparecer en la película Barbie.

Recuerdo que durante el proceso de audición con este actor tuve una corazonada. Su personaje era un músico y teníamos planeada una canción para la película, así que, por capricho, le pregunté si podía cantar. Confesó que le encantaba cantar, ¡pero nadie sabía eso realmente sobre él! Me envió una grabación y, sinceramente, quedé impresionado. ¡Era realmente bueno! Me emocionó mucho que pudiéramos resaltar ese talento oculto en la película; fue un descubrimiento fantástico.

He sido fan de Cristin Milioti desde que trabajé por primera vez en el programa animado The Venture Brothers en la universidad. Ella expresó un par de personajes e inmediatamente me sorprendió su increíble variedad y talento. Desde entonces, ha tenido papeles en series como Érase una vez y Cómo conocí a vuestra madre, y películas como Palm Springs y Black Mirror. Además, ¡es una cantante fenomenal!

Lanzó un álbum de versiones y de hecho ganó un Grammy por una de sus actuaciones. Creo que también hizo una versión completa de un álbum de Bon Iver. Tiene un talento increíble, tanto como actriz como como intérprete; realmente creo que tiene potencial para ganar un EGOT. Ya tiene dos premios para eso y sólo necesita dos más. Tuvimos mucha suerte de que aceptara aparecer en nuestra película, ya que es muy selectiva con sus papeles, lo que demuestra cuánto valora su visión artística. Su participación significó mucho para mí y fue una verdadera inyección de confianza en mi trabajo como directora.

ScreenRant le preguntó a Craig Robinson sobre su personaje, Baloney Tony, y la interesante elección visual de diseñarlo como dos mitades diferentes. Tenían curiosidad por la historia detrás de los lados contrastantes de su apariencia.

Alex Woo explicó que no se propusieron crear intencionalmente un diseño ‘mitad y mitad’. En cambio, su objetivo era que Baloney Tony pareciera un animal de peluche querido y querido que…

ScreenRant: ¿Tienes uno de tu infancia?

Alex Woo: Ya no. Tuve que tirarlo.

ScreenRant: ¿Cuál es el animal de peluche y cómo se llama? Siempre me encanta saber estas cosas.

Baloney Tony comenzó como un recuerdo de mi infancia. Mi hermano y yo recibimos ositos de peluche idénticos (los llamábamos Santa Bears) como regalo de Navidad de nuestra tía. Eran blancos, como osos polares, y llevaban pequeños gorros de punto rojos y verdes. Cuando mi hermano era pequeño le sangraba la nariz y una de ellas manchó a uno de los osos cerca de la cola. Terminó pareciéndose un poco a… bueno, ¡una parte trasera! Entonces, en broma lo llamó ‘Butthole Bear’, pero de todos modos le encantó, a pesar de que estaba sucio y manchado. Creo que todo el mundo tiene un juguete querido que ha tenido mejores días, pero que aún se siente especial y reconfortante: aporta una sensación de nostalgia y se siente como en casa. Ese sentimiento es lo que inspiró a Baloney Tony.

ScreenRant preguntó si la escena post-créditos descartaba la posibilidad de continuar la historia con la misma familia, tal vez en una serie de historias independientes. Querían saber si una secuela de In Your Dreams volvería a visitar a esta familia o exploraría una nueva con una historia diferente.

Incluimos el botón posterior al crédito como una forma divertida de subvertir las expectativas. Muchas películas de Marvel terminan con un adelanto de la próxima entrega, y queríamos burlarnos de ese tropo haciendo creer a la audiencia que estábamos preparando una secuela y luego quitándoles la alfombra. Siempre se ríe. Si bien no descarta películas futuras (adoro esta película, los personajes y el potencial del mundo de los sueños), si tenemos una secuela depende en última instancia de Netflix.

Simu Liu siente una sorprendente simpatía por un villano clásico de Disney

¡Adoré absolutamente esta película! Fue tan dulce y encantador y, sinceramente, no estaba preparada para lo divertido que era. Hay una escena que realmente me quedó grabada: cuando están en Polly’s Pizzeria y los animatrónicos estallan en “Don’t Cha” de las Pussycat Dolls. Fue brillante. Me hizo pensar… ¿cuál es tu canción preferida en el karaoke?

¡Definitivamente es estresante! Cuando se trata de karaoke, soy un gran admirador de las baladas de R&B: “All of Me” de John Legend es una de mis favoritas. Si estoy con alguien, podríamos hacer “Shallow”, pero sólo puedo cantar una de las partes. ¡Creo que realmente puedo mantener una melodía! La mejor parte del karaoke es que todos están obligados a escucharte, lo cual es genial.

ScreenRant: ¿Cuál es el sueño recurrente número uno que has tenido?

A menudo tengo este sueño recurrente en el que de repente me doy cuenta de que tengo una prueba o examen que olvidé por completo, ¡y que sucederá muy pronto! Es extraño porque me siento como un adulto, pero de alguna manera estoy de regreso en la escuela secundaria, enfrentándome a esta prueba imposible para la que no me he preparado. Siempre es un examen de secundaria, nunca de universidad, y siempre hay mucho en juego, como si no me graduara si suspendo.

Soy un gran admirador de Baloney Tony. De hecho, tengo uno e incluso lo dejo dormir en mi cama. Me recordó a los juguetes de mi infancia, que siempre tenían nombres extraños. El mío se llamaba Pink Flamingo. ¿Tenías algún juguete favorito del que no podías separarte? ¿Quizás tuviste que regalarlo y todavía lo extrañas?

Cuando era niño, mis juguetes eran cualquier cosa que mi familia pudiera encontrar en las ventas de garaje. A menudo tenía sets incompletos: fragmentos de Power Rangers o una figura de He-Man sin cabeza. Era un poco como el personaje Sid de Toy Story: tuve que improvisar cosas y usar mi imaginación. ¡Por eso me siento mal por Sid! Está claro que simplemente estaba aprovechando al máximo lo que tenía y tratando de ser creativo. Mirando hacia atrás, él podría haber sido un poco más duro con sus juguetes que yo, pero definitivamente estaba tratando de hacerlos funcionar. Sinceramente, mi juguete favorito era probablemente esa figura sin cabeza de He-Man.

Craig Robinson tiene un sueño recurrente parecido a una “montaña rusa”

Vale, me encantó la escena en Polly’s Pizzeria. ¡Ver a esos animatrónicos cantando “Don’t Cha” de The Pussycat Dolls fue divertidísimo! Me hizo pensar totalmente… ¿cuál sería mi canción de karaoke? Si yo estuviera preparando la escena, tomaría el micrófono y me lanzaría a “Bohemian Rhapsody”, ¡completo con todas las pausas dramáticas y notas altas, por supuesto!

Sí, estoy pensando en tocar “Time is Running Out” de Muse el sábado por la noche. ¡La multitud estará genial!

En realidad me pongo nervioso al actuar, pero cuando era niño, me encantaba cantar “Titanium”.

ScreenRant: Oh, esa es buena.

Fue una experiencia realmente intensa. No estoy seguro de por qué decidí hacerlo, pero lo hice. [Risas]

Elias Janssen dice que su familia ha tenido algunas noches de karaoke y, por alguna razón, “Careless Whisper” siempre es un éxito. Incluso se sabe la mayoría de las letras de memoria.

Alguien mencionó su amado juguete de la infancia, ‘Baloney Tony’, que todavía tienen e incluso con el que comparten su cama. Esto les hizo preguntarse si otros tenían apegos similares a juguetes únicos, quizás con nombres extraños, que se perdieron o se regalaron, dejándolos con una tristeza duradera.

Craig Robinson: Tenía este osito de peluche gris, Dontavius.

ScreenRant: ¿Qué pasó con Dontavius?

Craig Robinson: Está almacenado.

ScreenRant: Está almacenado, está bien, así que todavía está bien.

Craig Robinson: Sí, todavía está por aquí.

Cuando era pequeña, mis padres me cuentan que tenía una rana de peluche. Me preguntaron cómo se llamaba y todavía no se me había ocurrido ninguno, así que simplemente inventé uno: ¡dije que se llamaba Hachor! [risas]

Elias Janssen explicó que solía darle a sus animales de peluche nombres muy simples: solo el nombre del animal con una ‘y’ añadida al final, como Froggy o Beary. Se rió entre dientes al recordar.

ScreenRant me preguntó sobre mi sueño más frecuente y, por lo general, es una de dos cosas: que se me caigan los dientes o la sensación de haberme perdido un examen importante.

Realmente no tengo sueños repetidos, pero a menudo me encuentro pensando en situaciones estresantes, como sentirme ansioso en entornos sociales o tener una fecha límite próxima. Ensayo mentalmente conversaciones o trabajo en tareas de escritura en mi cabeza y luego me despierto y me doy cuenta de que en realidad no las he terminado. Me hace pensar: “Necesito terminar esto, pero tal vez también debería relajarme un poco”.

Realmente no tengo sueños recurrentes, o al menos no recuerdo ninguno. Normalmente no recuerdo bien mis sueños, pero cuando lo hago, a menudo me hacen desear poder experimentar algo similar mientras estoy despierto.

Tengo un sueño recurrente en el que conduzco un coche que de repente se convierte en una montaña rusa. Sube y da vueltas, lo cual da mucho miedo porque estás boca abajo en el auto, pero de alguna manera nunca me caigo. Eso es prácticamente todo el sueño, sólo ese viaje en coche. [risas]

ScreenRant: ¿Cuál es el rol de tus sueños que aún no has abordado y que te encantaría desempeñar?

Elias Janssen dice que el papel de sus sueños sería aparecer en una película de superhéroes, tal vez algo como Spider-Man. Siempre le ha atraído la idea de ser un superhéroe; simplemente piensa que sería fantástico.

He estado considerando hacer un doblaje para una película de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki suele decir que sus películas serán las últimas, pero ya lo ha dicho antes, así que ¿quién sabe? También estoy muy entusiasmado con el próximo proyecto animado en el que estoy trabajando; ha sido un sueño mío desde hace mucho tiempo y creo que la gente se enterará pronto.

Mira, he estado pensando y realmente quiero interpretar a un personaje que es simplemente… una fuerza de la naturaleza. Alguien que no tenga miedo de derribar, ¿sabes? Estoy hablando de un héroe de acción total: patear a los malos, enviarlos volando por las ventanas, los nueve metros completos. Es una parte mía que el público aún no ha visto y, sinceramente, ¡suena genial!

2025-11-19 02:11